Андрей Денников

Еще в том  десятилетии я по какому-то каналу увидела этого молодого парня и была потрясена насколько это огромное дарование. Он и актер-кукольник и режиссер а как поет....
И ровно сейчас, только что и вдруг узнала, что 17 марта 2014 года он умер в возрасте 36 лет

И, найдя его записи сейчас, я чуть не плачу от горя, что такое дарование снова прошло мимо при жизни... и при этом я его оценила

Послушайте , как он поет Есенина !!! ВОТ он - сам Сергей Александрович


http://vk.com/andrei_dennikov#/audios-417534

Его страница вконтакте

http://vk.com/andrei_dennikov

Денников, Андрей Сергеевич

Дата рождения:17 марта 1978
Место рождения:Москва, РСФСР, СССР
Дата смерти:17 марта 2014 (36 лет)
Место смерти:Москва, Россия
Профессия:театральный режиссёр, актёр

Театр:
Театр кукол имени С. В. Образцова

Награды:
Андре́й Серге́евич Де́нников (17 марта 1978, Москва — 17 марта 2014, там же) — российский актёр и режиссёр-постановщик Государственного Академического центрального театра кукол им. С. В. Образцова, заслуженный артист Российской Федерации (2006)[1], поэт, балетмейстер, художник-постановщик, певец.

Биография

В 1995 году поступил в Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ) на историко-филологический факультет. С третьего курса РГГУ перешёл на второй курс ГИТИСа (художественный руководитель И. Г. Шароев). В 2001 году окончил ГИТИС по специальности «режиссёр».

В 1998—2000 годах выступал на камерных площадках Москвы (культурный центр «На Петровских линиях», дом-музей М. Н. Ермоловой) с труппой молодых актёров и артистов-любителей в своих спектаклях «Приключения Одиссея», «Маугли», «Молодость короля Людовика XIV», в моноспектакле «Маленькие трагедии».

С 2000 года работал в Театре кукол имени С. В. Образцова.

Ставил спектакли в синтетическом жанре, объединяющем традиционное драматическое искусство, работу с куклами, хореографию, вокал. Автор инсценировок и сценических адаптаций. Ведущий сценограф своих постановок.

Обладал уникальными голосовыми данными: контратенор, пел арии самого разного диапазона — от Папагено и Риголетто до Царицы ночи и Джильды.

В 2005 году прямо на сцене во время спектакля "Исповедь хулигана" у него случился первый инсульт.

В 2008 году в Петрозаводске была издана книга А. Денникова «Взмах лебединого крыла: игра разума и чувств» (стихи, рисунки). Тогда же в Москве вышел диск с записями песен на стихи С. Есенина и стихов поэта в исполнении Денникова.

Летом 2011, направляясь на гастроли в Калининград, вместе со своей труппой попал в аварию, после которой не смог восстановиться и оставил сцену. Перенес второй инсульт, долго и тяжело болел. Умер 17 марта 2014 года в Москве в возрасте 36 лет. Похороны прошли 19 марта в селе Константинове Рязанской области.

Работы

За годы работы в театре поставил следующие спектакли:
1.«Маленькие трагедии» — по А. С. Пушкину. Среди ролей — Скупой рыцарь, Лаура, Дона Анна, Лепорелло, Моцарт и Сальери. Премьера — 15 декабря 2000 г. (Москва).
2.«Молодость короля Людовика XIV» — по А. Дюма. А. Денников — роли Людовика и Мазарини. Премьера — 21 апреля 2001 г. (Москва). В настоящее время спектакль снят с репертуара.
3.«Кот Васька и его друзья» — по В. Лифшицу. Премьера — 21 декабря 2001 (Москва).
4.«Шутовская комедия о Тиле» — музыкальный спектакль по Г. Горину. Премьера — 25 октября 2002 г. (Москва). В настоящее время снят с репертуара.
5.«Исповедь хулигана» — литературно-музыкальная композиция по С. А. Есенину. Предпремьерный показ — 14 декабря 2002 года (Петрозаводск). Премьера — 28 декабря 2002 г. (Москва).
6.«Риголетто» — опера на музыку Дж. Верди. А. Денников исполнял роли Риголетто, Герцога, Джильды и др. В финале он один исполнял квартет на все голоса. Премьера — 14 марта 2003 г. (Марсель). Первый показ в Москве — 9 апреля 2003 г. В настоящее время спектакль снят с репертуара.
7.«Кармен! Моя Кармен!» — спектакль по опере Ж. Бизе «Кармен» и одноимённой новелле П. Мериме. А. Денников исполнял роль Чёрного Тореадора и его куклы Кармен. Пел за Кармен и Хосе, в том числе дуэты. Премьера первой редакции — 17 марта 2004 г. (Марсель). Премьера второй редакции — 21 октября 2007 г. (Москва).
8.«Волшебная флейта» — опера по В. А. Моцарту. А. Денников исполнял роли Моцарта, Папагено и Царицы Ночи. Премьера — 24 марта 2005 г. (Марсель). Первый показ в Москве — 15 апреля 2005 г.
9.«Бери шинель, пошли домой!» — композиция к годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Премьера — 6 мая 2005 г. (Москва). А. Денников исполнял роли Ивана и И.В. Сталина. В настоящее время спектакль снят с репертуара.
10.«Левша» — единственный не кукольный спектакль А. Денникова, поставлен в театре Сатиры.
11.«Концерт для Чичикова с оркестром» — спектакль по мотивам поэмы Н. В. Гоголя «Мёртвые души». А. Денников исполнял роли всех помещиков, включая Коробочку, а также роль «Дамы, приятной во всех отношениях». Премьера — 17 марта 2006 г. (Марсель). Первый показ в Москве — 7 апреля 2006 г.
12.«Странная миссис Сэвидж» — комедия по Джону Патрику. А. Денников исполнял роль Джеффри, роль миссис Сэвидж исполняет народная артистка СССР Вера Васильева. Премьера — 8 декабря 2006 г. (Москва).
13.«Жизнь собачья» — спектакль по повести К. Сергиенко «До свидания, овраг» и пьесе В. Беляковича. Премьера — 23 декабря 2007 г. (Москва). В настоящее время спектакль снят с репертура.
14.«Нижинский, сумасшедший Божий клоун» — спектакль по пьесе Г. Бламстейна (исполнитель роли Вацлава Нижинского — А. Денников). Премьера — 22 марта 2008 г. (Москва).

Андрей Денников работал с Анной Львовой (сценография и костюмы) и Юлией Канаевой (хореография).

Послушайте там "Письмо матери"!!! "Над окошком месяц" "Не жалею, не зову, не плачу" и вообще всё

Пожалуйста!!! ВСЕ послушайте КАК он читает ЕСЕНИНА!!!!!!

Исповедь хулигана!!!!

потому и первый инсульт прямо на сцене именно когда шла эта пьеса им поставленная...

какое горе, какое горе, какое горе горе горе горе горе что мы его не слышали все эти годы...

а теперь он умер... прямо в свой день рождения...

я слушаю его и рыдаю, рыдаю, рыдаю

Послушайте все его и все услышите, кого мы потеряли даже не узнав...

а какая "Темная ночь"...

ВОТ! я вспомнила , в какой передаче его тогда увидела - у Верника на канале Культура, только он не читал и не пел. Он был у него, как актер-кукольник и как режиссер т-ра Образцова. И я просто оценила, что он его талант за гранью дарования и личность его огромного масштаба.

если бы я услышала его Есенина тогда... если бы услышала...

И он похоронен... в селе Константиново...

Андрей Денников завещал похоронить себя в Константинове
18 марта 2014

Во вторник днем в Театре кукол им. Образцова простились с актером и режиссером Андреем Денниковым. Он умер вчера в пять часов утра, в день своего рождения. Ему исполнилось 36 лет.

Он был феноменальным парнем. Человек-театр. Человек-оркестр. Один на сцене — сам с собой и обязательно с куклами. Он сам их делал.

В детстве Андрей занимался в детской студии при ГАЦТК им. С.В.Образцова, а уже в школьные и студенческие годы создал несколько театральных студий. В 1997 г. перевелся с историко-филологического факультета РГГУ в Российскую академию театрального искусства — ГИТИС на второй курс эстрадного факультета Его учителем стал замечательный мастер, профессор И.Шароев.

Четырнадцать лет назад Денников поступает в актерскую труппу театра Образцова, а спустя год становится его режиссером-постановщиком. Яркий талант, трудяга, кажется, он не работал, а растворялся на сцене, жил и умирал в сочиненных им спектаклях. Эмоциональная сила его постановок привлекла и публику, и профессионалов. Его спектакль «Маленькие трагедии» по Пушкину удостоился приза зрительских симпатий на Международном фестивале «Рязанские смотрины», на Всероссийском пушкинском фестивале в Пскове отмечен дипломом.

Спектакль «Исповедь хулигана» С.Есенина становится, можно сказать, его лебединой песней. Не потому что последний, а потому что он сам как будто становился на какое-то время поэтом. Обожал Есенина, ездил со спектаклем на его родину — в село Константиново. На одном из спектаклей потерял сознание, и именно тогда ему поставили диагноз — опухоль мозга. Операция. Больницы. По Москве ползут слухи, что Денников умирает. Надо знать Андрея — поднялся. Он ставит спектакль в Театре сатиры, в том же Образцовском, в котором у него совсем не просто складываются отношения с руководством. Не потому что он конфликтный человек, а потому что обстановка в то время в театре была весьма напряженная, не позволяющая даже именитым режиссерам задержаться там надолго — их просто съедали.

Он напряженно работает, сочиняет спектакли, соединяя на сцене артистов и кукол. В этом отношении весьма показательный спектакль «Эта странная миссис Сэвидж» — в него он приглашает замечательную Веру Васильеву из Театра сатиры. На него сыплются премии и призы («Хрустальная роза Виктора Розова», дипломом «За лучшую мужскую роль» на Международном фестивале «Белая Вежа» (Беларусь), приз театрального форума «Золотой витязь», премия имени С.А.Есенина, премия «Триумф).

6 марта 2014 года в Бахрушинском театральном музее открылась выставка «Мой театр кукол. От эскиза до спектакля», представившая кукол, эскизы и фотографии А.С.Денникова. Она оказалась прощальной...

Болезнь дала ему передышку на восемь с лишним лет. Сделал много. Оставил о себе память. Последний год не работал, не приходил в театр. Уже с трудом ходил, потом пересел на коляску, слег… 17 марта ему исполнилось 36, и на рассвете он скончался. Был до последнего в сознании. Все очень удивились сообщению, что буквально на следующий день после смерти в Театре Образцова уже состоится прощание. Почему так быстро? — спрашивали все. Оказалось, Андрей Денников завещал похоронить себя на кладбище в селе Константинове, на родине своего любимого поэта Сергея Есенина. Группа из двадцати артистов, сотрудников театра, будет сопровождать гроб до села в Рязани. Там состоится прощание, а в среду — похороны.

Марина Райкина

http://www.mk.ru/culture/article/2014/03/18/999883-andrey-dennikov-zaveschal-pohoronit-sebya-v-konstantinove.html

Его всегда тянуло в Константиново. В Константинове похоронили бабушку Андрея, у него там был духовник, он часто брал с собой в Константиново коллег по театру. И такова была его воля: быть похороненным в этом селе, на родине Есенина.

С духовником до последних дней у Андрея была очень тесная связь. Они общались не только в Константинове, батюшка приезжал в Москву – соборовал его, причащал, они вели беседы. На большие церковные праздники – Пасху, Рождество Андрей всегда уезжал из города к нему…

Труппа, которой он руководил, была даже не труппой — содружеством. Об этом наглядно говорит тот факт, что до последних минут с Андреем находилась актриса из его труппы – сидела, ухаживала.

В труппу пришли молодые люди, многие учились с Андреем вместе. Все они были очень нацелены на работу, и тут Андрей, как режиссер, мог временами становиться очень жестким, требовательным. Но всегда, во всех его поступках, было видно, что он – православный, воцерковленный христианин. Даже в минуты горячих споров, обсуждений, он всегда был подчеркнуто вежлив, никогда не допускал в чей-то адрес грубостей, пошлостей – всего того, чем часто грешат молодые люди. И, конечно, он много говорил о православии со сцены – что называется, нес слово христианина, держался своей веры, и делился ей со зрителем.
В его гримерной, в кабинете, всегда стояли иконы, стоял крест. Перед выходом на сцену, перед каждым спектаклем, Андрей смотрел на них и молился.

Инсульт, последствия инсульта – таков был диагноз врачей. Первый инсульт случился с ним прямо на сцене в 27 лет, в 2005 году, тогда же и выяснили, что у артиста опухоль головного мозга. Врачи озвучили артисту диагноз «рак головного мозга». Режиссер мужественно вел борьбу со своим страшным недугом до последнего. Андрею оказывали помощь его поклонники. После курсов химической терапии Денников даже возобновлял свою профессиональную деятельность. На какой-то период он восстановился полностью, полноценно работал еще шесть лет.
Потом был второй инсульт, тяжелее и образование в головном мозге стало стремительно расти и развиваться– перебороть его последствия Андрей уже не смог.

Концерт для Денникова с оркестром
Интервью с Заслуженным Артистом РФ Андреем Денниковым о юбилее и премьере.

Автор: Алла Романовская

Театр кукол имени С.В. Образцова всегда открыт для своих гостей. Приветливо кукует кукушка на волшебных часах, загадочно смотрят куклы из-за стеклянных витрин музея. И взрослые, и дети в считанные минуты заполняют зрительный зал, ведь каждый спектакль в этом театре – маленькое чудо.
Но не все спокойно в кукольном королевстве. Пока на сцене Емеля загадывает очередное желание своей щуке, а Скупой Рыцарь чахнет над своим золотом, в закулисье разворачиваются совсем не кукольные баталии.
Кляузники строчат кляузы, интриганы плетут интриги, заговорщики строят заговоры.
Недовольные укладом театральной жизни объединяются в группировки, пишут коллективные письма министрам, делают шокирующие заявления в прессу.

25 марта 2008 года пост художественного руководителя и директора театра им. С.В. Образцова, занимаемый им более десяти лет, оставил Борис Киркин, объявив о своем уходе на пенсию.
Театр замер в напряженном ожидании.
Похоже, этого поворота ситуации не ожидали даже сами «недовольные».

В таких «военно-полевых» условиях прошел 30-й день рождения актера и режиссера-постановщика театра, заслуженного артиста России Андрея Денникова.

Хотя сложно угадать по самому юбиляру, что он перешагнул столь серьезную дату.

"Я не ощущаю особых изменений. Согласен, что внешне смотрюсь моложе своих лет, но этим обязан, скорее, генам. Моя мама и сейчас прекрасно выглядит, и многие часто не верят, что у нее такой взрослый сын. А внутренне я всегда ощущал себя на большее количество лет, чем указано в паспорте. Мне все время хотелось общаться с людьми много старше меня. Я чувствую себя с ними на равных, чутко воспринимаю пережитые ими события и эмоции. Они мудрее, благодаря опыту прожитых лет.
Я с бесконечным интересом беседовал со своим учителем И.Г. Шароевым, с удовольствием продолжаю общаться с В.К. Васильевой, Е.С. Максимовой.
Со своими же сверстниками у меня всегда был очень трудный контакт. И, может быть, в силу моего внутреннего возраста, я воспринимаю всех артистов, с которыми я работаю, как своих детей, несмотря на то, что некоторые из них могут быть даже старше меня. Я чувствую себя ответственным за каждого из них, как настоящий отец. Я счастлив, что они оказывают мне доверие и воспринимают как данность то, что часто я учу их."

Как все это сочетается с присущей Андрею поистине детской открытостью и необыкновенно светлым восприятием мира – понятно только ему. Ведь на вопрос:

- Какая разница между тем мальчиком, впервые увидевшим на экране С.В. Образцова, сделавшим первую куклу из фольги и яичной скорлупы и режиссером-постановщиком того самого театра Образцова?

Андрей бесхитростно отвечает:

- Никакой. Я также восхищаюсь С.В. Образцовым, как и в детстве. Как и тогда, театр для меня - это театр Натальи Сац, с пролетающей мимо балериной, исполняющей партию Синей Птицы. До сих пор у меня дома есть друзья – игрушки, которые мне дарят люди. И до сих пор я разговариваю с этими игрушками, и, между прочим, очень им доверяю, потому что они меня не предадут никогда! (смеется) Так же люблю красоту и классическую музыку. И, может быть, то, что я делаю, я делаю неправильно. Но это то, что я чувствую, и по-другому я не умею. Это тоже сохранилось во мне с детства.

К весне режиссер готовил премьеру «Нижинский сумасшедший божий клоун», балет-драму о жизни великого русского танцовщика. Обстоятельства сложились так удачно, что день рождения практически совпал с датой выхода спектакля. У этой постановки большая предыстория, начавшаяся со страстного желания Андрея Денникова поставить спектакль о балете. Позже, искусствовед Ирина Чернович случайно обронила фразу о том, насколько Денников похож на молодого Нижинского, чем только укрепила решимость режиссера. Спустя некоторое время Андрей начал воплощать мечту в реальность, изучая книги, написанные о нем и даже пытаясь написать собственную пьесу, рассказывающую о жизни великого «Петрушки» по дневникам самого танцовщика.

«Вскоре я понял, что еще неделя работы с этими тетрадями и меня самого можно будет отправлять в психиатрическую лечебницу, потому что невозможно сохранить здравый рассудок, просто читая их. «Жизнь и смерть». Так они называются. Но все равно спектакль я построил именно по ним. В первом акте Нижинский еще может двигаться, его жизнь насыщенна. А второй акт – смерть. В первом акте есть зазеркалье, во втором его уже нет. И существует много других таких совпадений. Когда же я понял, что мне нельзя писать пьесу самому, я стал ее искать. И увидел афишу с именем «Нижинский» на ней. Это был спектакль Театра на Малой Бронной в постановке Житинкина с Домогаровым в главной роли. Однако в его спектакле рассматривался, скорее, вопрос деградации личности и патологического состояния артиста. А для меня, когда в театре начинается патология, это перестает быть театром, а становится чем-то отличным от него. Но в основе моей постановки, как и у Житинкина, лежит пьеса Гленн Бламстайн. Я попытался показать зрителю трагедию артиста и личности, неотделимых друг от друга».

Ощущения после премьеры у Андрея также вполне однозначны:

- Устал. Премьера выпускалась вопреки, какое-то время даже втайне. Но Борис Михайлович Киркин, который поддерживал меня в этой идее, я, да и другие люди в театре, верили в то, что спектакль будет успешен. И хоть успех нельзя прогнозировать, но я на него надеюсь, потому что многие вложили в эту постановку свою душу, сердце и любовь. Даже кукол мы делали не в мастерских, а сами, сидя в театре ночами. Все сделано нашими руками, и мы все хотели, чтоб спектакль этот был. И после премьеры люди, которых я уважаю, чье мнение необыкновенно важно для меня, говорят, что спектакль удался. Я этому рад. А дальше покажет зритель. Будет он ходить – будет и спектакль.

- Анализируя свой творческий путь, как вы оцениваете достигнутое вами, довольны ли полученным результатом?

- Я не никогда не думал о том, чего я достиг. Когда говорят о том, что я известен, мне кажется, что речь идет не обо мне, а о ком-то другом. А вещи, которые я делаю - это потребность выразить то, что находится во мне и рвется наружу. Так получаются образы и спектакли.

- Вас часто обвиняют именно в нарциссизме.

- Ни на грош во мне этого нет. Я отдаю всего себя своему делу. Этому меня и учили. Может и есть во мне что-то яркое, что заставляет людей приглядываться ко мне. Но я просто люблю свою работу, люблю театр и людей, для которых он существует. Люблю своих зрителей. Поэтому, кстати, и букеты никогда не передавал другим артистам. Надо видеть глаза тех, кто дарит мне эти цветы, потому что в цветах этих особая энергетика, которая дает мне силы.

Зрители с благодарностью отвечают на такую любовь со стороны артиста. После премьеры друзья, коллеги и поклонники Андрея Денникова устроили ему настоящий концерт, посвященный дню рождения режиссера. Поздравления, сюрпризы, букеты, песни и танцы, подготовленные в подарок – все это создавало неповторимую атмосферу душевного, семейного праздника. В конце Андрей сам горячо поблагодарил всех, исполнив романс.

А вот на вопросы по поводу творческих планов Андрей пока отмалчивается. Предпочитает занять выжидательную позицию и узнать, какие перемены принесет смена руководства в театре. Ведь Б. Киркин поддерживал проекты Денникова и его труппы.

«Я не представляю себе театр без директора, который пригласил меня сюда, который был достойным его руководителем. И именно то, что Борис Михайлович был руководителем добрым, в итоге, обернулось против него. Разрешая брать кукол на "подработку" вне театра, понимая насколько необходим артистам дополнительный заработок, он теперь получил обвинения, что у этих кукол отваливаются руки и головы. Принял Екатерину Образцову в театр, дав ей возможность реализации своих режиссерских амбиций - выделял деньги на ее спектакли. Первый из них провалился. Во второй - вложено средств столько, сколько, наверное, во все мои спектакли вместе взятые.
И после всего эти люди делают Борису Михайловичу такие удары в спину. Причем это были люди, которые считались друзьями, с которыми он тесно общался и которым доверял.
Поэтому я не знаю, какая будет обстановка при новом директоре. Остается только подождать и посмотреть.
Тем более что не имею права унывать, потому что у меня есть огромный коллектив, который работает и хочет работать со мной.»

Интервью c Андрем Денниковым, заслуженным артистом РФ,
режиссёром-постановщиком ГАЦТК им. С. В. Образцова

"Я счастливый ученик"

– В ваших спектаклях органично переплетаются все направления искусства – театр кукол, драма, опера и балет. Что привело вас к созданию такого направления?

– Я считаю, что в данном случае, цель оправдывает средства. А цель – это театр, настоящий театр с большой буквы. Ну, а средства для достижения этой цели могут быть различны. Я никогда специально для себя не задумывался: «Вот, я сделаю такой театр, в котором все будут петь, плясать, с куклами играть, сами что-нибудь такое из себя изображать». В моём представлении, театр должен быть праздником. Праздник – это многообразие. И нужно потрудиться, чтобы действительно заразить людей таким театром и подарить людям праздник. То есть, артист должен много чего уметь. Он должен отдавать себя всего без остатка...

– Скажите, одно время вы вели при театре Образцова молодёжную театральную студию. Поэтому вы на собственном опыте знаете о тех проблемах, с которыми сталкиваются сегодняшние педагоги – отсутствие интереса у подрастающего поколения к истории своей страны, к её культурному наследию (литературе, музыке, живописи). Как вы, будучи руководителем студии, решали эти проблемы? Как старались разбудить в ребятах интерес к этой сфере жизни?

– Ну, вообще, конечно, много зависит от того, из каких семей приходят ребята. Для меня это было очень важно. Потому что, я думаю, изначально всё идёт из семьи, из дома. А дальше, если уж ты взял ребёнка к себе в студию, видя, что дома у него далеко не всё благополучно, и явно родители не воспитывали в ребёнке любовь к Родине, к настоящей литературе, музыке, живописи, то, значит, ты должен эту ответственность нести и дальше. Потому как мы в ответе за тех, кого приручили.
Так вот, дальше моя задача состояла в том, чтобы их заражать своим представлением. И мне это удалось. Я уж не знаю, за счёт чего. Трудно сказать, что ребят волнует в таком возрасте, потому что у каждого свои критерии, как и к чему они относятся. Как относятся к педагогу. Я по себе могу повторить то, что я уже говорил про Шароева. Для меня было очень важно, наверное, то, как я к нему относился, вот это отношение помогало мне его постигать и понимать....

– Ну, и в преддверии Нового года и Рождества, пожелайте что-нибудь нашим ученикам и педагогам.

– Я желаю всем любви. Я желаю ученикам и педагогам взаимопонимания. Чтобы они учились друг у друга. Потому что не только ученики учатся у учителей, но и учителя должны учиться у своих учеников. Это взаимный процесс. Без этого нет педагогики. И я желаю, чтобы в семьях и учителей и учеников была гармония, чтоб все были здоровы. Ну, и Божьей благодати.

Зеркало для короля кукол

Андрей Денников, журнал Фома

14.06.2004

Интервью с Андреем Денниковым, режиссером-постановщиком и актером Государственного театра кукол им. С. Образцова …

Андрея Денникова называют "человек-театр": свежие режиссерские идеи, удивительный голос, способный петь от баса до колоратурного сопрано, прекрасная пластика и огромная любовь к своему делу. Андрею 25 лет, он режиссер-постановщик и актер в Государственном театре кукол имени С. Образцова. Во многих своих спектаклях он выступает как хореограф, участвует в создании кукол. И это не просто кукольный театр - это синтетический театр кукол, где присутствуют и музыка, и танец. На сцене нет привычной ширмы, и актеры-люди играют вместе с куклами. Спектакли Андрея - "для взрослых", но на них приходят и школьники, и родители с детьми. На недавно прошедшем I Международном театральном "Золотом витязе" моноспектакль Андрея "Исповедь хулигана" о Сергее Есенине стал серебряным призером.

- Вы помните, как сделали свою первую куклу?

- Да, мне было 5 лет. Этот смешной человечек сделан из маминых чулок, почему-то лысый, но с бакенбардиками. Швы такие огромные, черные. Глазки я ему посадил из бумаги на советский канцелярский клей. Ручонки такие доходяжные висят по швам, пузяка большой, ножки пришиты задом наперед.

- Андрей, Вы росли в творческой семье?

- Хотя мои родители не творческих профессий, но думаю, что да. Здесь важнее, что у них творческий подход ко многим жизненным вопросам и они с детства развивали мой кругозор в искусстве. Мама хотела стать балериной, но не стала. Зато когда мне было 6 лет, она отдала меня в танцевальную группу Большого детского хора Гостелерадио под руководством Виктора Попова. И я 7 лет серьезно занимался хореографией. Поэтому я уже с детства связан со сценой.

Мой прадед работал режиссером на киностудии Довженко. Мой дед был художником. Бабушка очень любит классическую музыку, а с тех пор, как наша семья пришла к Православию, и духовную.

- Вы можете назвать себя верующим человеком?

- Конечно. Первое воспоминание, связанное с верой - это мое крещение, которое происходило на дому, тогда ведь все, связанное с религией, было еще небезопасно. Я уже учился в младших классах. Помню батюшку отца Александра и свое совершенно удивительное состояние, сильный душевный подъем. Потом я бегал по коридору школы и кричал: "Аминь! Аминь!". Почему-то мне это слово очень понравилось, хотя я не знал, что оно означает.

Практически сразу я начал ходить в храм, воцерковился. А когда впервые попал в Псково-Печерский монастырь, то даже захотел стать монахом. Тем не менее, я остался в миру. Служить Богу можно на любом поприще. И отец Иоанн (Крестьянкин) иносказательно предрек мне (сначала я не понял, что он имел в виду), что моей профессией станет театр.

- У верующих ребят часто бывают проблемы в школе. Они отличаются от своих сверстников, их начинают задирать...

- Проблем с одноклассниками из-за веры не возникало. Я не был заводилой в школе до тех пор, пока не организовывал что-нибудь творческое. Да взять те же куклы - мы делали их с одноклассниками, устраивали спектакли...

- А после школы Вы сразу пошли в театральный вуз?

- Нет, сначала я еще не определился с будущей профессией. Мне очень нравилась история - и до сих пор нравится - и я отучился до третьего курса на историко-филологическом факультете РГГУ. Многие преподаватели говорили мне: "Андрей, что вы пишете? Вы какой-то художник, а не историк".

Учась в РГГУ, я создал театр-студию на Петровских линиях. И тогда понял, что не могу больше заниматься историей. И что основное в моей жизни - творческий путь. Поэтому я ушел в ГИТИС с третьего курса университета, поступил сразу на второй курс факультета эстрадного искусства к народному артисту России Иоакиму Георгиевичу Шароеву. Он научил меня основам режиссуры музыкального театра, эстрады и массовых зрелищ. Когда мы учились на IV курсе, его не стало. Для меня на сегодняшний день это самая большая потеря.

- Вам удается совмещать профессию, связанную с театром, и веру?

- Без особых проблем. Все мы знаем, что царь Давид плясал вокруг ковчега и пел Богу псалмы, подыгрывая себе на псалтири. Мои знакомые батюшки знают, что я занимаюсь театром, и никто из них не говорит что-либо против. Один батюшка, например, попросил меня рассказать в Воскресной школе, как им устроить кукольный театр. Есть батюшки, которые и сами приходят на мои спектакли - конечно, не монахи и не в пост. Вообще, это издержки профессии - приходится играть и во время поста. Мы ведь живем не в Российской империи, где на это время закрывались не только театры, но и мясные лавки... Иногда бывает нелегко выбраться в храм, потому что не остается ни времени, ни сил. У меня очень насыщенный график - спектакли, гастроли, детская студия. Конечно, коришь себя, но когда наконец придешь в храм, чувствуешь такую радость...

- В чем состоит особенность Вашего "открытого" театра?

- Сам по себе "открытый" прием в театре кукол (когда на сцене нет ширмы, за которой прячутся актеры) - это не новость. Другой вопрос, зачем актер выходит "живым планом". Нам это нужно затем, что это органично вписывается в мой режиссерский замысел. Мой театр синтетический. Здесь присутствуют и куклы, и живые актеры, и пластика, и музыка.

Если говорить об одной из моих задумок, трагедии Шекспира "Макбет", я думаю, Макбет и леди Макбет - это единое целое, один человек. Как это показать в "живом" театре? Актер может с ума сойти! Какой должен быть костюм? А когда Макбета играет человек, герой-исполин, а леди Макбет на его фоне - тонкая-тонкая кукла, которая, как змея, его направляет, - это совсем другое дело.

Я мечтаю поставить пьесу Алексея Толстого "Царь Феодор Иоаннович". В обычном театре нельзя наглядно показать, что царь Федор управляется Борисом Годуновым. Но когда стоит кукла ангелоподобного блаженного царя и за ним - массивная, темная тень Бориса-кукловода, а ему в противовес - царица Ирина в белом, почти коронованная монахиня (тоже "живой план") и вокруг нее кукольные боярышни-лебедушки... В каком еще театре это возможно показать?

Если хотите, это кино с компьютерной графикой в театре или фантазии Феллини, нечто сновиденческое, когда допустимы необычные приемы.

- Как Вы подбираете произведения, по которым потом ставите спектакли? Чем вам близко каждое из них?

- Когда я придумываю спектакль, очень важно понять, какое место в нем занимает человек, а какое - кукла. И, конечно, выбираю то, что мне в данный момент близко. Это может быть связано с моим настроением или даже с музыкой, исходя из которой придумывается спектакль. В первую очередь я имею в виду "Риголетто" Верди. Больше половины моих спектаклей - исторические. Я очень люблю историю и считаю, что у нее можно многому научиться. История - это увеличительное стекло, сквозь которое более выпуклыми становятся страсти - вспомните Шекспира. И мы видим, чего нельзя совершать, что есть злодейство и что - добродетель.

Меня как художника очень волновали священные войны, насаждение иной религии там, где она неорганична, подавление другого народа, человеческой свободы. Эта тема возникла из католической экспансии. И в результате появился "Тиль", потому что я увидел у Григория Горина четкое выделение этой темы. Я вообще против любой агрессии. Каждый человек имеет право любить, выражать себя в искусстве так, как он может, имеет право на свою веру. Когда пытаются "бить" людей крестом, сжигают на кострах тех, кто думает, верует иначе, мне кажется, это какой-то сатанизм. Но свобода, конечно, должна быть ограничена нравственностью и чувством долга.

Я никогда не позволяю себе мейерхольдовщины, холодного формализма. На сцене должна быть душа, чтобы торжествовало творческое начало, образ Божий в человеке. Например, если взять мой первый спектакль "Маленькие трагедии" - это своеобразный символ того, что я хочу делать в искусстве. Каждым спектаклем уничтожать пороки в сознании зрителя. Скупость становится смешной, омерзительной. Дон Гуан, прожегший всю жизнь напрасно в погоне за любовными победами, влюбляется в женщину, которая становится причиной его смерти, его расплатой. Для меня самая главная "маленькая трагедия" - это, конечно, "Моцарт и Сальери". В постановке - это извечная борьба Добра и Зла, светлого и темного начал и очень важная для меня тема убийства гения темной силой. Сальери как служитель зла бросает вызов Богу. Его зависть смертоносна для Моцарта-кукловода. Но маленькая куколка композитора, его душа продолжает играть на фортепиано свою необыкновенную музыку даже после его смерти. А с небес на него сыплются, словно осенние листья, листы его партитур.

- А чем Вам близок Есенин?

- Прежде всего своей душой. Своей грустью, озорством, любовью к русской земле, к нашему национальному деревенскому быту. Встречаясь с извозчиком на площади, он вспоминал запах навоза с родных полей и был готов нести хвост каждой лошади "как венчального платья шлейф".

Для Есенина Православие было неразрывно связано с Россией, с нашими березами, старушками и платочками. "Язвы красные незримому Христу" - только Есенин мог так сказать о ягодах рябины. "Шел Господь пытать людей в любови", мне кажется, гениальное произведение. Бог думал, что на земле больше не осталось верующих, а нищий дед последним куском хлеба делится со Христом, принявшим земное обличье. Есенинская фраза "Господи, отелись" может показаться кому-то неканоничной, дерзкой, но я так не думаю. Для Есенина теленок - это что-то нежное, трепетное, и корова для него не грязное животное с рогами, а прекрасный, родной образ. Господь, как известно, Творец, а на земле рождают матери.

Мне повезло с внешностью. Еще когда получал паспорт, я услышал: "Молодой человек, вы очень похожи на Есенина". Я тогда рассердился и сначала стал отвергать поэта. Но потом начал изучать его творчество, судьбу - и Есенин сделался мне очень близок. То, что я внешне похож на него, конечно, помогает мне в работе над ролью. Я могу не носить парик в этом спектакле...

- Когда Вы на сцене входите в какой-либо образ, Вам не трудно потом избавиться от его влияния на Вашу собственную личность?

- В этом смысле мне близок великий русский актер Михаил Чехов. Он мог без труда выйти из образа даже на сцене, если в какой-то момент отвернется, и снова войти. Когда я играю, то полностью наполняюсь содержанием своего героя, но как только схожу с подмостков, абсолютно освобождаюсь от него, и я - это я. Но вот людям, которые психологически ощущают на себе влияние своих ролей, нельзя быть актерами, для них это вредно.

- Но Вам приходится играть и отрицательные роли.

- Без этого не обойтись. Актер должен иногда перевоплощаться в отрицательных героев - это его профессия, его крест и тяжесть его труда. Он не должен быть "ангелом" или морализатором на сцене. Актер должен так показать порок, чтобы зритель сам, без нотаций, понял, что это зло. Кто-то через это может прийти к душевному очищению, к гармонии с самим собой.

Например, в "Риголетто" я исполняю роль герцога Мантуанского, надеваю на себя шкуру этого волка, чтобы противопоставить его светлому образу Джильды, ангела, который оказался на грешной земле. В этом спектакле показан порок, который раньше был хоть как-то завуалирован, а в наше время - бесстыдно открыт. После так называемой сексуальной революции у нас все как с цепи сорвались, женщина перестала быть Женщиной в понимании мужчины, а мужчина - Мужчиной в понимании кого бы то ни было. Но настоящая героиня "Риголетто" - именно Джильда, хрупкая, любящая. Увы, на такой земле, как наша, ангел не может жить долго. И Джильда погибает.

- Что для Вас кукла? Есть ли любимые среди тех, что играют в спектаклях?

- Кукла - это художественный образ. А он, как картина, музыкальное произведение, книга - возвышает. Если правильно работать с куклой, она позитивно влияет на актера, режиссера. Но в то же время это и орудие, с помощью которого можно на сцене передавать те или иные чувства, мысли. Показывать через куклу многие вещи интереснее, чем через самого себя, живого актера.

Любимая кукла для меня та, которая "оживает" в моих руках во время спектакля, репетиции. А вообще мне близки такие персонажи, как Джильда или Моцарт, потому что светлый человек - это большая редкость, их чаще можно встретить в монастыре, чем в миру. Кукла же - идеальная форма для воплощения этих светлых идей. Ей можно дать светлое начало - и оно всегда будет в ней жить.

- Насколько Вы позволяете себе импровизацию на сцене, привносите что-то свое в пьесы, которые ставите?

- Иногда я позволяю себе вольности, связанные с юмором. Это идет от чувствования зала и от моего учителя. Его могут признавать или нет, но я считаю, что Шароев - великий мастер. Я могу добавить в текст какую-то фразу или сделать репризу, но аккуратно. Например, когда мы в ноябре ездили по Сибири, в одном из городов я играл Есенина, и пришла молодежь мягко говоря неподготовленная. Они не понимали, когда им читают стихи. И мне пришлось им сказать фразу прямо со сцены: "Всем молчать - или спущу с лестницы". Они приняли это на "ура", замолчали и стали слушать дальше монолог Хлопуши. Спектакль закончился в гробовой тишине... Но если речь идет о классических вещах вроде "Маленьких трагедий", конечно, там я не позволяю себе импровизировать с текстом. И с Шекспиром этого, безусловно, делать нельзя - мы сейчас ставим "Ричарда III". В "Риголетто" тоже ничего не добавишь: уж сколько нот - столько слов...

- Как Вы работаете с куклой?

- Если один, то перед зеркалом. В этом случае видишь все не как актер, сзади или сбоку, а так, как видит зритель из зала. Вообще работа с куклой подобна работе под постоянным напряжением, под током: одно неверное движение - и все сорвется. Надо сделать так, чтобы нигде лишний раз не были видны руки, чтобы кукла двигалась как живая. Происходят самые настоящие фокусы руками, причем без трюка "появилось-исчезло", а все на виду. Эта огромная работа, в чем-то близкая к искусству балета.

- Как Вы обычно собираете фактический материал для своих спектаклей - книги, фильмы, беседы со знающими людьми?

- Так как я незаконченный историк, у меня есть некоторый опыт, как искать материал. Иногда находится человек, с которым можно посоветоваться, иногда слышишь музыку той эпохи или идешь в библиотеку, смотришь картины, архитектуру, скульптуру, костюмы... Когда историки приходят на "Молодость короля Людовика XIV" и видят некие исторические подтексты, они умирают со смеху, хотя обычные зрители не очень понимают, что смешного в такой-то сцене. Пьесу про Есенина я писал три года, было нелегко подобрать и скомпоновать столько материала. Очень многое отсеялось, жаль.

Могут быть и ошибки. В исторических фильмах и то встречаются грубые ляпы. Я не боюсь ошибаться, иначе актеры почувствуют мой страх и за мной не пойдут. Они будут вместе со мной сидеть и бояться.

- Как Вы относитесь к отзывам критиков?

- Когда меня хвалят, я больше радуюсь за маму и бабушку и за свою команду, за тех, кто меня окружает в театре - нашу любимую заслуженную артистку России Евгению Ильиничну Рубановскую сценографа Аню Львову, актеров Максима Мишаева, Иру Осинцову, Иру Яковлеву и многих других. А когда ругают, я настораживаюсь и пытаюсь со стороны посмотреть на то, что делаю, советуюсь с близкими - согласны ли они с этой критикой. Но моя личная позиция остается той же, я не горжусь, но и не отступаю. А вот по-настоящему было бы больно, играй я спектакль, открыв душу зрителю, а тот отвернулся бы и вышел из зала. Все остальное неважно.

- На Ваши спектакли часто приходят подростки. Вы согласны с распространенным сегодня мнением, что это потерянное поколение?

- Я так не считаю. Когда я им искренне рассказываю что-то со сцены, они воспринимают это с большим интересом. А потом аплодируют и кричат как сумасшедшие. Просто они очень несобранны. Их в определенный момент распустили и отпустили. Современная молодежь была бы намного лучше, если б ее умело направляли, если бы больше было талантливых педагогов, которые прививали бы ребятам любовь к нашей культуре, истории - к великой стране "с названьем кратким "Русь"...

Беседовала Елена Меркулова

24 мая 2004 г

http://ruskline.ru/monitoring_smi/2004/06/14/zerkalo_dlya_korolya_kukol

Таланты и … таланты
Андрей Денников и Максим Мишаев о куклах, физике и лирике

Автор: Алла Романовская

Этих артистов уже лет 10 называют молодыми. А что поделать, если совсем мальчишками на сцену вышли, да до сих пор кураж не растеряли. Поют все также звонко и хохочут заливисто. А ведь скоро уже второй десяток творческой деятельности разменяют. Последние 8 лет уж точно плечом к плечу на подмостках ГАЦТК им. Образцова. Последние 8 лет восторженная публика каждые выходные приходит наблюдать, как эти взрослые мужчины на сцене в куклы играют. И замирает сердце у зрителя и цветы в восхищении дарят. Таланты от поклонников не скроешь.

Заслуженный артист России – режиссер-постановщик Театра Кукол Андрей Денников свою труппу по крупицам собирал. И, как ювелир алмазы, каждого артиста огранке придавал. Максим Мишаев уже 10 лет под этой фрезой, и никаких жалоб.

Когда в далеком 97 один студент истрорико-филологического свой театр делал, другой студент в преподаватели физики готовился.

Максим: Мой брат тогда играл у Андрея в студии, рассказывал про театр кукол, и я давно хотел посмотреть, что это. В какой-то момент попросили на звуке посидеть, потому что у них не было нужного человека на спектакль, я и пришел.

Андрей: Занял собой все сценическое пространство и никак не мог вовремя музыку включить.

Максим: Это был ночной прогон. Единственная репетиция, сразу перед выступлением. Я еще тогда не успел сориентироваться.

Максим так и остался в команде Андрея. «Театре кукол Андрея Денникова» , так он позже стал называться, этот творческий союз молодых артистов, сокурсников или просто друзей Денникова.

Андрей: Мы именовались студией, хотя на самом деле считали себя настоящим театром. У нас уже и публика своя была. Но тогда я еще неукоснительно следовал учению С.В. Образцова, все спектакли были ширмовые. Однако, именно там родился один из первых наших спектаклей с планшетными куклами «Мифическая комедия» - наш «ответ Чемберлену» на «Божественную комедию». Одиссей в этой постановке сквозь все препятствия любовь вселенскую искал. Ее мы гротескно изобразили в виде плюшевого сердечка, купленного в переходе.

В тот же период появились и «Маленькие трагедии», сегодня уже настоящая классика, «Золотой фонд» театра Образцова. А ведь тогда это был моноспектакль Андрея. Потом, придя в театр им. С.В. Образцова, Максим стал профессиональным партнером Денникова в этом труднейшем спектакле. Потому что становление Максима как артиста происходило постепенно.

Андрей: Однажды я в перерыве между репетициями вошел в темный зрительный зал и увидел, как на ширме лежит белый волк и дышит. Есть у нас такое понятие: когда у артиста кукла в руках оживает и начинает, образно говоря, дышать. И этот Акела из «Маугли» «дышал». Я удивился, понял что кто-то за ширмой им управляет. Это был Максим. Вот тогда я понял, что в нем скрыт потенциал, который можно развивать.

Максим: Я на репетициях смотрел, как ребята с куклами работают, а потом решил и сам попробовать, пока никого не было. Но сложнее всего было на сцену перед зрителями выйти, когда появился «синтетический театр». Я очень стеснялся.

Конечно, развитие артиста – это колоссальный труд и преодоление себя. И Андрей, и Максим и сейчас продолжают работу над собой.

Максим: Я читаю много художественной литературы, это развивает воображение, фантазию, речь. Читаю вслух – так ярче представляются образы и слышишь интонацию, с которой обращаются друг к другу герои.

Андрей: Да, настоящая литература очень влияет на речь, улучшает ее. Часто артисты бывают косноязычными в жизни именно потому, что привыкли со сцены говорить заученный текст роли. Только редкие исключения, такие как, например, Майя Плисецкая, Галина Волчек могут четко и внятно высказывать свои мнения или идеи.

Максим: Я два раза поступал в театральные институты, но из-за большой загрузки в театре у меня не было возможности участвовать в сессиях. Поэтому приходилось уходить из института. Практика многому учит, да и Андрей – для меня самый лучший педагог. Он – мой учитель. Он научил меня всему, что я умею, и на каждой его репетиции я продолжаю у него учиться. Он наш режиссер, он же и наш цензор. Укажет на недостатки, даст необходимые рекомендации.

Для самого же Андрея тайн в театральном искусстве почти не осталось.

Андрей: Я Художник, а разве у Художника может быть цензура? Как режиссер, я могу увидеть ошибки во время видеозаписей своих работ и исправить их, и как режиссер я критик для себя - артиста. А вообще, я в своей области изучил все, что мог, прошел огромный путь проб и ошибок и не нуждаюсь в чьих-то советах. А профессиональных критиков сейчас, как таковых, нет. Высказывают только личное мнение. Какая же тут может быть объективность, если один любит одно, другой другое и каждый возмущается, почему в спектакле отсутствуют черты, присущие его любимому стилю. Ведь чтобы критиковать, надо вжиться в сознание режиссера, прочувствовать его вИдение, и тогда уже замечать ошибки, которые допустил постановщик, если изменил собственным художественным законам. А никто этого из так называемых критиков не делает, зато все авторитетно стремятся дать свою оценку. Тем не менее, обо всем говорит зритель, который все равно будет ходить на спектакль, только если ему будет нравиться.

Поэтому Андрей и творит, несмотря на все нападки критиков и журналистов. Творит то, чем потом восхищается публика, заполняя целые залы. Творит, не разделяя личную жизнь и творчество, хотя, по его словам, очень бы хотелось.

Андрей: Это уже специфика профессии. В какие-то моменты уходишь от действительности в «другой мир», начинаешь проигрывать в голове какие-то сцены, продумывать новые роли или корректировать старые. Даже когда в компании смешу народ каким-нибудь монологом в образе Плюшкина, кстати, самом моем любимом образе, то все равно получается, что я играю.

Максиму легче удается совмещать искусство и повседневность. И в силу некоторой прагматичности характера, ему, по мнению режиссера, больше удаются такие прозаические образы, как дон Хосе в «Кармен».

Максим: Хосе в этом спектакле - не кукла, потому что он поставлен в ситуацию, в которой сам должен выбрать свою дальнейшую судьбу, а кукла не может выбирать. Она находится в руках кукловода, который навязывает ей свою волю. Кармен находится во власти страстей, ею руководит Черный Тореодор, и у нее нет собственного выбора. Поэтому она – кукла.

Андрей: Заметьте, что она единственная, за кем не приходит Смерть. Потому что Кармен уже мертва изначально. Тем страшнее ее отношения с Хосе! Получается, что он влюблен в куклу и сам не понимает этого. Зато это осознает живая девушка Микаэла, которая пытается спасти своего жениха. Но у этого героя уже состоялся роман со Смертью.

Максим: Дон Хосе делает свой выбор и идет не по пути любви, любви к матери, любви к девушке, а по пути страсти, которая потом его и губит.

Другое дело дон Гуан в «Маленьких трагедиях». Очень тяжело проходит процесс пробуждения в несостоявшемся учителе физики лирика, а для этого образа, по словам Андрея, необходим именно полет и поэтичность. Поэтому справиться и сделать этот «набор тряпочек» «ожившей скульптурой», одушевленным героем, Максиму особенно сложно. Но он старается. Тем более, что эта роль была трудна даже для К.С. Станиславского.

А вот в творческих мечтах артист Мишаев играет на сцене злодея и душегуба.


Палача из пьесы, название которой Максим не стал раскрывать. Вот такая вот физика. Однако даже в этом глубоко отрицательном персонаже нашлись светлые черты, которыми он оправдывает свою жестокость: верность государству, идее, собачья преданность своему повелителю. В обмен на откровенность Максим получил от Андрея обещание получить такую роль в будущем.

Время покажет, в насколько обозримом будущем, потому что в мечтах режиссера Денникова сейчас постановка спектакля о Нижинском. Возможность дать себе и зрителю погрузиться в мир балета занимает все мысли Андрея. Вот такая вот лирика.

Дела насущные также требуют своей доли внимания: не за горами премьера «Жизни собачьей», вовсю идет работа с оркестром «Онего» под управлением Геннадия Миронова, над программой, посвященной Великой Отечественной Войне.

В общем, даже дождливая осень и холодная зима не остужают того летнего запала, который был у артистов после отпуска.