Андрей Денников

"Прокатимся под уклон, чтобы в ушах зазвенело"...

Пн сен 24, 2007

Андрей! В спектакле "Исповедь..." перед стихотворением "Руки вытяну и вот..."
Есенин говорит такие слова: " Давайте прокатимся под уклон, да так, чтобы в ушах зазвенело! И какой же русский не любит быстрой езды!"

Только сегодня я наткнулась на воспоминания некоей Гнилосыровой о встрече с Есениным.Вот фрагмент:

Гнилосырова П. С.

Весной 1912 года я окончила гимназию в Рязани и получила назначение на должность учительницы в школу деревни Волхона, которая находилась между Константиновом и Кузьминским.
Поселилась я на первое время в квартире радушно принявших меня учителей Константиновской школы Ивана Матвеевича Власова и его жены Лидии Ивановны. У них я и познакомилась с Сергеем Есениным.
Иван Матвеевич представил мне однажды бывшего ученика и дал ему при этом такую лестную характеристику, что тот, я заметила, смутился. Был Есенин в сером костюме, ботинках и в белой рубашке с галстуком: Я узнала, что он недавно окончил Спас-Клепиковскую учительскую школу, и спросила его:
— Значит, как и я, будете детей учить?
— Родители этого хотят, но я не хочу. Им бы еще учительский институт окончить — вот была бы радость! А не по мне все это…
— Какой же теперь перед вами путь?
— Путь мой широкий, но весь в бурьяне,- уклончиво ответил он.
Я была лишь на два года старше Есенина, и мы скоро подружились. Этот совсем еще юный красивый паренек привлекал меня своей начитанностью и воспитанностью. Даже меня он неизменно называл по имени и отчеству.

К середине июля я переселилась в школу, где для меня была выделена комнатка. По школьным делам (перевод некоторых учащихся из Константиновской школы в Волхонскую) мне приходилось часто бывать у Власовых, где, как и прежде, я иногда встречала Есенина. Я пригласила его навестить меня, он охотно согласился и несколько раз приходил ко мне. Любил он говорить о природе, о жизни простого народа, а больше всего о поэзии. Он показался мне очень интересным собеседником, и я рассказала о нем знакомым учительницам из Кузьминской школы. Они попросили меня прийти вместе с ним в Кузьминское.
Помню, в одно из воскресений Есенин и я пришли к моим подругам. Сергей всем понравился своей находчивостью во время игры в «почту». Один из играющих выполнял роль почтальона и раздавал остальным номера. Получивший определенный номер мог предложить любому играющему что-нибудь выполнить: спеть, продекламировать стихотворение, сыграть на каком-нибудь инструменте и т. д. Есенин отвечал на вопросы в стихотворной форме, остроумно и с юмором.
Однажды, узнав, что мне необходимо поехать в Рязань за учебниками, книгами для школьной библиотеки и учебными принадлежностями, он предложил свои услуги:
— Вместо кучера буду, да и в Рязань надо съездить.
Дня через два мы собрались в Рязань. Деревенский староста выделил нам по наряду лошадь и был доволен, что нашелся добровольный кучер, к тому же и умелый. Староста положил на телегу охапку сена и сказал:
— Ну, в путь добрый!
Мы поехали проселочной дорогой через поля и луга. В моей памяти встает яркий июльский день, стаи птиц над зеленой равниной и гулкий звон колоколов Богословского монастыря.
— Раздолье, раздолье-то какое! — радовался Есенин.-
Остановились мы на Краснорядской улице. Есенин завел лошадь на постоялый двор (на Краснорядской было два или три постоялых двора, как, впрочем, и на Соборной улице).
Я отправилась по своим делам, а Есенин ушел на Новый базар (теперь это площадь Ленина). У меня оказалось столько хлопот, что я даже не заглянула к своим родителям, которые жили рядом, на улице Почтовой (теперь — улица Подбельского).
Был базарный день, и мне пришлось переходить через шумевшую площадь, которую я хорошо помню с ранних детских лет. В эту-то суету и ушел Есенин. Вернулся он помрачневшим, со связкой книг под мышкой. Мы купили что-то из съестного, уложили вещи и выехали из города. Признаться, я торопилась в обратный путь, чтобы засветло приехать в школу. Есенин ехал молча, глядя в синеву неба. Неожиданно я услыхала:
— Прокатимся под уклон, Полина Сергеевна, чтобы в ушах звенело, а? — И погнал лошадь, крича: — И какой же русский не любит быстрой езды!
Я схватила его за руку:
— Сережа, потише, книги растеряем! Он замедлил бег лошади, усмехнулся:
— Нашлась русская, которая не любит быстрой езды!
Возвратились мы в Волхону в сумерках, а через несколько дней Есенин уехал в Москву.

Неужели те есенинские фразы именно из этого документа???

Андрей Денников  Пн сен 24, 2007  

Совершенно правильно, дорогая Юля! Вы МОЛОДЕЦ!

Пн сен 24, 2007

Вы удивительный человек!
Это какие же горы (или океаны) информации нужно было перелопатить, чтобы создать спектакль !!!!!
А слова: "В рот тебе гудлака с горохом! Что же вы, черти, не пьёте и не поёте: многая лета многолетней Айседоре, тудыть её в качель! Пляшите, пейте,пойте, черти! И чтобы дым коромыслом, чтобы всё ходуном ходило! Смотрите у меня!"Я нашла в книге воспоминаний Ирины Адоевцевой "На берегах Сены"

Жизненный путь

Вс мар 11, 2007  

Здравствуйте, Андрей Сергеевич!
Как понять, какая у человека судьба?
И скажите, пожалуйста, на Ваш взгляд, у человека в жизни только один "свой" путь, или их может быть, например, два, каждый из которых верен, и, пойдя по любому из двух, человек проживет все-таки свою жизнь?
Спасибо.

Андрей Денников Пт мар 16, 2007

Поймите, Таня, я не Оракул! Я не имею право предсказывать что-то в жизни людей, которых едва знаю.
Я всегда убеждался только в одном, что путей бывает много, но лишь один из них верный. А как его обнаружить? - никто не знает. Слушайте свою душу. Боюсь сказать "сердце", ибо многие путают чувства сердечные и страсти. Страсть никогда не поставит Человека на Путь Истины, это я знаю точно.
Умейте прислушаться к маленькому Моцарту, Маленькому Принцу, что живут у Вас в душе... Это ОЧЕНЬ трудно, но это необходимо сделать, а трудно потому, что наши маленькие планетки поросли баобабами.

"Есть такое твёрдое правило: встал поутру, умылся, привёл себя в порядок - и сразу же приведи в порядок свою планету.
Непременно надо каждый день выпалывать баобабы, как только их уже можно отличить от розовых кустов: молодые ростки у них почти одинаковые. Это очень скучная работа, но совсем не трудная."
Антуан де Сент Экзьюпери.

Разрешите спор!

Пн сен 10, 2007

Андрей Сергеевич! Во время Вашего отсутствия между форумчанами разгорелось бурное обсуждение по поводу предстоящего 7-ого октября. Два совершенно разных человека на одной сцене. Как так получилось? И, не сочтите за дерзость, но каково Ваше отношение с г-ну Сергею Витальевичу Безрукову. Каков на Ваш взгляд ЕГО Есенин?

Андрей Денников Пн сен 10, 2007

О том, что мы будем на одной сцене с Серёжей Безруковым, я не знал, признаюсь. Но меня этот факт не смущает. Марина Цветаева писала "МОЙ Пушкин"... Полагаю, что действо на сцене Константинова, если состоится предполагаемая встреча, может стать действом под подобным негласным названием "МОЙ Есенин". Каждый Художник имеет право на свой взгляд на Гений Есенина...
Сериал "Есенин", с моей точки зрения, вредный продукт нашего телевидения. Очередной вредный продукт. Это боль нашей Культуры...

По-моему, Есенин был одной из самых трагичных фигур истории России. Серёжа Безруков, играя эту роль, не справился с этой самой важной стороной гениальной Личности великого рязанца. Да, видимо, и не было цели у режиссёра показать нам Есенина мощной фигурой русской культуры и истории.

"Толя, когда я умру, не пиши обо мне плохо: ложь там всё - ЛЮБИЛ, ЦЕЛОВАЛ, ПЬЯНСТВОВАЛ... Не то! НЕ ТО!"

(из разговора Есенина с Мариенгофом).

Художник должен быть в поиске всю жизнь! А себя, простите, я считаю именно Художником.

Андрей Денников

Человеческий фактор... Или "все средства хороши"..

Чт май 31, 2007

Совсем недавно посмотрела две передачи о творческих судьбах замечательных артистов Александра Демьяненко и Бориса Андреева.
Как же горько бывает артистам, когда их не утверждают на роли, или снимают с ролей. Сколько из-за этого трагедий!
Андрей, должен ли режиссёр, подбирая артиста на роль, думать о человеческом факторе? Или в интересах искусства все средства хороши?
Как Вы относитесь к такой фразе: "Настоящий профессиональный артист должен уметь держать удар"?

Андрей Денников Пн июн 04, 2007

ДОЛЖЕН держать удар, это точно! Не все умеют, к сожалению. Режиссёр создаёт полотно, если он настоящий режиссёр, а не конъюнктурщик. В случае режиссёра-Художника, артисты - это краски, от которых добивается необходимых ему оттенков Мастер. Если мне не нужна зелёная краска, я не воспользуюсь ею... Поэтому надо понимать, на что обрекает себя человек, стремящийся в профессию актёра.
Это жестокая стезя, поверьте. А режиссёром быть... Это просто каторга!
Не вините режиссёров во всех бедах артистов. Тут замкнутый круг!
Мы сами выбираем жертвенники! Сами и крест должны нести! А жалость к артистам или режиссёрам - удел простых смертных, простите      

Кто-то из нас живёт, чтоб вспыхнуть лишь раз... Кто-то - звезда, сияющая бесконечно, но и у этой бесконечности есть предел на земле. Увы! У всех нас есть Судьба, шествующая рядом, неумолимо глядя в пространство...
Когда-то мой Учитель не разрешил мне уехать на съёмки фильма, поставив меня перед выбором: ГИТИС или кино. Я выбрал ГИТИС. И не жалею! Конечно, я потерял шанс прорваться в Большом кино, стать популярным, но зато я учился у Шароева до конца, стал профессиональным артистом, режиссёром, поставил много спектаклей, сыграл много ролей в театре... Так что...

Бери шинель, пошли домой...

Ср май 16, 2007

Андрей Сергеевич, может немного запоздала, но очень хочется поблагодарить Вас за вечер 10 мая, за «Бери шинель, пошли домой…». Правда, мне понравилось.

Но у меня возник вопрос к Вам, как к автору и режиссеру постановки. Все дело в том, что «Лошади в океане» Слуцкого у меня вызывают ассоциации со студенческими годами (есть такая студенческая песня), но никак не с ВОВ. Оттого эта сцена осталась для меня особняком, не связанной с основной канвой спектакля.
Пыталась объяснить ее темой гуманизма в ВОВ, не получилось. Пожалуйста, поясните свой замысел. Может быть, есть какая-то история создания этого стихотворения связанная с ВОВ?\

Андрей Денников Сб май 26, 2007

Это стихотворение было создано под впечатлением от гибели севастопольских кораблей. "Рыжие, не увидевшие земли" - это солдаты, не переплывшие океан войны, не увидешие нашу землю в момент наступления мира. Вот так!

Сб май 26, 2007

Спасибо за пояснение. Теперь стал понятен замысел. Но ощущение некоторого недоумения осталось. Непривычно как-то сравнение солдаты – лошади.

Грустный клоун Ср май 30, 2007

То, что называлось словосочетанием Советская армия, состояло не только из генералов, а в первую очередь из простых солдат. Именно они подобно лошадям из последних сил шли к Великой Победе. У лошади особенность такая, если её гонят, она бежит, не останавливаясь, до тех пор, пока не умрёт загнанная. Думаю, что с солдатами было также.

Princessa_Cirka Чт май 31, 2007

Вспомнилось: "все мы немножечко лошади..."
Абсолютно с Вами согласна, Ариуна! Они к своей победе шли, не задумываясь, хватит ли сил дойти. И останавливались, только падая, и только навсегда.

Критика и восторги

Ср май 23, 2007

На форуме идёт дискуссия о критике.
Андрей, часто ли (или хоть один раз) услышав критические замечания в адрес спектакля, Вы следуя им, что-то меняли на сцене?
И ещё один вопрос : Насколько Вам важно слышать отзывы (критические и восторженные) о своих спектаклях?

Андрей Денников Сб май 26, 2007

Трудно ответить. Отвечу искренне, посчитаете меня нескромным.
Отвечу неискренно, я посчитаю себя бесчестным.
Давайте поговорим об этом в другой раз. На моём творческом вечере, например, когда-нибудь.

Андрей Денников Вт май 29, 2007

Только сегодня прочитал то, что тут вы все обсуждали обо мне и спектаклях. Я сразу понял, кто скрывался под именами Гнев и некое странное словечко типа "вампука".
Смешна дискуссия тех, кто аргументирует, с теми, кто просто злобствует, кусая меня беззубым ртом. Про них Маугли у Киплинга точно выразился: "Тхунтх"...
Самое смешное известие для меня и вдовы Иоакима Георгиевича, Ирины Николаевны, о том, что Шароев поставил "Маленькие трагедии".
Могу сказать что вариант моноспектакля (3-я редакция) мой Учитель смотрел в доме-музее М.Н. Ермоловой вместе с супругой своей. Было это 18 марта. Я тогда отмечал мой день рождения после спектакля. Мастер остался с нами праздновать. Тогда он мне сказал, что у него огромный список великих учеников, а "завершает этот список Денников Андрей" (простите за точный пересказ ), точно предчувствовал, что больше учить никого не будет. Ибо он скончался 23 марта. Так вышло, что спектакль, поставленный мною, оказался последним, что мог видеть великий режиссёр.
А если мою пятую версию в театре им. Образцова злопыхатели не могут не принять как хороший спектакль вслед за зрителями, то я в этом не виноват. Видите, кусачие беззубики даже Шароеву приписали мою постановку. Не могут или не хотят поверить, смириться, что мальчик (по сравнению с некоторыми из них) сумел воплотить на сцене "Маленькие трагедии" Пушкина так, что сейчас этот спектакль стал уже безоговорочно классикой ГАЦТК. Что же можно с этим поделать?! Я не виноват. Просто тружусь и творю... ВСЁ!

Сны и сновидения

Вс апр 29, 2007

Маэстро! А снятся ли Вам вещие сны ? Насколько Вы верите в предсказания? Все ли из задуманного Вами сбывается?

Андрей Денников Пт май 04, 2007

Сбывается пока не всё из задуманного мною, к сожалению. Будем работать в этом направлении.
В вещие сны и предсказания не верю. Я в Бога верю!

Вт май 22, 2007

А Вы, Андрей, больше мечтатель или реалист?

Андрей Денников Сб май 26, 2007

Я Художник, со всеми вытекающими из этого последствиями. Я много мечтаю... Я делаю свои мечты реальностью!

Пн май 28, 2007

А за реализацию своей мечты Вы готовы вступить в противоборство с действительностью, если она противоречит осуществлению запланированного?

Андрей Денников Вт май 29, 2007

БЕЗУСЛОВНО !

Buona sera!

Пн май 14, 2007

Милый Андрей, Вы и вправду очень милый и очаровательный. Правда, видела я Вас последний (да и первый раз) лет шесть назад. Просидела весь спектакль (это были "Маленькие трагедии") затаив дыхание, как завороженная.
И очень рада узнать, что Ваше творчество и сейчас продолжает развиваться.
Всего Вам самого доброго!
А я всегда боялась кукол, верю, что они живые. В Ваших руках они, по-моему, вообще своей жизнью живут.
А после спектакля Вы как в песне: "кукол снимут с нитки длинной и, засыпав нафталином, в виде тряпок сложат в сундуках" или? Какие у Вас вообще "взаимоотношения" с куклами?

Андрей Денников Сб май 26, 2007

У меня отношения с куклами очень нежные, доверительные и профессиональные. Я не наделяю кукол какими-то мистическими способностями. Магом и профессионалом должен быть тот, кто управляет куклой без всяких там ширм, на глазах у изумлённой публики. Если иллюзия живого существа возникает, то, значит, кукловод - не только артист, но и маг, волшебник, фокусник, если хотите.

Вс май 27, 2007

И все-таки я не поняла Вот для меня куклы в Ваших руках оживают, значит, я могу считать Вас волшебником. А Вы себя им считаете?

Максим Шарынкин Пн май 28, 2007

ВОЛШЕБНИК ТОТ КТО СОЗДАЕТ НЕВЕРОЯТНОЕ, в данном случае сравнение, я думаю, Андрей Сергеевич может себя им считать.

Андрей Денников Вт май 29, 2007

Спасибо, Максим. Мне было трудно ответить на этот вопрос первым... Вы меня как-то подбодрили. Да, я считаю себя волшебником. Что делать!
Я совершаю на глазах зрителей маленькое чудо

О музыке

Пт май 11, 2007

Сергей
Здравствуйте, Андрей Сергеевич!
Скажите, пожалуйста, о Вашем отношении к творчеству Вагнера и сюжетам его опер; а также к Брукнеру (особенно "Te Deum" и реквием)

Андрей Денников

Вы спрашиваете, Сергей, о великих композиторах! Какое к ним может быть отношение у простых смертных? Я преклоняюсь перед Великими людьми, это моя слабость.
Другой вопрос, что Вагнер мне совсем не близок по духу, а произведения Брукнера никогда не звучали в унисон с моей душой. Да, даже его Реквием.

Сергей

Андрей Сергеевич, спасибо за ответ!
А какие Реквиемы, или какие части из чьих Реквиемов Вы любите больше всего?

Андрей Денников

Люблю Реквием Моцарта, конечно. Особенно все части до Lacrimosa. И, конечно, сама "Слёзная".
Люблю Реквием Верди. От "Дня гнева" — мурашки по спине бегут.
То основные ЛЮБИМЫЕ

Сергей

А Domine Jesu?

Андрей Денников

Вы ведь грамотный человек! Я люблю те части, которые написал сам Моцарт. Ученик его талантлив, но знание того, что Моцарт даже "Слёзную" не до конца успел написать, а ровно столько, сколько звучит у меня в "Маленьких трагедиях", заставляет делить этот Реквием на две части. Первая САМАЯ ЛЮБИМАЯ.
ВСЁ! Бегу в театр на "Сэвидж"... Спасибо за короткую музыкальную дискуссию

Сергей

Снова здравствуйте, Андрей Сергеевич!
Мне стало интересно: а что Вас толкает к использованию музыки композиторов, которые Вам не нравятся? Например, я помню «Полёт Валькирий» Вагнера в «Бери шинель, пошли домой!». Просто соответствие мелодии сюжету или какие-то другие мотивы? Спасибо

Андрей Денников

Сергей, что касается Вагнера, то в контексте спектакля он звучит в связи с Гитлером, который непосредственно участвует в сцене бомбёжки Сталинграда. Вагнер - любимый композитор Адольфа Гитлера. В данном случае вот так всё просто и прозаично.
Я умею собирать для спектаклей музыку очень точную, благодаря своим знаниям в области музыкальной культуры и истории. Да и просто потому, что ЛЮБЛЮ настоящую музыку!

Сергей

Скажите, пожалуйста, когда Вам приходит идея переделать что-то в спектакле, то сколько Вы вынашиваете эту идею, сколько осуществляете?.. И приходится ли отказываться от нововведений?

Андрей Денников

Вынашиваю и обдумываю долго и много... А менять приходится, делать нововведения!!!! Спектакль - это ЖИВАЯ картина. А я - живой Художник.
Что говорить, одних "Маленьких трагедий" было пять редакций!

Маленький принц гостил на земле
16.04.2014

Светлой памяти Андрея Денникова посвящается

…трогательней всего в этом спящем Маленьком принце его верность цветку, образ розы, который лучится в нём, словно пламя светильника, даже когда он спит… И я понял, что он ещё более хрупок, чем кажется. Светильники надо беречь: порыв ветра может их погасить…

(А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц»)

Театр - явление мимолётное. Но Слово прозвучавшее не может исчезнуть, как и не может исчезнуть воспоминание о Встрече с человеком, который умел любить людей, который ради нас, своих зрителей, ради того, чтобы мы стали лучше и чище, радостнее и мудрее, чтобы мы научились слышать, как смеются звёзды… не пожалел своей жизни…

Рассказать о Встрече… Это не просто, поверьте. О таких людях в двух словах не расскажешь. Тем более о Встрече с чем-то запредельным в человеке, с тем, чего не объяснить словами, и только чувства, ощущения, твоё личное погружение в глубину. И у каждого, кто любил его и кому близок был его театр, получится свой рассказ о своей потере, о своём Андрее Денникове.



Спектакль «Волшебная флейта»

Моя Встреча произошла на спектакле. Ничего особенного я не ждала, да и шла с неохотой. Сильные театральные впечатления остались далеко в прошлом. Но на том спектакле я увидела живые руки Моцарта и осталась… чтобы смотреть и увидеть, чтобы слушать и услышать, чтобы дышать и наполняться тёплой, чистой, свободной энергией живого Слова. Таков был театр Денникова. Каждый спектакль - исповедь, каждый спектакль - проповедь, каждый спектакль - откровенный разговор со зрителем, которого любил, для которого жил, в которого верил и которому отдал всё, что принёс в этот мир.



С Моцартом

Такие мастера сцены как Вера Кузьминична Васильева, Валентина Ивановна Теличкина, Екатерина Сергеевна Максимова признавались, что Денников подарил им счастье возвращения зрителей в театр. Что говорить о нас, обычных людях?! Для людей того поколения, когда театр служил храмом, вдохновлял, одухотворял, театр начала ХХI века со вседозволенностью и потерей нравственных ценностей, стал катастрофой. Они разочаровались и перестали простаивать ночи за билетами, перестали нетерпеливо-радостно ждать премьер, перестали откладывать деньги на цветы любимым актёрам. Они лишились праздника, который просто помогал им жить. Театр стал другим. Настолько другим, что старый зритель, привыкший к чистоте помыслов и целомудренности на театральной сцене, к истине единой и по-житейски простой, к любви реальной, самой настоящей, не смог остаться в этом другом театре. Старый зритель не нашёл в нём тепла и света. Неудивительно, что Денникова с его живой, цветущей, предельно искренней жизнью на сцене, сразу назвали солнечным лучом. Мощным, способным обогреть многих и многих, потерявшихся в замысловатых модерновых театральных постановках с холодными ребусами и загадками. У Денникова же всё было очень просто и ясно, и очень красиво, и захватывающе, и трогательно, а ещё пронзительно, и проникновенно, и всеобъемлюще, и многогранно и глубоко. Настолько глубоко, что с каждым спектаклем открывались всё новые и новые грани, мелодии, темы. Одним словом, он умел созидать, а где созидание, там доброта и любовь. Всё действительно очень просто. Его увидела на одном из фестивалей завлит Инна Александровна Мирошниченко и рассказала о нём Борису Михайловичу Киркину, тогда директору ГАЦТК имени С.В. Образцова. И Киркин пригласил Андрея в театр.



Спектакль «Маленькие трагедии» с Максимом Мишаевым

Андрей юношей мечтал о монашеском поприще. Но Батюшка Иоанн (Крестьянкин) сказал, что Андрей не должен идти в монахи, что из-за причёски он похож на декабриста, и что он представляет его некоем месте, где музыка, цвет и он, Андрей, что-то представляет. Наверное, угадал в нём мудрый старец Псково-Печерского монастыря неуёмную режиссёрскую энергию, способную объединить многих и многих зрителей в едином вздохе сострадания.

Театр для того и дан человечеству, чтобы донести до нас Божии заповеди. Рассказать нам доступным для нас языком о любви Его милостивой. Только для этого! И наш русский театр всегда служил этой цели. Николай Гоголь в своей книге «Выбранные места из переписки с друзьями» писал, что искусство предназначено для того, чтобы служить «незримой ступенью к христианству, ибо современный человек не в силах встретиться прямо со Христом…» Да все наши великие писатели, актёры, режиссёры отстаивали только эту позицию, именно незримую ступень.



Спектакль «Маленькие трагедии»

До своей Встречи с театром Денникова я не думала, да и не только я, что театр кукол может быть настолько интересен, многогранен и глубок. И что с помощью куклы можно открыть такие неизведанные глубины человеческой души, что стаётся только дивиться этому чуду. Потому что во всём, чтобы Андрей ни делал, и в первую очередь, в его театральной кукле был заложен особый драматургический смысл. Кукла - живое воплощение Слова. В спектакле «Маленькие трагедии» кукла Моцарта с лучезарным лицом ребёнка и в белоснежной ангельской одежде в руках Моцарта – человека. казалось, Видимо, кукла олицетворяла светлую чистую душу великого композитора, который являл собой Свет и Истину. А Сальери был только куклой, причём неподвижной, приземистой, с угрюмым, тяжелым взглядом. Зависть сковала его душу. И в ней не осталось и тени лёгкости и гармонии, только злость и ненависть. Куклой Сальери управлял Моцарт, а может быть, сам Поэт, а может быть… А впрочем, каждый по-разному думал, рассуждал или просто чувствовал без всяких умозаключений, и эти «чувства добрые» помогали ему жить, любить и не терять веры.



Спектакль «Исповедь хулигана»

Многие отмечали, что в театр Денникова приходил особый зритель, умный и интеллектуально развитый. Но это не совсем так. Да, несомненно, были и такие подготовленные люди. Но большинство зрителей он воспитывал сам, развивал, заставлял работать над собой, над своей душой, что мало кому удаётся сделать собственными силами. И делал это без назидательности и поучений, ненавязчиво, легко, с огромным уважением и с огромной любовью через свои удивительно-праздничные спектакли. В зрительном зале иногда оказывались пригнанные неравнодушной учительницей школьники, чтобы они, не читающие современные наши дети, хотя бы посмотрели произведения русской классики. Конечно, они не собирались слушать «прописные истины» со сцены, это очень чувствовалось перед спектаклем. Но занавес открывался, и можно было с удовольствием наблюдать, как гасли экраны мобильников и айфонов, затихали посторонние разговоры, и ребята буквально растворялись в сценическом действе. И многие из них потом писали письма, рассказывали, что открыли для себя Гоголя, Пушкина, Есенина.



Спектакль «Исповедь хулигана»

За свою короткую жизнь Денников сделал так много, на что другому не хватило бы и двух жизней! Денников создал четырнадцать спектаклей, каждый год принимал участие в Есенинских Днях в селе Константиново, в фестивалях, гастрольных поездках по стране и за рубежом, в благотворительных концертах, памятных вечерах, на открытиях православных школ, преподавал в детской студии, давал интервью, общался с журналистами и простыми зрителями, которым было мало просто посмотреть спектакль, им надо было пообщаться, чтобы проверить свои ощущения и высказать признательность и любовь лично. При всём при этом, ему приходилось преодолевать и зависть, и месть, и угрозы, которыми его щедро награждали в театре, да ещё и предательство актёров, не желавших выполнять его высокие требования в отношении к искусству.

Как же сложно человеку, который живёт вопреки. Вопреки устремлениям существующей действительности, вопреки искусству, которое давно перестало быть искусством. Батюшка Иоанн (Крестьянкин) говорил, что «ведь так и быть должно. Весь мир ощетинится на того, кто дерзнёт увидеть его истинное лицо, на того, кто начнёт смотреть на всё вокруг сквозь призму Закона Божьего…» Да, за всякое доброе дело нужно пострадать. А если это доброе дело приносит счастье сотням людей?! Можно только молиться за того, у кого в сердце было столько доброты, что истекало слезами и кровью за нас. И призывало оно, укрепляемое верою в Промысел Божий, с театральных подмостков только к одному - Любить… и непрестанно беспокоиться о том, что «где-то в уголке Вселенной Барашек, которого мы никогда не видели, быть может, съел незнакомую нам Розу»…



Спектакль «Нижинский, сумасшедший Божий клоун»

Одному Богу известно, сколько он работал, затрачиваясь не по силам, продумывая каждую деталь спектакля, каждую интонацию, каждый жест, постоянно находя новое звучание, более глубокий смысл. Он умел виртуозно импровизировать, общаясь со зрителем в зависимости от состояния зала, которое очень тонко чувствовал. Он никогда не подменял записью свой голос, не поддаваясь уговорам друзей, желавших его уберечь от переутомления. И на каждом спектакле звучал его живой, чудный, удивительный голос, и не просто звучал, он жил жизнью героя и менялся в зависимости от сценической задачи. От женского сопрано до мужского баритона! Царица ночи, птицелов Папагено («Волшебная флейта»), Кармен, Хосе («Кармен! Моя Кармен!»), Риголетто, Герцог, Маддалена, Монтероне, Джильда («Риголетто»), Лаура, («Маленькие трагедии»), Кот Васька, Лиса («Кот Васька и его друзья»), Есенин («Исповедь хулигана»), наконец…

«Я играю не для избранных, как это делается в нынешних антрепризах. В театр должен приходить каждый, чтобы получить свою долю той любви, которой обделяет его современная бытовая жизнь. Театр призван объединять людей. Театр должен быть духовным, соборным — не в религиозном, а в нравственном смысле, нести просветление и возвышение человеческой душе. Хочется сделать так, чтобы зритель смотрел на сцену, как на источник света, и чувствовал, что к нему обращен этот свет, и сам он в этом свете становится лучше и чище…»



Спектакль «Кармен! Моя Кармен!»

Когда я увидела кукол, созданных Андреем вблизи, то была поражена. Сколько в них вложено мастерства, терпения, сил! Каждый стежок на костюме, шляпка, колечко на пальце, кружевная оборка, булавка на ажурной шали, деревенский платочек. Ведь со сцены и не видно этих мелочей. Но нет, точность, даже скрупулёзность во всём, потому что именно в штрихах и нюансах… в повороте головы, в мимолётном кивке, изгибе тела, взмахе руки… подчинённых определённой эмоции, слышится биение кукольного сердца.

«Любовь… без Любви невозможно, нельзя. Всё надо делать с Любовью – и сапоги шить, и хлеб печь. Лечить надо тоже с Любовью. Если куклу сделать с Любовью, она будет красивая… или некрасивая, но выразительная…»

Андрей не любил механических кукол. Его куклы были пластичны и легко подчинялись сильным, ловким рукам своего доброго создателя, способным вдохнуть в них жизнь. Он говорил, что у каждой куклы, как и у каждого человека, есть свои возможности.



Спектакль «Риголетто»

«Нужно понимать, какая будет драматургическая нагрузка на кукле, и что она должна уметь делать… Куклой надо рисовать! То есть уметь наблюдать за красотой положения корпуса, наклона головы, как появляется жест руки и от чего рождается этот жест. Он должен быть очень красивый. В «Маленьких трагедиях», к примеру, мне очень важно, чтобы Дона Анна не просто села на скамейку, а чтобы складки её бархатного платья легли таким же образом, как на портретах Веласкеса или Эль Греко…».

Мне посчастливилось увидеть одну из первых его кукол, сшитую из маминого капронового чулка большими неровными стежками. Это был человечек с огромными нарисованными бумажными глазами. Меня буквально пронзил грустный и очень умный взгляд тряпичного существа, созданного пятилетним мальчишкой. Человечек бережно хранился в специальной коробочке, как самая настоящая историческая реликвия. Андрей с улыбкой рассказывал и о других счастливцах, сделанных в детстве - о Короле из яйца и носового платка, созданного благодаря передаче Сергея Владимировича Образцова и помощи бабушки Нины Яковлевны Фоминой. И о Пантере, созданной благодаря спектаклю «Маугли» Владимира Кусова…



Спектакль «Нижинский, сумасшедший Божий клоун»

«Это была мягкая кукла, которую можно было бросать. Никакой механики в ней не было. И я играл ею за ширмой, показывал людям это чудо - кукла может ходить по ширме, потом вдруг полететь в прыжке…»

И обо всех персонажах из «Необыкновенного концерта». Андрей этих своих кукол принёс педагогу музея ГАЦТК имени С.В.Образцова Екатерине Викторовне Гаркалиной во время учебных семинаров. И все участники с удовольствием смотрели его повтор великого спектакля.

«Я наслаждался собственной творческой радостью. Важно не только одарить других этой радостью, но и самому наслаждаться творчеством. Надо любить творческий процесс. И у меня в детстве это получалось…»

С самого раннего детства дом, в котором рос маленький Андрюша, превращался в театральные подмостки. Этот удивительный мальчик с пылкой, поэтически-тонкой, восприимчивой, незащищённой и вместе с тем, сильной и неутомляемой душой воплощал всё то, что поразило, ранило, задело, чтобы вновь и вновь пережить, запомнить, запечатлеть. А впечатлений было много. Бабушка не жалела ни времени, ни сил для любимого внука. Однажды она даже помогла разыскать художника-фотографа, иллюстрации которого потрясли маленького Андрюшу в детской книге и устроила их встречу!



Спектакль «Странная миссис Сэвидж» с народной артисткой СССР Верой Васильевой

«Моя бабуля и моя мама – вот две великие женщины, которые отдали мне всю свою любовь и все свои знания».

Мама Елена Борисовна Фомина познакомила сына с искусством балета, да ещё отвела в танцевальную группу Большого детского хора Гостелерадио тогда ещё под руководством Виктора Попова, в которой протанцевал солистом семь лет и даже гастролировал и участвовал в детских телепередачах. Бабушка познакомила его с величайшими мировыми шедеврами живописи, оперного пения и классической музыки. Да она и сама прекрасно рисовала, старалась не пропускать концерты в Консерватории. Дома часто звучали записи прославленных голосов Сергея Лемешева, Марии Каллас, Ивана Козловского, произведения Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Вольфганга Амадея Моцарта, Фридриха Шопена, Дмитрия Шостаковича. Любимыми книгами мальчика стали старинные тома произведений Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, любимой оперной певицей – Мария Каллас, любимой балериной - Майя Плисецкая… несколько кукол Андрея похожи на неё.



Спектакль «Волшебная флейта» с Ириной Осинцовой

«Сегодня убедить кого-то делать с душой своё дело очень непросто. Маленьким, помню, я смотрел фильм-балет «Анюта» в постановке Владимира Васильева. Я стоял на коленях перед чёрно-белым экраном телевизора и смотрел на лицо Екатерины Максимовой-Анюты, которая в конце фильма вдруг увидела своих забытых ею и погибающих в бедности пьяненького отца и брошенных братишек. Как я рыдал, если бы Вы только знали. Я так ей сопереживал! Она была прекрасной драматической актрисой в балете. Это очень редкое явление. Душа… Во всём должна быть душа. Помню, я очень плакал в финале фильма «Анна Павлова», когда она перед смертью говорила: «Приготовьте мне костюм лебедя…» и звучала музыка Сен-Санса, переработанная Евгением Догой. Это меня так впечатлило, у меня сердце рвалось на части… Нельзя забывать прекрасные моменты детства. И искоренять из себя Маленького принца…»



Спектакль «Маленькие трагедии»

Андрей не раз рассказывал, что мечтал создать моно спектакль «Маленький принц» по произведению Антуана де Сент-Экзюпери. Но, мне кажется, что его театр и есть мир Маленького принца. И он сам всю жизнь путешествовал, а может быть, и теперь путешествует с перелётными птицами по разным планетам-сердцам своих зрителей.

Наверное, так…

Светлая Вам память, дорогой Андрей Сергеевич! Вы подарили нам уникальную возможность смотреть на звёзды и слушать их чудесный смех, чтобы среди них искать Вашу звезду и, может быть, когда-нибудь найти…

Оксана Колабская

Фото Вадима Шульца

http://www.naslednick.ru/events/overpast/overpast_3127.html

Константиновский лебедь

Тихо и немноголюдно в сельском храме. С треском разгораются свечи, бьётся в руке священника кадило. В полутьме вечера за окном есенинский пейзаж: высокий бугор, река и лес в необъятном далеке… Внимательный взгляд, вся фигура – сосредоточенность и заинтересованность происходящим, мягкие черты светлого лица, шапка волнистых русых волос. Священник вгляделся в незнакомца и подумал : «Какие ясные глаза.… И как похож!».  Он совершенно неожиданно для себя, обратился к нему: «О, живой Есенин пришёл! Иди к нам на клирос петь!». И тот посмотрел на священника и спокойно пошёл…

Это была первая встреча двух, ставших друг другу близкими, людей: заслуженного артиста России Андрея Денникова и священника Константиновской церкви Казанской иконы Божией Матери протоиерея Александра Куропаткина, настоятеля храма, где крестили Сергея Есенина. Вскоре отец Александр стал духовным отцом Андрея, который часто приезжал в есенинские места к своему духовнику. Андрей так смело пошёл в тот день на клирос, потому что уже был воцерковленным человеком и три года алтарничал в Донском монастыре, куда он пришел с бабушкой Ниной, любимым человеком и наставником. Она же привела внука и в константиновский храм.

Было ему тогда 27 лет, и он уже успел закончить ГИТИС по специальности «режиссёр» (в мастерской народного артиста СССР Иоакима Шароева), проработать пять лет в Государственном академическом центральном Театре кукол им. С.В. Образцова, стать лауреатом ряда городских, всероссийских и международных конкурсов, лауреатом Есенинской премии….

С детства связанный с театром и искусством, Андрей был очень разносторонним человеком, и очень талантливым: и сценаристом, и режиссёром, и актёром, и певцом, и поэтом, и балетмейстером. Он жил, как горел, будто зная, что на этом свете ему отведено совсем немного времени. В пять лет он сшил свою первую куклу, увидев по телевизору, как это делает С.В. Образцов. Ещё студентом Денников выступал на камерных площадках Москвы с труппой молодых актёров и артистов-любителей в своих спектаклях. А с 2000 года работал в Театре кукол имени С.В. Образцова.

Театр был смыслом его жизни, без преувеличения, его детищем. И театр не обычный – синтетический, в котором актёры существовали вместе с куклами; театр, объединяющий драматическое искусство, музыку, хореографию и вокал. За годы работы в театре Денников поставил более десятка спектаклей, среди которых «Маленькие трагедии», «Исповедь хулигана», опера «Риголетто» на музыку Дж. Верди, «Волшебная флейта», «Мёртвые души». Одна из интереснейших его работ – «Левша» в Театре сатиры. Эта интерпретация повести Н. С. Лескова была проникнута духом народности, русского православного христианства.

При любой возможности, Андрей приезжал в Рязанскую область в Константиново, пел в храме на клиросе в праздники; выступал на есенинских мероприятиях, сотрудничая с Государственным музеем заповедником имени С.А. Есенина. Ему, кажется, некогда было отдыхать. Они с отцом Александром лишь изредка ходили купаться на Оку.

Но при всей своей занятости, это был удивительно отзывчивый человек. Однажды батюшка попросил его поставить спектакль для детей к Рождеству. И Андрей со всей своей режиссерской высоты не пренебрег поставить рождественский спектакль в простом сельском храме. А как же красиво звучали молитвенные песнопения на службе, когда к клиросному хору добавлялся его сильный голос! Денников обладал уникальными голосовыми данными: контратенор. Сам исполнял партии Риголетто и Джильды, Папагено и Царицы Ночи, Кармен и Хозе.

Мне посчастливилось попасть на его концерт ещё ребёнком. Я была поражена тем, что увидела на сцене. Помню, тогда испугалась за «дядю» на сцене, мне казалось, что ему плохо, больно. Настолько необычна и сильна была его самоотдача на сцене, погружение в образ. Куклы в его руках по-настоящему жили, любили, плакали, радовались, умирали.

Андрей, будучи глубоко верующим человеком, делал свои представления не столько для эстетического удовольствия, сколько для того, чтобы приблизить людей к чему-то возвышенному, недоступному обычному взгляду. В любом произведении, по мотивам которого он ставил спектакль, Андрей, как талантливый режиссёр, видел авторскую позицию, глубинный авторский замысел. Между строк и ненавязчиво он рассказывал о вечных истинах.

Особенно сильное впечатление он производил на людей со сцены в образе Есенина, показывая, каким замечательным, светлым душой человеком был великий русский поэт. Мне кажется, что Сергея Есенина он понимал лучше, чем его исследователи и критики. Увидев Андрея в образе поэта, услышав стихотворения великого русского поэта в его исполнении, уже не поверишь в то, что Есенин был пропойцей и хулиганом, которым его часто представляют. Есенина пытались играть многие. Но, увидев Денникова на сцене, мне кажется, я впервые увидела не только настоящую есенинскую удаль, но и настоящую есенинскую боль и «тоску по гречневым просторам». Как этот московский актёр смог почувствовать её, а тем более передать другим? Может быть, это даётся только людям с такими ясными глазами, как у Андрея?

Когда я поняла, что не смогу не написать об Андрее Денникове, и что моих впечатлений и воспоминаний будет недостаточно, я попросила отца Александра Куропаткина рассказать мне о нём. Батюшка говорил о нем очень взволнованно, как мог бы говорить любящий отец о своем сыне, глубоко переживая боль утраты. Он говорил о Денникове, как о человеке удивительной чистоты и искренности. Кому, как ни его духовнику знать это! По словам батюшки, Андрей глубоко переживал дилемму по существу несовместимости актерской профессии с образом жизни православного христианина

В 2005 году прямо на сцене во время спектакля "Исповедь хулигана" у него случился первый инсульт. Но он оправился и продолжал плодотворную работу. Летом 2011 года, направляясь на гастроли в Калининград, вместе со своей труппой Андрей Денников попал в аварию. После неё он уже не смог восстановиться и оставил сцену, а потом перенес второй инсульт, долго и тяжело болел. Люди собирали деньги на его лечение, ему в больницу приходили многочисленные письма… Надеялись, что он выздоровеет. Известие о смерти Андрея Денникова было неожиданным, шокирующим, оставляющим в сердце у многих пустоту и растерянность.

Он скончался в Москве 17 марта 2014 года, в день своего рождения в возрасте 36 лет. За два дня до кончины отец Александр Куропаткин соборовал и причащал Андрея. Похоронили Денникова в родном ему месте, рядом с его бабушкой Ниной, на родине С.А. Есенина в селе Константиново. Пересматривая после похорон записи с его концертов, я наткнулась на старое интервью Денникова..., в нем он сравнивал себя с белым грациозным лебедем, который плавает в театральном творчестве, как по водам озера, а в быту – этим лебедем, неуклюже передвигающимся по суше. И в конце тихо и вроде бы в шутку попросил поставить к нему на могилу белого мраморного лебедя. В христианстве белый лебедь – это чистота, милосердие, а ещё это символ целомудрия, благородства, мудрости, пророческих способностей, поэзии и совершенства. В сентябре исполнится полгода со дня смерти актёра. Я надеюсь, общими силами у нас получится исполнить просьбу Андрея.

Почему он умер в 36? Почему так рано? И вопиет этот вопрос, и не даёт мне покоя… «А он ни с одного спектакля не уходил без слёз…» – ответил мне отец Александр.

Светлана АГАПОВА

На фото: Андрей Денников с протоиереем Александром Куропаткиным.

http://www.blagovesti.ru/arhiv/2014/n7.files/lebedy.htm

Центр образования Лидер  

Интервью Андрея Денникова, заслуженного артиста РФ, режиссёра-постановщика ГАЦТК им. С. В. Образцова

- Андрей Сергеевич, во многих своих интервью Вы говорите, что для своих постановок предпочитаете использовать произведения классической литературы. Почему? Чем современная драматургия отталкивает Вас?

- Своей банальностью. Банальные ситуации, банальные персонажи, такой несколько «картонный» театр. Как мне кажется, современная драматургия годится, в основном, для антреприз. Ну, может, создаются эти пьесы, как полагают авторы, для настоящего драматического театра с большим размахом, но, к сожалению, результат не соответствует замыслу, потому что в итоге получается, что это пьески, которые годятся только для антреприз. А антреприза это - два стула, в лучшем случае, коврик на полу, ну и три актера, которые представляют из себя Пашу, Машу и тётю Дашу.

- Но действие вашего спектакля по пьесе Дж. Патрика "Странная миссис Сэвидж" вы даже намерено перенесли в сегодняшний день. Значит, в этой пьесе есть то, что необходимо вам, как постановщику, хотя в ней и нет каких-то масштабных героев, глобальных событий и страстей?

- Ну, как сказать. Там люди вышестоящие лишаются огромного капитала - ведь это фактически светопреставление для них, и современный человек воспринимает это как настоящую шекспировскую трагедию. Так что там очень мощный конфликт и очень мощная проблема, а для сегодняшнего зрителя это очевидно и понятно.

- Но все равно, я так понимаю, что в ваших режиссерских приоритетах планы постановок таких авторов как Пушкин, Гоголь, Островский, Чехов и другие классики?

- Да.

- Я знаю, что Вы написали пьесу по повести Пушкина "Пиковая Дама". А что для Вас главное когда вы беретесь за постановку и инсценировку произведений таких авторов?

- Что для меня главное? Что касается "Пиковой Дамы" – во-первых то, что это Пушкин написал. Уже само по себе это важно.

- Это накладывает ответственность на Вас?

- Ответственность накладывает тогда, когда начинаешь ставить такой спектакль. А когда пишешь инсценировку - ответственность только перед словом Пушкина. Потому что Пушкин - это высочайшая литература. Тут главное не отступить от автора и не пойти по какому-нибудь дурному, наклонному пути. Если начинаешь изменять автору, совершаешь против него, скажем так, литературное преступление, то он мстит по своему, и получается не пьеса, а анекдот, с кучей несуразностей и несовпадений.

- То есть когда Вы беретесь за постановку спектаклей по произведениям классиков для Вас самое главное это уважительное отношение к автору?

- Самое главное - просто идти от автора, вот и все. Нужно делать автора. Если ты берешь какое-нибудь литературное имя, Пушкин ли это, Гоголь или Лермонтов, нужно исходить, прежде всего, из того, кого ты берешь за основу. Если стараешься воплотить автора на все 100%, то это и будет уважительное отношение к автору.

- А как это сделать?

- Внимательно читать. Сегодня мало кто умеет читать. Так, глазами пробегутся, чтобы сюжет узнать, как в комиксах. А у тех авторах, о которых мы говорим, все гораздо больше и глубже, чем просто сюжет. Та же "Война и мир" Л.Н. Толстого. Сюжет понятен - можно и силлюстрировать и спектакль поставить и фильм снять, но ведь самое главное не сюжет. Это история людей, история страны - и она гораздо глубже, чем просто сюжетная линия.

- Но ведь у Вас есть и образование и жизненный опыт, поэтому Вам это легко понять. А как сегодняшнему молодому читателю объяснить, что интересного в "Войне и Мире", и что надо прочитать эту вещь целиком, а не только краткое содержание?

– Можно попробовать объяснить им, что подобное чтение дает ни с чем несравнимый жизненный опыт. Такое количество разных людей мы сами никогда не узнаем. А благодаря роману мы можем узнать их лично, и более того, мы можем проникнуть в атмосферу этих родовых гнезд. И это тем более интересно, что люди глобально не поменялись с XIX века по XXI. Это все те же люди. Меняются только предлагаемые обстоятельства.

– Тогда как Вы относитесь к осовремениванию классики на сцене?

- А какая необходимость в переодеваниях в джинсы или кожаные куртки? Кутузов, который для нас стал героем, которого мы знаем, стал им в том сюртуке и в той эпохе, в которую жил. И переодевать его в костюм иной эпохи не только необязательно, но и не нужно. Он жил в других предлагаемых обстоятельствах, в других условиях и все это накладывает отпечаток на человека. Мне кажется, что нужно быть честным, и если уж тебя заинтересовало литературное произведение, то значит тебя заинтересовала и эпоха, о которой идет речь в этом произведении. Так будь любезен, насколько это возможно, покажи средствами театра или кино, подробности этой эпохи, а если подробности, то и её обаяние. Ведь это же красиво! Почему не поделиться всей этой эстетикой со зрителями? Это то, что меня интересует как творца, и я этим делюсь с теми, кто приходит ко мне на спектакли. Пусть проникнутся временем, порадуются вместе со мной и поймут, что и от чего произошло в те далекие времена, о которых идет речь на сцене.

- Часто на спектакли по произведениям, которые входят перечень обязательной школьной программы приводят целые классы школьников. Как вы к этому относитесь? Считаете ли Вы это целесообразным?

- Я считаю, что ничего страшного в этом нет, особенно в те моменты, когда юный зритель замирает во время серьезного спектакля и полностью погружается в то, что происходит на сцене.

- А что самое главное сегодня может дать театр молодым людям?

- Жизнь духа. Сегодня жизнь духа пытаются всячески заколотить досками как усадьбу в пьесе А.П.Чехова "Вишневый сад".

- Когда-то Вы были учеником. Теперь Вы сами учите. Что самое главное учитель должен дать ученику?

- Любовь. Любовь к окружающим людям, любовь к делу, которым занимаешься. Если ученик не полюбит свое дело, у него никогда ничего не получиться!

- А кого Вы называете своими самыми главными учителями?

- Конечно, это мой мастер из "ГИТИСа" народный артист СССР, И.Г.Шароев, еще могу сказать, что своим учителем я считаю так же и К.С. Станиславского.

- Несмотря на то, что Вы не имели возможности знать его лично?

- Но ведь он оставил после себя богатое литературное наследие. Это можно читать и таким образом, знакомиться с ним лично. Он писал о своих принципах, о принципах своего театра.

- А как Вы относитесь к высказыванию что: "Научить нельзя, можно только научиться"?

- Резко положительно.

- То есть, если артист не хочет учиться , то Вы ничем не сможете ему помочь?

- Да никто не сможет! Ни Станиславский, ни Михаил Чехов не смогут помочь той индивидуальности, которая сама не хочет учиться у своего мастера. А когда ты хочешь учиться, ты начинаешь впитывать каждое слово, каждый поворот головы своего учителя, а это и есть самое лучшее обучение.

- Когда Вы выступали на сцене, то через свое искусство вы приобщали молодых зрителей к миру прекрасного. Что Вы можете посоветовать сейчас родителям и учителям, чтобы отвлечь детей от телевизора и интернета, и увлечь их тем, что действительно принесет пользу их душе и обогатит их внутреннюю культуру?

- Надо хотя бы раз привести их в настоящий театр, на хороший спектакль, основанный на духовных принципах, и, как человека, который не умеет плавать, что называется, бросить в воду. И если спектакль хороший, то юный зритель обязательно выплывет, и даже научиться и полюбит плавать в многообразном театральном мире. И захочет узнавать новое. Конечно, надо идти на проверенный спектакль. Ни в коем случае нельзя вести ребенка наобум, просто на известное название, или в известный театр. Если ты взрослый, ответственный и образованный человек, нужно самому пойти и проверить, что увидит Ваш ребенок. Сейчас не существует цензуры, значит, в роли цензоров должны выступать взрослые.

- А Вы считаете, что нужна цензура для детей?

- Я считаю, что в сегодняшний распущенный век цензура для детей не только нужна, но и необходима!

- То есть, Вы приветствуете те ограничения, которые вступили в силу этим летом, обзывающие организаторов маркировать все телепередачи, фильмы и зрелища пометкой, с какого возраста рекомендуется их просмотр?

- Я считаю, что следить за этим надо. Хотя решать, что показывать, а что не показывать ребенку - личное дело родителя. Я помню, как в детстве мне приходилось обманывать билетеров Детского Музыкального театра им. Н.И.Сац, что я старше, чем я есть, чтобы попасть на любимый спектакль "Синяя птица". Может быть это и неплохо, что были такие ограничения.

- А что самое главное нужно сегодня воспитывать в детях?

- Духовность. В России духовность всегда была первоосновой. И именно на этой первооснове воспитывались все лучшие деятели и умы нашей страны. Сейчас появилось много духовнонаправленных телеканалов, открыты храмы, в которых можно познавать мир, таким, какой он есть на самом деле.

- А как бы Вы воспитывали своего ребенка?

- Во-первых, он был бы обязательно крещеным и воцерковленным. Детство, которое бы он проводил в храме, и в воскресной школе было бы ему очень полезно, и делало бы его душу гораздо светлее, восприимчивее и чувствительнее. Ребенок умел бы любить окружающих его. Это элементарные вещи и для меня совершенно очевидные.



- В чем Вы видите свою миссию в театре?

- Я хотел бы показать насколько широки возможности театра кукол, если не замыкаться на принятых шаблонах, и что пространство искусства нельзя обуживать. Это не рукав. А что касается конкретных постановок - пока об этом рано говорить. У меня много планов, но в театре сейчас трудное время и пока не дают развернуться, то из-за финансовых трудностей, деньги на постановки все время куда-то исчезают, то еще из-за чего-то. А просто говорить о мечтах я считаю бахвальством. Вот поставлю - тогда и будем говорить.

– Пожелайте, пожалуйста, что-нибудь ученикам нашего Центра.

- Прежде всего здоровья могу пожелать. Как мне сказала наша великая балерина Майя Плисецкая: "Здоровье - это самое главное!". И ведь действительно, без здоровья ничего не сделаешь. Я желаю, чтобы здоровье было и у них и у их родителей. Тогда и радость будет, и умиление, и силы любить. А без любви нет смысла жить.

http://lider-educate.ru/index.php?ukey=auxpage_interesting

КУКЛА БУДЕТ ЖИТЬ

Открывать новые имена радостно. Особенно в искусстве. Тем паче в искусстве театра, да еще таком неординарном, как театр кукол. Об Андрее Денникове — режиссере, актере, сценаристе, художнике, кукольнике — я впервые услыхала прошлой осенью, сразу по прошествии I Международного театрального форума "Золотой витязь", организатором и душой которого, как и одноименных хорошо известных кинофестивалей, стал Николай Бурляев. На Форуме музыкально-поэтический спектакль Государственного Академического Центрального Театра кукол имени С.В.Образцова "Исповедь хулигана" был удостоен высшей награды — "Гран-при" фестиваля. Автором литературно-музыкальной композиции, режиссером, художником-постановщиком, художником по куклам, хореографом и, по сути, единственным актером этого спектакля и оказался Андрей Денников. Спектакль о самом русском из русских поэтов — Сергее Есенине, действие которого происходит в декабре 1925 года в гостинице "Англетер", был выстроен постановщиком на поэзии и письмах героя, откликах современников, стихах поэтов, близких Есенину. Вместе с актером и куклами, олицетворяющими всех тех, о ком в свой последний день вспоминает Есенин, а это —весьма внушительный список поэтов, близких ему женщин, персонажей его сочинений, а также его гонителей, полноправными героями спектакля являются музыка и танцы. Огромное разнообразие инструментальной музыки, среди которой — записи таких шедевров, как прелюдии и вальс Шопена в исполнении Владимира Софроницкого, так же, как песни и танцы, исполняемые самим Денниковым и оживающими в его руках куклами, сообщают зрителям тот эмоциональный настрой, без которого трудно было бы сохранять свежесть восприятия в течение долгого монологического спектакля. Вспоминая ювелирно выверенное соотношение насыщенных страстями и трагизмом отрывков из писем, стихов, раздумий поэта и искрометных песенно-танцевальных номеров, органично вплетенных в ткань спектакля, не можешь не поразиться искушенности постановщика, которому в день премьеры было всего 24 года. Да и концепция "Исповеди", несмотря на некоторые разногласия с позицией автора, подкупает. Есенин у Денникова — не просто сверходаренный от природы поэт, не "Божья дудка", как затверженно повторяет интеллигентская критика, а умный трагичный русский человек во всей его широте, живущий в межвременье, понимающий это, но не видящий для себя выхода. Трагизм его жизни потрясает, но не ломает зрителя, заставляет задуматься о сегодняшнем непростом времени и выборе своего пути в нем, что и делает спектакль по настоящему значимым и современным.

После "Исповеди хулигана" я всерьез заинтересовалась всем тем, что успел поставить и сыграть в Театре кукол имени С.В.Образцова Андрей Денников (в 2001 году он закончил актерское и режиссерское отделения факультета эстрадного искусства ГИТИС). И оказалось, что сделано за эти несколько лет очень немало. Кроме означенного выше спектакля, это "Маленькие трагедии" Пушкина, комедия "Молодость короля Людовика XIV" по Дюма-отцу и фрагментам из пьесы Булгакова "Кабала святош", шутовская музыкальная комедия "Тиль" Горина, музыкальные спектакли "Риголетто" Верди и "Кармен! Моя Кармен!" Мериме—Бизе. А сейчас Денников готовит к постановке трагедию Шекспира "Ричард III". При этом все сценарии к спектаклям, а также тексты многих звучащих в них песен разработаны и написаны им самим. Такой вот творческий взрыв молодого режиссера и артиста (в марте ему исполнилось — уже! — 26 лет). Признаюсь, на следующий его спектакль я шла с некоторым страхом, боясь снижения высоты, взятой в "Исповеди хулигана". Но не разочаровалась. Наоборот.

Спектакль "Молодость короля Людовика XIV" я смотрела два раза, а желание увидеть еще и еще раз не проходит. Это — как хорошее вино урожая солнечного года, как музыка Моцарта и Прокофьева, как поэзия Пушкина и Блока, как фрески Мазаччо и скульптуры раннего Микеланджело. Поднимает тонус, немного пьянит, но главное, возвышает над самим собой, делает лучше, чем ты есть на самом деле. В чем тут секрет — неясно, да и не надо Это ведь — не бином Ньютона и не проблема высокотемпературной сверхпроводимости, которой я с азартом занималась столько лет. Это — лицедейство, игра, которой актеры предаются с таким же отвергающим все, что не игра, наслаждением, что и зрители. Это — комедия, и не беда, что некоторые артисты — всего-навсего куклы. Они же живые, даже, может быть, более живые, чем многие из смеющихся над ними людей. Вот кардинал Мазарини — старый скупец, прожженный царедворец, но и умный, крупный государственник, способный ради величия любимой Франции на высокие и бескорыстные поступки. А вот его подопечный — двадцатилетний король Людовик XIV, который за три сценических дня из живущего лишь забавами и развлечениями мальчика превращается во всевластного, рассудительного мужа, абсолютного монарха, способного с полным на то правом воскликнуть: "Государство — это я". И эти два столь разных героя — кукла Мазарини и юноша-король — Андрей Денников. Но уже через секунду ты забываешь о том и с интересом следишь за хитросплетениями их диалога. В интервью корреспонденту журнала "Мир женщины" Денников так говорит об этом: "Техническое владение куклой без души невозможно. До тех пор, пока всего себя не вложишь в это маленькое тельце, не станешь ею, кукла не будет жить…"

Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем много раз услышать, а в нашем случае и подавно. Потому я просто приведу его слова: "Я хочу, чтобы в искусстве была радость, чтобы театр был красивым, чтобы сцена чуть-чуть возвышалась над нашей повседневностью". Что ж, дерзайте, Андрей, и доброго вам пути!

Елена Антонова

http://gavrilenko.2x2forum.com/t12-topic#p15

Андрей Денников в журнале "Театрал"

Беседовала Катерина АНТОНОВА

Режиссер Театра кукол им. С. Образцова Андрей Денников на сцене поет оперные арии, танцует, водит кукол, играет драматические роли, в том числе женские. Учась в ГИТИСе, играл свои спектакли в Доме-музее Ермоловой, где его заметили: директор Театра Образцова Борис Киркин и французский актер и режиссер Ришар Мартен, поэтому сейчас спектакли Андрея первый раз показываются в Марселе, и только потом – в Москве. Андрею 28 лет.

– Мне говорят: «Ты как-то рвешь себя. Разве так можно?» А я спрашиваю себя: «А разве так нельзя? А как можно иначе?» Солистам, а я все-таки солист, только так и можно. Только так и нужно. Иначе в чем смысл нашей работы? Без того, чтобы рвать себя, без того, чтобы полностью отдавать себя искусству, нельзя. Только так может жить художник, актер. Иногда говорят, что я люблю себя в искусстве. Это совсем не так. Я, если на то пошло, себя не люблю. Но я пытаюсь создать новый театр, и я должен его сначала полностью пропустить через себя, и только потом я буду иметь право говорить о нем людям. Я не работаю в кукольном театре – там, где куклы похожи на маленьких человечков. Я работаю в театре кукол, то есть в совершенно нормальном театре, только очень сложном по своему устройству, который очень много требует от актеров, однако это полноценный театр. И он ничем не отличается по своим законам от театра драматического и в полной мере является наследником русского психологического театра. У меня в репертуаре девять спектаклей для взрослых. Многие мои спектакли являются совместными проектами с французами, а они не понимают, как можно спектакль делать год. Если они дают деньги – они хотят результат уже через несколько месяцев, к определенной дате. И поэтому я должен работать быстро. И мне кажется, что это правильно.

– Сколько спектаклей в месяц вы играете?

– Мне Ширвиндт задал тот же вопрос, когда я у него в Театре сатиры ставил «Левшу». Я ему сказал: «7–8». И он ответил: «Ну, это щадящий график. У нас артисты по 15–20 спектаклей в месяц играют». Но сыграть кукольный спектакль – это другое, чем сыграть спектакль драматический. У меня в «Исповеди хулигана» (по С. Есенину) 46 кукол, и каждая – это роль, и все их надо прожить, надо сыграть. И так все мои актеры: они и танцуют, и поют, и говорят, и кукол водят, и помогают друг другу переодеваться за сценой. Так что нагрузка на актера кукольного театра не сопоставима с нагрузкой актера драматического.

– Что такое – быть кукольником?



А. Денников в роли Дамы, приятной во всех отношениях, в спектакле «Концерт для Чичикова с оркестром».

- Когда я в этой весной был в Марселе, где с громким успехом прошла премьера «Концерта для Чичикова с оркестром», журналисты задавали примерно тот же вопрос: «Что это? Профессия? Призвание?» И там я впервые для себя сформулировал, что же это такое. Кукольник – человек, который через куклу пытается сказать самые сокровенные свои мысли, который кукле отдает первенство, а в моих спектаклях это именно так, – это мировоззрение. Хотя и мастерство, конечно, тоже. Корифей Театра Образцова актер Сперанский сказал: «Работать с куклой – это то же самое, что работать под током». Я в своей юношеской студии при Театре Образцова попросил ребят перелить воду из стакана в бутылку с узким горлышком – чтобы ни одной капли не пролить. Они так устали! Потому что это сложно. Попробуйте сами! И я им сказал: вот так же работают с куклой – ни одного движения нельзя пропустить, ни одной эмоции. С моей точки зрения, кукольник должен стремиться к такому актерскому мастерству, каким владел, скажем, Смоктуновский, но при этом еще уметь водить куклу.

– В студии вы учите ребят водить кукол?

– Мне кажется, что научить «кукловождению» невозможно. Либо ты проникаешь в этот мир, где отрекаешься от себя, когда водишь кукол, либо уходишь в другую профессию.

– Как попасть в вашу студию?

– Пока ребята там осели, и уходить никто не хочет, хотя многие из них уже студенты. Попасть туда невозможно пока – все места заняты. Но что значит невозможно? Я, учась в РГГУ, ходил мимо Учебного театра ГИТИСа, и думал, что – ну невозможно туда попасть. Но ведь попал, хотя это и было похоже на чудо – не переводят обычно из непрофильного вуза сразу на 2-й курс ГИТИСа! Но уже через пять дней после поступления я играл главную роль на сцене Учебного театра.

– Сегодняшнее время – ваше?

– Я не люблю наше время. У меня иногда ощущение, что я родился слишком поздно или слишком рано. Я не чувствую себя в этом времени. Я боюсь ходить по людным улицам, по Тверской, где слишком много звуков, красок. Я начинаю скукоживаться. Я и современный театр не люблю за агрессивность. Хотя есть спектакли, которые мне нравятся. Но часто я не понимаю, что происходит на сцене, и зачем нужен такой театр, где не понятно, что актеры говорят и зачем они играют эту пьесу. Поэтому я стараюсь делать другой театр.

http://gavrilenko.2x2forum.com/t12-topic#p15

Литературная газета

Андрей Денников: «Без театра мы уподобимся Чичикову"

Русский театр — это прежде всего театр духовный. Да и всё русское искусство — искусство духовное, от Бога, и служит возвышению души человека. И русский театр, истоки русского театра пошли от царствования Алексея Михайловича Тишайшего, царя совершенно замечательного, — одна из разновидностей нашего искусства всегда была призвана лечить нравы людей и воспитывать новое поколение.

Есть у нас сейчас такие театры, которые кичатся своим православием. Я считаю, что это плохо. Православный театр — такого быть не может. Ведь с точки зрения православия артист, скоморох, лицедей — это человек, который не достоин быть похороненным на кладбище, а только за его оградой. И тот же патриарх Никон во времена Алексея Михайловича был резким противником этого нарождающегося явления, негодовал на скоморохов, которым всё было нипочём. Актёрское племя пошло оттуда. Бесшабашность, хулиганство, веселье.

…Но только не конъюнктурность! Конечно, в том театре, который создавало купечество, стоял и вопрос: кассовый спектакль, некассовый спектакль? Конечно, сборы были важны, но всё-таки никогда не ставились во главу угла. Там стояли творческое начало и творческий подход к делу, потому что без этого ничего не получится и будут всегда только фальшь и холодный формализм.

Уже много позже мы обрели такое понятие, как «режиссёрский театр». Появился Станиславский, который, я считаю, был во всех своих проявлениях большой радетель прежде всего духовного начала и свой театр строил по этим принципам, по принципам духовности, нравственности, красоты мизансцен.

У нас громадное наследие. И если оглянуться, то можно понять, чем мы должны заниматься. Именно русский театр так любит Европа. Именно русский театр, который отличается от всех остальных театров, любит даже Америка. Я иногда смотрю на американских актёров в кино и понимаю, что они сейчас играют лучше, чем наши русские актёры в театре. Потому что американцы берут, берут, берут, впитывают жадно как губки и выдают результат.

И в то же время мюзикл, который мы в рамках этого своеобразного, но явно неравноценного «культурного обмена» принялись с жаром прививать на нашей почве, считаю ни в коей мере не русским театром. Это ведь совершенно другая культура. И большинство мюзиклов у нас проваливаются в последнее время именно потому, что они здесь лишены тех основ, которые свойственны бродвейскому театру.

И если бы сегодня к нам вновь приехали на гастроли американцы со своими «Cats», я думаю, был бы очередной фурор, потому что это было бы исполнено блистательно, по-американски: нагло, красиво, роскошно. А наши «Кошки» — они всё-таки русские «Кошки», а музыка американская и постановка американская. От несоответствия менталитета культур появляется неуклюжесть. Мюзикл — это ведь всегда упрощение. Главное слово — «не напрягаться». А наш театр традиционно служил для того, чтобы зритель приходил в него и работал вместе с теми, кто работает на сцене. Зритель сидит в зале, а у него внутренняя работа происходит, у него очищение, катарсис.

Более того, я рискну заявить, что даже оперетта — не есть наша традиция. Она у нас, кстати сказать, и не очень-то удаётся.

При всём при том музыкальные спектакли — это характерная черта нашего театра. Музыка и русская душа очень близко сосуществуют. Но какая музыка опять-таки? Например, опера чрезвычайно органично влилась в российскую культуру. Но в то же время наш Фёдор Шаляпин кардинально отличался своим исполнением от оперных певцов итальянской школы. Легенды о том, как в образе Бориса Годунова он кричал: «Что это? Вон там! В углу!» — и весь зрительный зал оборачивался и смотрел, а что там, до сих пор передаются из поколения в поколение. Вот свойство русской мощи актёрской школы. Она была отлична от всех остальных тем, что это безусловные переживания внутри себя от начала до конца и трата себя, выплеск себя в роли.

Вообще понятие «русский театр» — чрезвычайно глубинное. Русский театр создают русские режиссёры и русские актёры, конечно же, не по национальному признаку, а по своему внутреннему состоянию и гражданской позиции. Потому что если такой позиции нет, русского театра не получается. Почему сегодня произошло некоторое охлаждение, как мне видится, нашей публики к театру? Потому что у театра — внутри самого театра — пропала гражданская позиция, пропали идеалы. И зритель моментально это почувствовал.

Николай Васильевич Гоголь знал русский характер, как никто, и он точно сказал, что наши зрители никогда бы не смотрели пошлых водевилей, если бы наши авторы их не писали.

И если представить на минуту, что русский театр в том виде, в каком он существовал многие годы и в котором мы, по счастью, его ещё застали, вдруг прекратит своё существование, то можно с уверенностью сказать, что вместе с ним умрёт нация. Потому что он всегда был, как форточка, которую человек открывал и «проветривал помещение»: своё сердце и душу. Если театр не будет тем глотком свежего воздуха, который необходим человеку, он задохнётся. Мы станем озлобленными, агрессивными, американизированными, сумасшедшими, безумными людьми с пустыми глазами, которые, подобно Чичикову, носятся на бешеной птице-тройке, не могут остановиться и всё ищут, ищут мёртвые души. Театр должен дарить Христа, который приходит в мёртвую душу и воскрешает её… Обязательно.

Записал Андрей Кучеров

Опубликовано 03.07.2006

Если ставить такого гениального поэта как Пушкин, обязательно в таком спектакле должны быть нотки юмора, - поясняет Денников на встрече с журналистами. - Потому что Пушкин, вы же знаете, как хохотал? Иванов про него говорил, что у него были легкие видны, как он хохотал. Как же такой человек, который любил посмеяться, любил похулиганить иногда – как ставить его спектакли и не допустить немножко юмора?

Андрей Денников исполняет женские роли почти во всех своих спектаклях. На встрече с журналистами он шутливо объяснял это тем, что так, мол, его раскрепостили в Марселе, где он одно время работал. Однако в отношении «Маленьких трагедий» есть и более обоснованное объяснение такого приема:

- Концепция такова, что есть два начала – свет и тьма. Моцарт как любой гениальный человек воплощает в себе все начала – и мужское, и женское. Почему, например, Максим Мишаев не играет женских ролей – потому что он исполняет роль «Черного человека», это совсем другая стихия. Как Моцарт так же одинаково писал и для женщин и для мужчин, причем для женщин писал более удачные партии? Если вы послушаете оперы Моцарта, вы это услышите. Как Пушкин, находясь в мужском обличии, и даже не в очень симпатичном обличии, как он мог знать, что такое Татьяна Ларина? И как он мог описать Татьяну Ларину так, что все девочки, читая это, как будто бы про себя читают?

Андрей Денников считает, что именно в театре кукол возможно расширить границы дозволенного в том, что касается разделения мужских и женских ролей:

- Олег Борисов мечтал сыграть Гертруду и Настасью Филипповну. Но как он живым планом выйдет играть Гертруду, да еще с лицом Олега Борисова? Драматический театр ему такой возможности предоставить не мог. Я могу себе это позволить. Я могу это сделать. И это не претит режиссерской концепции. «Мужчина, изображающий женщину» - я это не люблю. Но когда Олег Табаков играл женщину даже живым планом, это было только в плюс.

После Моцарта Донна Анна – самая любимая героиня спектакля Денникова.

- В Донну Анну я вложил образ женского идеала. И во внешности, и в пластике. По-моему, Пушкин создал ту самую Мадонну, к которой он сам всегда стремился как поэт, которую он вложил в образ Натальи Гончаровой, которую он всегда искал. Но Донна Анна была бы слишком траурной для пресс-конференции.

Андрея Денникова невольно самого сравниваешь с гениальным Моцартом или Пушкиным, и наверняка он и сам понимает, что такая параллель неизбежна. Однако, видимо, потому, что «гений и злодейство несовместны», никакого зазнайства и честолюбия в Андрее Денникове заметить невозможно. На вопрос, чувствует ли он, что его востребованность адекватна его таланту, Андрей разразился романтической тирадой:

- Я люблю выходить на сцену – это правда. Я люблю отдавать всего себя в момент спектакля сцене и зрителю. Я могу сказать те же слова, которые сказал мой любимый актер Николай Мордвинов, он сказал: «Я могу выйти на сцену, обнять зрительный зал и вместе с ним плакать и смеяться». Я этому посвятил нарочно всю свою жизнь. Я не говорю о том, что «я чувствую свою востребованность!». Это как-то очень по-современному вы говорите. Мне кажется, так нельзя. Человек должен любить, человек должен дышать! А чувствовать свою востребованность – в этом меня что-то отталкивает. Люди меня любят в тот момент, когда я люблю их. Вот это приносит необыкновенное счастье.

Литературная Россия.

Недавно, в дни зимних каникул, мои великовозрастные внуки пригласили меня в Театр кукол имени Сергея Образцова на "Маленькие трагедии" А.С. Пушкина — и ещё одно открытие и радость!

Спектакль поставил истинно молодой (ему всего 22 года!) Андрей Денников. Он же и главный исполнитель в этом удивительном театральном действе.

Удивительном, потому что в нём всё необычно. Какие выдающиеся мастера сцены только не обращались к пушкинским шедеврам за более чем полуторавековое их существование. Не побоялся взяться за столь ответственную задачу и студент ГИТИСа Андрей Денников. Он решил её не только по-своему, но и в высшей мере талантливо и сценично.

Обладая завидными природными данными — редким красивым голосом, отлично поставленной дикцией и завораживающей пластикой (и все эти добродетели задействованы в спектакле!), молодой постановщик и исполнитель средствами кукольной выразительности (если можно применить такой термин) создаёт пушкинские образы Моцарта, Сальери, Барона, Донны Анны, Лауры, Лепорелло, Монаха, Статуи Командора и других героев трагедий, находя для каждого из них не только свои, индивидуальные вокальные и речевые характеристики и краски, но и пластическую выразительность тела, рук, которая передаётся его героям-куклам.

В отличие от традиционных кукольных представлений, когда актёры укрыты за ширмой или водят своих подопечных, дёргая за верёвочки, Андрей Денников и его партнёр по первому отделению спектакля Максим Мишаев свободно перемещаются по сцене с куклами в руках, создавая у зрителей иллюзию то слитности актёра с куклой Моцарта или Сальери, то вдруг исчезновения кукловода. И тогда неожиданно пушкинский текст и музыка великих композиторов (а в спектакле звучит музыка Моцарта, Каччини, Генделя...) льются из уст великолепно сработанных кукол.

Для меня после вечных вопросов "Что есть жизнь? и "Что есть человек?" неразгаданной тайной остаётся талант. Ведь истинный талант не только загадка, но и всегда сенсация. Он так редок в природе.

Завораживающим светом таланта пронизана постановка "Маленьких трагедий" Денникова. Весь спектакль держится на нём.

Когда во втором отделении на сцене остаётся только Андрей, а его партнёр лишь в одной сцене присутствует безмолвным статистом, драматическое действие перерастает в моноспектакль, где царит только актёр и постановщик да ожившие куклы.

И тут я узнаю, что Андрей Денников — ещё и художник по куклам. Из уст рвётся фраза, какую не раз доводилось слышать в народе, когда людям открывался талант. "Одному всё, а другим ничего!"

Какой обидный расклад у природы! И вспомнились мне давние встречи и общения с двумя в высшей мере талантливыми актёрами в моём родном Сталинграде, коим уже более полувека.

В разорённый войной город в сорок третьем вернулась поредевшая труппа областного драмтеатра. Здание разрушено. Репетиции идут в Доме культуры СталГРЭСа, на южной окраине города. К зиме молодой актёр Иван Лапиков получил долгожданную комнату в восстановленном доме. И мы с моим другом Володей Богомоловым, работником театра, идём на новоселье. Нас трое. Из посуды у Ивана — литровая банка с разливной водкой. Из мебели — единственная табуретка, где разложен реквизит и грим для готовящейся премьеры "Месяц в деревне" И.Тургенева.

Когда Володя собрался переоборудовать табурет в праздничный стол, Иван ошалело закричал:

— Не трогай! Грим ещё не готов!

И мы "обмывали" первое жильё Ивана Лапикова в Сталинграде, стоя у подоконника...

Лапиков проработал в Сталинградском драмтеатре не менее десяти лет и всегда гримы для своих героев делал сам. Потрясающим был его грим в "Царе Фёдоре Иоанновиче" А.К. Толстого.

А уж каким Лапиков был выдающимся актёром, узнала вся страна, когда он переехал в Москву и стал сниматься в кинофильмах.

Вторая встреча в том же театре — с Иннокентием Смоктуновским. Кеж (так звали его тогда) появился в Сталинграде в начале пятидесятых. Приехал он из Магадана. Высокий, худой, длинноногий. Главный режиссёр Фирс Шишигин (впоследствии руководитель Волковского театра в Ярославле) доверял ему лишь эпизодические роли, в том числе и мальчишек-подростков. Но и в них проступало высочайшее мастерство и талант будущего Смоктуновского. А когда он сыграл в пьесе Ромашова "Разлом" морского офицера, все были потрясены его ролью.

Я в то время работал в областной газете и написал рецензию на спектакль. Большую половину подвальной статьи посвятил его игре. Вот тогда-то и узнал о "крамольном" факте биографии Смоктуновского. Оказывается, он был в плену. Сказали об этом в обкоме партии, куда вызвали для объяснения по поводу публикации в партийной газете.

Из многих встреч за долгую жизнь вспомнились эти два случая. Они вроде бы и ни к чему в моих сегодняшних заметках. Другое время и другие люди. Но вечным в жизни остаётся талант. Угадать в человеке его можно, разгадать тайну не дано.

Почему он, как Божья благодать, даётся одним и минует других? Его мера и адрес?

Конечно — ниспосланные свыше природные данные. Но ведь вторая его составляющая — постоянный и часто тяжкий труд. Сколько их, талантливых, а возможно, и гениальных, на моих глазах не выдержали этот второй и всегда решающий экзамен!

И тут я вновь возвращаюсь к предмету моего рассмотрения — спектаклю в Театре Образцова, который сочинил студент ГИТИСа Андрей Денников.

Все, что зависело от родителей и воли Божьей, юноша получил. Выдержит ли он главный экзамен — на Артиста и Режиссёра с большой буквы? Как выдержали его те великие мастера театра и кино, кои мне так легко помянулись. Царствие им Небесное.

Хочется верить — выдержит. Надежда моя крепится тем, что студент Денников уже теперь обладает широкой палитрой актёрского мастерства и недюжинными вокальными достижениями, а это без огромной и постоянной работы даже талантам не даётся.

И ещё. Денников посвящает спектакль памяти своего учителя, народного артиста СССР и России, профессора И.Г. Шароева. Не забыты все здравствующие его наставники и помощники. Они поимённо помянуты не только в программке спектакля, но и живыми словами главного героя, когда по окончании спектакля благодарный зритель многократно вызывал исполнителей на сцену.

Возможно, я и перехвалил молодое дарование. Но запомните это имя и фамилию — АНДРЕЙ ДЕННИКОВ. Ищите его на театральных афишах и смело идите смотреть его работы.

Владимир Н. ЕРЁМЕНКО,
кандидат филологических наук

В каждом человеке должен жить Моцарт

Интервью с режиссером театра им. С. Образцова Андреем Денниковым

— Вы давно были в театре Образцова?

— Давно, лет десять назад.

— Сходите, не пожалеете. Там все изменилось.

Из разговора

Справедливости ради надо сказать, что изменилось не все: здание то же, фойе и зрительный зал такие же, как при Сергее Владимировиче, Музей кукол по-прежнему ждет гостей... Однако атмосфера в театре последние несколько лет совсем иная — это атмосфера легкости, творчества, Встречи. Встречи с интересными людьми, с Искусством.

В театре еще при жизни Сергея Владимировича стоял вопрос: кто будет продолжателем его дела? Сам мастер однажды сказал: «Если после меня кто-то пойдет по моим стопам — театр погибнет. Повторы всегда хуже оригинала». И вот пять лет назад, в 1999 году, появился молодой актер и режиссер, который в старых стенах начал создавать новый театр. Его имя — Андрей Денников.

Первым спектаклем Андрея, который нам довелось посмотреть совершенно случайно, была «Исповедь хулигана» — о жизни Сергея Есенина. В середине спектакля мы поймали себя на странном и необычном в наше время чувстве: после некоторых сцен глаза наполнялись слезами — от радости и гордости за наш народ. После этого захотелось познакомиться со всем репертуаром театра.

Андрей Денников является автором и исполнителем центральных ролей спектаклей «Риголетто», «Тиль», «Жирофле-Жирофля», «Людовик XIV», «Маленькие трагедии», «Кармен! Моя Кармен». Поражает то, что на сцене прекрасно уживаются и, более того, гармонично дополняют друг друга актеры и куклы. Некоторые герои предстают перед зрителями в обеих ипостасях, в зависимости от режиссерского замысла. Иногда Андрею в течение спектакля удается побывать в нескольких ролях одновременно. В одной из сцен «Риголетто», например, он один поет сразу за четверых героев!

Последний сезон был особо напряженным: спектакли несколько раз в неделю, гастроли по всей стране, подготовка нескольких новых постановок. Сейчас идет работа над спектаклем «Бери шинель, пошли домой», посвященным 60-летию Победы, и «Волшебной флейтой» Моцарта.

Мы встретились с Андреем, чтобы поговорить о новых веяниях в театре и не только...

• Нечасто в спектаклях вместе, на равных играют и куклы, и актеры. Скажите, Андрей, вы создаете новый театральный жанр или нечто подобное было когда-то раньше?

Все однажды уже было. Говорить, что аналогов такому театру нет и не было, безумие. В Москве эталоном советского театра кукол был театр Сергея Владимировича Образцова. Это всегда ширма, всегда тростевая либо перчаточная кукла. Его программный спектакль, конечно же, «Необыкновенный концерт».

Вместе люди и куклы появлялись иногда в спектаклях провинциальных театров. Но актеры в них все-таки были больше кукловодами, которые играли вместе с куклами, и, честно говоря, это не было настоящим драматическим театром. Или, наоборот, кукле уделялось очень мало внимания, и получался не вполне кукольный театр.

У меня другая задача — в художественном, кукольном образе я передаю театральную философию, свой режиссерский замысел. И зритель этот замысел постигает! И каждый — что еще более прекрасно — по-своему интерпретирует!

Я мечтаю о театре синтетическом, театре интеллектуальном, без спектаклей-пустышек.
Самое важное для меня — это театральность, которая сейчас почти исчезла из драматического театра. Обязательно должны быть театральные эффекты, должна быть хорошая драматургия, театральная сцена должна поднимать над повседневностью, должна звучать прекрасная музыка, обязательно должен быть синтез искусств на сцене: драматическое, кукольное, художественное искусства, пластика, танец, пантомима, вокал — все что угодно! Такой синтетический театр очень интересен зрителю, привлекает его и может стать по-настоящему большим искусством.

Я мечтаю о театре синтетическом, о театре интеллектуальном, в котором каждый спектакль чему-то учил бы. Не должно быть спектаклей-пустышек. После каждого спектакля зритель должен испытывать катарсис — очищение, о котором так много говорили раньше и говорят сейчас. И как могу, я пытаюсь это делать.

• Что, по-вашему, должен унести зритель из театра? Что должно произойти с ним во время спектакля?

Всегда хочется, чтобы из театра он уносил с собой радость и ощущение праздника. Будь это трагедия Шекспира или комедия Александра Дюма — не важно. Главное, чтобы была приподнятость духа. Ведь с таким состоянием в душе он может прекрасные поступки совершать. Может, например, прийти домой после «Есенина», после «Письма матери», и позвонить маме, с которой долго не общался.

В каждом должен жить Моцарт, и каждый должен изгонять из себя Сальери.

Хочется, чтобы зритель уносил с собой ощущение счастья, гармонии. Чтобы себя чувствовал собеседником режиссера, актеров. Если не возникает этот контакт, цель не достигнута. И, как я уже говорил, обязательно очищение: если слезы — то слезы очищения, если смех — то смех очищения. И чтобы, выходя из театра после спектакля, человек понимал (это очень важно!), что у него прекрасная душа, что у него много достоинств, много талантов. В каждом должен жить Моцарт, и каждый должен изгонять из себя Сальери. Если и отравлять кого-то в себе, то только Сальери!

• Как происходит выбор — кого из героев будет играть человек, а кого кукла?

Это очень интересный момент. Читая пьесу, прозаическое или поэтическое произведение, я сразу начинаю представлять ее в образах.

Например, решение спектакля «Кармен! Моя Кармен» пришло не сразу. Сначала я вообще не знал, как его ставить. Пока не разгадал задумку Проспера Мериме, и разгадал ее по-своему: в моей «Кармен» появился Черный тореадор — герой, который воплощает собой, как кто-то говорит, рок. Для меня же это просто демон, демон-искуситель, в чьем арсенале — огромный запас страстей, разных голосов, всего того, что влечет, затягивает человека. Мы ведь всегда западаем на все яркое, сверкающее. И нам кажется, что мы можем поймать эту диковинную птицу —Кармен, как кажется это Хосе. И Черный тореадор увлекает героя на путь гибели. Бог и дьявол борются за душу человека. Но Бог никогда не заставляет и не ведет за собой насильно. Он предлагает выбор. А Кармен лишь предлог в этой, в общем-то, мужской истории. И при всей ее женственности, при всей обворожительности, при всех замечательных талантах — в пении, танце, Кармен не самостоятельна: ею управляет Черный тореадор, ведет ее саму по острию ножа. И неслучайно красный — это ее цвет (не потому что это штамп, ведь есть и белая Кармен, в мечтах Хосе): Кармен становится красной тряпкой тореадора, а Хосе — быком на этой арене. И самое страшное, что, умирая, он вдруг понимает, что шел не по тому пути, прожил не ту жизнь, что мог бы быть другим

• А с кем вы работаете? Кто ваши единомышленники?

Я вообще человек очень счастливый, потому что у меня есть команда. Режиссера-постановщика без команды быть не может. Это я понял благодаря замечательному человеку Иакиму Георгиевичу Шароеву, преподавателю ГИТИСа. Он учил меня, но не тому, как ставить спектакли — этому научить нельзя... Знаете, Раневскую однажды попросили: «Фаина Георгиевна, помогите стать актрисой!» А она ответила: «Бог поможет». Со спектаклями то же. Можно научить быть личностью, настоящим, профессиональным человеком, что и сделал Иаким Георгиевич. Поэтому я считаю себя его учеником, преклоняюсь перед ним и всегда его вспоминаю. Так вот, он говорил, что режиссер не может работать один. Он как солнце, у которого должны быть лучи — его команда. У меня эти лучи есть — в моей команде те, кто помогает в работе над спектаклем.

• Для вас большое значение имеет чувство Родины. Насколько важно, чтобы оно присутствовало в творчестве?

Нельзя не любить страну, в которой живешь. Как только уходит чувство патриотизма, чувство долга перед Родиной, нужно уезжать, искать другую страну, где это чувство появится. Может, оно вообще не появится, и тогда лучше стать великим путешественником. А если ты живешь в стране, ты должен ей служить. И театр должен служить своей стране. Я служу России и всегда пытаюсь пробудить чувство патриотизма в своих зрителях.

Зритель всегда каким-то чутьем отличает фальшь от правды. В театре все как раздетые ходят. На сцене надо раздеваться, душу свою выворачивать, иначе будет фальшь. И когда со сцены говорят: «Я патриот!» и бьют себя в грудь кулаком, а зритель чувствует фальшь, его отвращение к слову «патриотизм» только вырастает. А сейчас культивируют отвращение к этому понятию. На своих спектаклях я говорю только правду. И не горжусь этим. Так должно быть, это в порядке вещей, это долг артиста. И зрители мне верят. И на моих спектаклях они становятся патриотами. И уходя из театра, остаются ими, пусть на чуть-чуть.

• И действительно, после «Есенина», например, невозможно не полюбить Россию.

И мне было очень приятно, что в Константинове, где мы играли «Исповедь хулигана», этот спектакль приняли очень хорошо. А уж они о Есенине насмотрелись спектаклей! Ведь на самом деле не важно, где там Есенин жил и сколько он выпил, важно, каков он был и какую женщину любил. А любил-то он Русь. И если это показать по-настоящему, правдиво, тогда любой слушатель, любой зритель это почувствует, и народ станет опять великой нацией.

• Люди искусства — это люди с утонченной душой, очень ранимые, потому что постоянно открывают себя. А в современном мире проще быть человеком с «толстой кожей». Как же выжить, сохранив душевную тонкость, открытость?

Выжить можно только благодаря тому, во что веришь. А верить нужно только в самое прекрасное. Если веришь в то дело, которым занимаешься, веришь свято, по-настоящему, значит, выживешь. Если веришь в зрителей — выходишь, например, на сцену, рвешь себя на куски, бросаешь эти куски в зрительный зал и знаешь, что не растопчут, а будут хранить в своих сердцах, значит, выживешь. Иначе нельзя. Без веры в прекрасное, без веры в лучшее выжить нельзя!

И при всей душевной хрупкости, ранимости у художника должен быть очень прочный внутренний стержень. Нужно быть целеустремленным. Если есть цель, то даже очень хрупкая натура сможет противостоять самым толстокожим и самым жестоким людям. Потому что нет ничего прекраснее благородной цели. Нет ничего более могущественного и сильного, чем цель и внутренний стержень в человеке искусства. В любом человеке.

• И последний вопрос. Что для вас искусство, а что не является искусством? «Не искусство» — это когда актер, красуясь своими золотыми кудрями, не стесняясь, прямо в кадр говорит: «Я звезда!» Великие актеры прошлого никогда не позволяли себе ничего подобного, при всех своих заслугах, при огромной любви к ним публики.

После хорошего спектакля зритель уходит понимая, что он прекрасен и талантлив, что он Человек.

«Не искусство» — когда появляются заводы и фабрики, выпускающие таких «звезд». Когда на прославленные сцены выходят очень сомнительные «профессионалы», лишь потому, что у них есть влияние и деньги. Лишь потому, что они пробивные и имеют, как говорят, приятную внешность.

«Не искусство» — когда режиссер театра в безумном порыве уродует чужое великое произведение, не написав ничего своего. И «не искусство» — театр, который превращается в музей, когда традиции начинают консервировать, когда в театре чувствуется не запах успеха, а запах застоя.

«Не искусство» — когда в искусстве проявляется грубость, хамство, когда артист позволяет себе публично оскорблять людей, да еще нецензурно, позволяет себе дебоширить. Артист, а популярный вдвойне, всегда как под увеличительным стеклом, и поэтому он должен быть воплощением культуры. Когда Качалов шел с веткой сирени по Тверской, с ним все здоровались, потому что знали: идет Качалов. Это тоже имеет отношение к искусству, потому что искусство имеет отношение к культуре. И актер, и певец, и балерина должны обладать культурой.

Как сказал Шекспир, театр — это зеркало жизни. И все служители искусства тоже зеркало жизни, и в него смотрят люди и пытаются быть похожими на то отражение, которое в нем видят...

А искусство — это все настоящее, искреннее, светлое, духовное. Без духовности искусство мертво!

Вопросы задавали Максим и Екатерина Ладыгин

Сергей Есенин. Исповедь хулигана..

Воспоминания об Андрее Денникове.

Впервые я увидела Андрея Денникова в Константиново 3 октября 2009 года. Это был мой второй
приезд на родину Сергея Есенина, впервые же посетила Константиново 6 июня 2009 года.
Андрей Денников... Ничего мне тогда его имя не говорило, я о нем вообще ничего не знала. Константиново в тот день буквально гудело… Денников приехал… Денников в Константиново…
Я же подумала, что Денников – это автор-исполнитель-песен, попросту говоря, бард…
Друзья предложили мне пройти на его концерт, и я пошла, как говориться, за компанию.
«Знакомый Ваш, Сергей Есенин»… Боже мой... Легкой походкой к сцене проходит… Есенин… Есенин? Как это? И… Есенин… Запел…

Над окошком месяц. Под окошком ветер.
Облетевший тополь серебрист и светел.

Это был Андрей Денников, внешне очень похож с Сергеем Есениным.
Необычайной красоты вокальные данные поразили мое сердце раз и навсегда!
Когда приехала в Москву, сразу взяла билеты на спектакль «Исповедь хулигана». Были последние билеты… Мне достался 11 ряд…
Погас свет, и легкой походкой входит Есенин и говорит такую фразу: «Здорово, ребята».
Ну а дальше, я не отрываясь, смотрела на Есенина... Работа Андрея Сергеевича Денникова на износ в течении 3,5 часов... Как это можно выдержать - постоянно в движении: Танцует, работа с партнёрами. Именно с партнёрами, а не с куклами. Кукла в Руках Андрея Сергеевича – живой персонаж. И зрители, собравшиеся в зале, пели «Клён ты мой опавший».
- Айда в ресторацию, ребята… Отдыхать пора… - произнёс эту фразу Есенин…
Это было сыграно так правдоподобно, что я поверила…
Ну а после спектакля была встреча у служебного входа. Андрей Сергеевич вышел с наимилейшим существом – своей собачкой Кокошей. От этой встречи у меня сохранилась дорогая мне реликвия – автограф Андрея Сергеевича.
4 ноября 2009 года я приехала в Константиново на праздник Казанской иконы Божьей матери. Когда вошла в храм, народу было очень –очень много. И вдруг… Рядом со мной я услышала ангельский голос певчего. Это был Андрей Сергеевич. Как же я рада была его видеть. Потом был крестный ход. Замечательная атмосфера этого Великого праздника. Правда, погода в тот день немного подкачала.
6 сентября 2010 года ушла из жизни Светлана Петровна Есенина, племянница Сергея Александровича Есенина. 8 сентября были похороны на Ваганьковском кладбище. На похоронах был и Андрей Сергеевич. Помню, когда гроб опускали в могилу, он запел «Не жалею, не зову, не плачу». Это был как бы своеобразный гимн последней ниточке, связанной с Есениным. Андрей Сергеевич всегда поступал так, как велела его душа и чувствовало его сердце.
15 октября 2010 года Андрей Сергеевич был на Ваганьковском на сороковинах со дня смерти Светланы Петровны…
22 октября 2010 года. Был 100-й спектакль «Исповедь хулигана», на котором я была и у меня был билет на 1-й ряд. И мне посчастливилось поздороваться за руку с самим Есениным!
А дальше… Я была на спектаклях «Странная Миссис Сэвидж», «Кот Васька и его друзья»… Но уже без Андрея Сергеевича… Он оставил сцену…
17 марта я поздравила Андрея Сергеевича с днём рождения. Утром, выходя из метро, это было в половине восьмого. Я еще подумала… Ну вот… Наш именинник встал наверное… Или скоро проснётся…
В полдень мне позвонили на работу и сообщили эту чёрную весть.
Последнее свидание с Ним… Самое горькое… Прощание 18 марта в театре кукол. Его Доме!
Как я была у гроба, как потом спустилась со сцены… Этого ничего не помню.



http://vk.com/wall-47204078_39254

Андрей Денников

"Выткался на озере алый цвет зари..."