Андрей Денников

Моцарт нашего времени

Сегодня, в день своего 36-летия, скончался актер и режиссер Андрей Денников.
Он давно и тяжело болел, после странной дорожной аварии так и не смог  вернуться к полноценной творческой работе. Друзья, поклонники его гения до последнего надеялись на лучшее.

Денникова многое связывало с Карелией. Ему было немногим за двадцать, когда он впервые побывал у нас. Спектакли с куклами «Исповедь хулигана», «Маленькие трагедии», сольные концерты («Нам дороги эти позабыть нельзя…»), совместные с Дорой Шварцберг импровизации  на фестивале в Костомукше забыть невозможно. С какой любовью и восхищением смотрела на него великая скрипачка! Многие, не сговариваясь, повторяли одно: «Это Моцарт нашего времени!»
Но на каждого Моцарта есть свои сальери…

Два года назад дирижер Саулюс Сондецкис пригласил Денникова в программу «Возвышенное и земное. Моцарт. Письма», которую он готовил для фестиваля «Белые ночи Карелии».  Вот что писал тогда «Лицей»:

«Решение, что письма Моцарта будет читать Андрей Денников, с самого начала было само собой разумеющимся. Для артиста это должно было стать первым выступлением после тяжелой болезни. Еще до начала концерта, в фойе, буквально витало ожидание праздника. Публика пока не знала, что случилось непредвиденное. Андрей Денников приехал в Петрозаводск, приступил к репетициям, однако накануне концерта почувствовал себя плохо. Стало понятно, что выступить он не сможет…»

Пришлось срочно искать замену.

Несколько дней назад в доме-музее М.Н. Ермоловой В Москве открылась выставка, посвященная творчеству Андрея Денникова как театрального художника. На вернисаже Вера Васильева, народная артистка СССР, исполнительница роли миссис Сэвидж в спектакле А. Денникова «Странная миссис Сэвидж», сказала:

«…он был человеком, который защищает душу, дух и высокое понятие искусства… появление Андрея Денникова вообще в искусстве – это набат. Если о нем думать по-настоящему, то он не даст заснуть нашей душе».

Виктор Горин, художественный руководитель Международного фестиваля искусств «Белые ночи Карелии»: — Очень родной и близкий мне человек, один из самых талантливых, которых я встречал в жизни! Счастлив, что он часто приезжал к нам, что мы находили общий язык. Премьера спектакля  «Исповедь хулигана» состоялась в Петрозаводске, а потом уже в Москве. Это был фантастический,  возрожденческий талант!

Интернет-журнал "Лицей"

http://gazeta-licey.ru/culture/18831-motsart-nashego-vremeni

Забавный такой отзыв о спектакле "Исповедь хулигана" (2007 г.)

Anna G.

Сие есть самая великая исповедь, которой исповедуется хулиган

"Исповедь хулигана" потрясает настолько, что боишься отвлекаться на что-либо еще, лишь бы не растерять ощущение от спектакля.
Денников действительно похож на Есенина, только Есенин, судя по фотографиям, был красивее. Хотя, может, это мне так кажется.

Он один на сцене среди кукол.
А Куклы - они как живые, как настоящие. Среди них и Ленин в образе дьявола с броневичком, и Троцкий - серый кардинал. Блок - сиреневый Пьеро, Анна Павлова - Лебедь, Александр Вертинский - Черный Пьеро. Но больше всего мне запомнилась Айседора Дункан - воздушные белые ткани с лицом античной статуи.

И стихи. И песни на стихи - совсем по-другому воспринимаются.
А еще частушки - Есенин ведь обожал частушки.

Финал спектакля просто необыкновенный. Я почему-то была уверенна, что он изобразит повешенье.
А получилось так, что за ним пришли люди в облике Смерти и с потолка упала петля.
И все так закономерно, но в то же время неожиданно.

А вообще, если в двух словах, в спектакле есть Есенин и образы, образы, бесконечные образы.

Из людей там был один Андрей Денников, а в остальном куклы

Андрей Денников:

- Многое и многие противятся тому театру, который я пытаюсь создать. Но я упорно продолжаю. А представляю я себе театр, объединяющий кукол, драматическое искусство, музыку, хореографию, литературу.

Театр-дом - это, конечно, идеализм. Но мне хочется, чтобы артисты чувствовали себя уютно и уверенно в тех стенах, которые называются театром.

Какой должна быть труппа? В идеале такой, которая может сыграть "Горе от ума". Понимаете, я кукольным театром не занимаюсь. Я занимаюсь театром кукол. Это разные вещи. В кукольном театре можно спрятать за ширму даже людей с физическими недостатками и вообще без профессии в кармане, что называется. Найти им применение: тут он цветочек подержит, а тут бабочку пронесет. Кукольный театр тем и хорош для людей, не уверенных в себе, что скрывает их от внимательных глаз зрителя.

А театр кукол предполагает прежде всего театр. В котором есть куклы. Это понятие более сложное, чем кукольный театр. В нем обязательно должен быть режиссер, понимающий, как и куда он поведет труппу.

Мне кажется, как только основатель уходит из жизни, надо распускать созданную им труппу. Я понимаю, что это нереально, но это правильно. Потому что те, кто собирался вокруг основателя, заражались теми идеями и теми проектами, которые были у основателя. И шли за ним, готовые на все. А дальше начинаются сложности. Вот назначают Резо Габриадзе художественным руководителем в Театр С.В.Образцова. У него свои, совершенно другие идеи. Ему не нужна большая труппа, а нужно пять кукольников, которые будут работать под фонограмму. Что ему делать со всеми остальными? И что делать всем остальным? И Габриадзе плохо, и им плохо. В результате его, конечно же, отсюда выживают. И это притом, что Габриадзе - крупнейшая звезда театра кукол! Но его устраивает только его труппа.

Моя труппа - это моя труппа. Если люди заражены моими идеями, если людям интересен мой театр - это мои люди. Я из них сделаю кого угодно - от Гамлета до Гертруды.

Почему не дают работать талантливому режиссеру и актеру Андрею Денникову-зависть?

Михаил 2008

Андрей ДЕННИКОВ: 2 с 1/2 часа полного напряжения
Действо, где каждый шаг – неожиданность.
Сколько оно длилось?
2 с половиной часа!
2 с половиной часа работы Андрея наотмашь.

Говорят: «Такое невозможно для человека!»
Говорят забывшие, что гении случаются до сих пор.
Голос, куклы, люди...
Отличить неживую куклу от ожившего в ней персонажа нереально.

25-летний Андрей ДЕННИКОВ: сам рисует эскизы, сам сочиняет, сам исполняет главную роль, сам кукловодит, сам поёт. (Да как! Переманивают в оперу).

В столичном театре кукол ему устраивала дедовщину Катерина Образцова. Слабоодарённая дочь-наследница прославленного мастера. Её собственные спектакли собирали в зале два ряда и вскоре сходили с репертуара. А на «Маленькие трагедии», «Исповедь хулигана» рождённые Андреем ДЕННИКОВЫМ шли и шли. Идут и идут.

Слава Творцу, Андрея ныне в т.к. Образцова меньше травят:
получил признание после гастролей во Франции.

Сегодня Андрей ДЕННИКОВ открыл Международный театральный фестиваль «Золотой Витязь» (Н. П. Бурляев). «Исповедью хулигана» (по Есенину) на сцену Таганки он принес Россию, Европу, Америку и – Поэта.

Застанете его постановки. ОживЁте.

АНДРЕЙ ДЕННИКОВ – ЯВЛЕНИЕ УНИКАЛЬНОЕ

Именно так - явление. Он создал свой театр в Государственном академическом Центральном театре кукол имени С.В. Образцова. Чем вызвал не только восторги зрителей и почитателей из числа профессионалов и любителей, но и, как положено, зависть и гонения со стороны некоторых коллег и все тех же критиков.

Он – Денников, а не Образцов.

И с его приходом доживающий театр стал живущим и процветающим.

Денников куклу знает и понимает, но не меньше, чем кукольный, он просто хороший режиссер, своеобразный и мощный актер. Парадоксально, то, чего требуют от любого мало-мальски хорошего актера – наличие индивидуальности, непохожести, харизмы, Денникову все время ставят в вину.
Он хочет ставить – плохо.
Он ищет свой путь в искусстве – плохо.
Он играет, поражая неимоверной отдачей и завораживающей энергией, – плохо.
А что хорошо?
Повторять «зады», копировать, топтаться на месте?!

Так или иначе, театр Денникова существует, и с этим нельзя не считаться.

Денников – режиссер серьезный и глубокий. Он появился в нужный момент, как это всегда бывает в искусстве. Он обогатил наше представление о спектакле кукольного театра, о спектакле с участием кукол, о взаимоотношениях куклы и живого актера на сцене, создав своими спектаклями некое новое качество, созвучное потребностям совсем нового времени.

Сегодня, когда стремительно развиваются все виды и жанры зрелищных искусств, кукольный театр перестал быть только детским или полным иронии развлечением для взрослых.

Денников лишний раз доказал, что возможности кукольного театра, в котором на равных принимает участие актер и кукла, поистине безграничны.

Денников начал с «Маленьких трагедий» Пушкина. Потом был спектакль о Есенине. Много позже появятся «Мертвые души» Н.Гоголя – «Концерт для Чичикова с оркестром». Хорошие актерские работы, высокая классика в эпоху засилья масс-культуры и торжества просто безграмотных людей.

Позже Денников поставит несколько кукольных опер.

Новый удивительный жанр. Природа щедро одарила Денникова, и он использовал и синтезировал все свои таланты.

Валентина Федорова . 2008

Трудный период работы в театре

«Зрительская секция в Доме актера»

Группа Екатерины Образцовой своим письмом добилась отрицательного результата для тысяч и тысяч зрителей.После этой кляузы режиссер Андрей Денников ограничен в возможности ставить все новые и новые спектакли.Ему разрешили ставить не больше одного спектакля в год. Это ужасная новость и опять ,как всегда никто со зрителями не советовался .А жаль! Всем поклонникам таланта Андрея Сергеевича Денникова как то нужно высказать свою позицию на этот счет.Если у кого есть идеи пишите, ведь у нас гражданское общество и мы ведь можем как то высказать свою гражданскую позицию.

В Театре им. Образцова весьма своеобразно понимают образцовские традиции

№195 (24973) от 22.10.2008

Газета «Вечерняя Москва»

Название мероприятия было вполне невинным – «Зрительская секция в Доме актера», повестка дня – проблемы ГАЦТК им. Образцова.

Но через несколько минут разговор взмыл на критическую высоту – в образцовской империи тлеет нескончаемая война между так называемой третьей группой, которую возглавляет актер, режиссер Андрей Денников, и представителями первых двух групп, которые его на дух не принимают.
К своим тридцати годам Андрей Денников поставил тринадцать спектаклей, в которых он актер, режиссер, танцор, певец, исполнитель сразу нескольких ролей (в том числе и женских), художник, мастер кукол и кукловод, а также автор пьес и инсценировок. Получил звание заслуженного артиста России и молодежную премию «Триумф».

«Денников – гений, король кукол», – восклицают одни. «Денникова слишком много, он заполонил собой весь театр, он губит кукольный театр, подменяя куклу человеком», – негодуют другие. «Спектакли из золотого репертуара Образцова находятся сейчас в таком виде, что это недостойно его памяти. Тот же «Необыкновенный концерт» не имеет ничего общего со спектаклем, в котором конферансье играли Самодур, Гердт или Сперанский. На гастроли сейчас, как правило, везут нарезку из образцовских спектаклей, где под фонограмму с голосом Образцова выступают случайные люди», – сокрушаются третьи.
Между тем, актеры третьей, денниковской, группы взывают о помощи – закрываются их спектакли, Андрею Денникову несколько раз перед премьерой чей-то измененный голос по телефону настоятельно советовал больше не соваться в театр.

С переходом на личности

Евгения Рубановская, одна из старейших артисток Театра им. Образцова: «Когда он пришел в театр с «Маленькими трагедиями», я первая заголосила, что это явление, что он необходим театру. «По плодам его узнаете его», – говорится в Библии. А настоящие плоды в этом театре сейчас только у Андрея. Если его не будет, театр надо будет окончательно превратить в музей. Кстати, музей у нас прекрасно работает. Представляете, из 310 человек, работающих в театре, аж 39 поставили свои подписи под обращением в Минкульт – спасайте, мол, наш театр!»

Екатерина Максимова, балерина: «То, что мы обсуждаем, чудовищно. Я видела все спектакли Андрея Денникова – у меня душа за него болит. Ну уедет он на Запад, как это часто бывает, и будем мы приглашать его за большие деньги и ценить до небес».

Вера Васильева, исполнительница заглавной роли в спектакле Андрея Денникова «Странная миссис Сэвидж»: «Когда я впервые увидела Андрея, я поразилась не только таланту и количеству талантов, но и его духовности, которой просто не осталось в нашей жизни.
Он, может, и не хочет так много работать, но его талантом явно кто-то движет – Бог, совесть, дух. Такой светлый финал, как, например, в его «Собачьей жизни» (снят решением худсовета после нескольких представлений – Ред.), возможен только у очень религиозного человека.
Когда мы выпустили «Странную миссис Сэвидж», никто из руководства даже не пришел к нам за кулисы поздравить, как это принято. Я чувствую страшное одиночество этой маленькой группки Андрея, где все такие счастливые, светящиеся, потому что все время работают – занимаются вокалом, классическим станком. Я живу с ощущением страшного горя: Образцова давно нет, а многие хотят жить прежней славой. И вот появился такой талантливый человек, а его попросту съедают».

Ирина Осенцова, актриса третьей группы театра: «Мы пытались пробиться на прием к Калягину, но его секретари сказали – ах, опять этот театр Образцова, что нам, заняться больше нечем?»



Андрей Лучин, директор ГАЦТК им. Образцова: «Спектакли Андрея Денникова были сняты по решению художественного совета. Никто «по живому» не резал – снимали те спектакли, которые и так редко шли. На сегодня в текущем вечернем репертуаре театра сохраняется 60% спектаклей в постановке А. С. Денникова. Я, как преемник прежнего директора, выполняю ранее заключенный контракт, согласно которому очередные режиссеры – и Денников, и Екатерина Образцова, ставят один спектакль в год. Знаете, когда я пришел в театр, большая часть труппы требовала немедленного увольнения Денникова.
Я с трудом сумел «обнулить» ситуацию, и, честно говоря, не знаю, удастся ли мне снова сдерживать враждующие стороны, если эту «лодку» опять раскачают. Здесь есть и молодые актеры, и люди, которые работают в театре Образцова по 30–40 лет, и я не могу заставить их полюбить Денникова – творческого лидера не назначают. У него другой театр – театр музыкально-драматического артиста-солиста. Это проблема всего кукольного сообщества – «живой план» вытесняет куклу. А многие кукольники уверены, что возрождение театра кукол начнется с возрождения прав куклы на сцене театра кукол».

Вместо эпилога

Андрей Денников не первый режиссер, кого приняла в штыки труппа театра. Все помнят, как в свое время здесь был отвергнут за ненадобностью великий кукольник Резо Габриадзе. Кстати, в его легендарных спектаклях – «Песне о Волге», «Осени нашей весны» и других – не было живого плана, значит, дело не в эстетике. Ясно одно, слава «пожирателя талантов» очень вредит не только самому театру, но и памяти великого Образцова.


Новый директор - кто он и с кем он

2010

Возможно мой вопрос сейчас не слишком уместен и, наверно, преждевременен, но меня очень интересует ваш взгляд. Насколько я поняла, с момента заступления на должность г-на Лучина у вас не вышло ни одного спектакля. Это как-то связано с режиссерской ревностью пришедшего директора? Я в том смысле, что если так случится, что в театре появится другой директор (мы ведь пока не знаем, к чему придет следствие), есть ли шанс, что он поведет в отношении вашего творчества политику г-на Киркина или вы надеетесь, что просто хотя бы не будут мешать?

Андрей Денников 2010

Я надеюсь на БЛАГОРАЗУМИЕ Министерства культуры и собственно министра Авдеева А. А. в вопросе назначения нового директора в наш многострадальный театр.

Что же до времени правления Лучина в ГАЦТК, то заявляю со всей ответственностью, что Лучин убил два с половиной года моей жизни своей политикой, которую проводил в вверенном ему театре... К сожалению, годы эти - невосполнимая утрата!

Что касается режиссёрской ревности, то хочу сказать, что не только ею ограничивалась иезуитская форма наших отношений со стороны Лучина.

К сожалению, он действительно считал, что имеет право заниматься режиссурой ("Ёжикины радости" в 2-х редакциях!!! ), что давало ему надежду быть не только директором, но и художественным руководителем театра.

А я со своими спектаклями, которых было много (несмотря на то, что несколько моих спектаклей Лучин снял с репертуара, моего творчества в процентном соотношении всё же оставалось большинство) очень мешал осуществлению этой мечты директора-мошенника.

Вот и думайте, нужен ли был режиссёр Денников А.С. директору Лучину А.А.

В его нелицеприятном отношении ко мне играла роль ещё и страшная ненависть к моему творчеству группы людей, которые содействовали приходу Лучина в наш театр в качестве директора, перед которыми он был в долгу за такое желанное им повышение...

___________________________________

p.s. к травле гения посредственностями: свеж и актуален великий М. Булгаков с его Латунскими и Лавровичами...

L&L - исполины, непобедимы и вечны...

Рассказ Андрея Денникова на сайте фонда "ОРБИ"

Фонд «ОРБИ» - первый и единственный межрегиональный фонд помощи больным, перенесшим инсульт, и их родственникам.

Андрей Денников, 34 года

То, что инсульт болезнь стариков – миф. Мой первый инсульт случился в мае 2005 года, на тот момент мне было 27 лет. Я играл Сергея Есенина в своем спектакле «Исповедь хулигана», это практически моноспектакль, и в середине первого акта у меня резко заболела голова. Боль была такой сильной, что коллеги посоветовали мне прервать спектакль и вызвали скорую. Но что я должен был сказать своим зрителям? Полный зал, аншлаг… Пришли пол тысячи человек, а я их с миром отпущу? Я же актер: вышел на сцену и доиграл спектакль до конца. В антракте вызвали врачей – они дежурили в кулисах, и после того как занавес закрылся, меня сразу увезли на «скорой». В больнице еще два дня не могли поставить диагноз, а когда выяснили, что это инсульт, перевели в Институт им. Склифосовского. Там мне сделал операцию, тогда еще профессор, а теперь академик, Владимир Викторович Крылов, и я быстро пошел на поправку. Причина болезни банальная. Я всегда много работал, играл, ставил спектакли. Театр – моя жизнь и поступиться им даже ради отдыха я не мог. Ни гипертонии, ни проблем со здоровьем у меня никогда не было. Правда, иногда болела голова, иногда даже так сильно, что казалось, на несколько минут я выпадал из реальности…

Через два с половиной месяца после первого инсульта, я уже играл все свои спектакли и полностью вернулся к работе. Бросился, что называется, в омут с головой. Шесть лет пролетели как один день: я много играл, ставил, реализовывал свои идеи. И, конечно же, не щадил себя. О болезни я забыл, здоровье меня не беспокоило. Но в июне 2011 года у меня случился второй инсульт. В тот день я собирался на просмотр выпускного экзамена по актерскому мастерству в театральный институт. Студенты очень просили меня приехать и посмотреть их спектакль. Еще дома я почувствовал себя неважно, заболела голова, появилась тошнота. Но я должен был поехать, ведь меня ждали. В метро мне стало совсем плохо, я кое-как вернулся домой, и позвонил Крылову. Он велел срочно вызывать «скорую». Когда я говорил с ним по телефону, то почувствовал, как исказилась моя речь. Когда меня в очередной раз привезли в Институт им. Склифосовского, то сразу поставили диагноз: инсульт. Владимир Викторович, прооперировав меня, снова спас мне жизнь. После операции начался период восстановления. У меня оказалась парализована левая сторона. Большие проблемы были с речью, но я начал вслух, громко читать молитвы. Человек я православный, для меня помолиться – это удовольствие. А еще, молитвы ведь на церковно-славянском языке, он сложнее, чем наш обыденный, поэтому для моего речевого аппарата это оказалось лучшей тренировкой. Так, в прямом смысле слова, с Божьей помощью, я восстановил речь. Начал понемногу восстанавливать движения, работаю над этим и теперь. Помогало и то, что приезжали друзья и соратники из театра, а как поддерживали и поддерживают зрители и поклонники - не передать словами. Цветы в больницу несли охапками, дарили подарки, иногда сделанные собственными руками. Их любовь я чувствую и по сей день. Это огромная поддержка, которая заставляет жить и двигаться вперед.

И еще, очень важно, если у тебя есть Дело жизни. Оно толкает тебя вперед, не дает опустить руки. Надо брать его как фонарик и идти вперед. Главное, нельзя допускать в себе депрессии. Жизнь вокруг должна быть деятельной. Депрессия иногда появляется от распущенности. А вы помните в «Маленьком принце» Антуана де Сент-Экзюпери, историю с баобабами:

Есть такое твердое правило, - сказал мне позднее Маленький принц. - Встал поутру, умылся, привел себя в порядок - и сразу же приведи в порядок свою планету. Непременно надо каждый день выпалывать баобабы, как только их уже можно отличить от розовых кустов: молодые ростки у них почти одинаковые. Это очень скучная работа, но совсем не трудная.

Надо выдирать из своей души сорняки каждое утро, оставляя при этом ростки роз. А еще, сохранять и развивать радость внутри себя, чтобы ее костер не потух. Учиться радоваться, во что бы то ни стало.

Сейчас я возвращаюсь понемногу к работе, пока как режиссер: репетирую старые спектакли, собираюсь ставить новые. Творческих планов море, реализовать хочется все. И это продвигает меня вперед и помогает возвращаться к здоровой жизни.

http://www.orbifond.ru/about/faces/andrey_dennikov_34_goda/

Участие Андрея Денникова в проекте "Виртуальная муза"

Интернет-семинар
ТАЙНЫ КУКОЛЬНОГО МАСТЕРА


Ведущий: Денников Андрей Сергеевич,
режиссер, актер, балетмейстер, художник по куклам, постановщик Государственного Академического Центрального театра кукол им. С.В. Образцова.
Выпускник ГИТИСа, мастерской И.Г. Шароева. Дипломный спектакль "Молодость короля Людовика XIV" 2001 года, посвящен 100-летию со дня рождения С.В.Образцова, поставлен на сцене прославленного театра.
http://puppet.ru/
http://www.dennikov.ru/russian/

Цель проекта: познакомить школьников и педагогов средней школы с творческой лабораторией одного из лучших кукольников России А.Денникова, показать процесс создания художественного образа куклы и работы актера на примере моноспектакля "Маленькие трагедии" А.С.Пушкина.

Сроки проведения проекта: 3 - 25 апреля 2006 г.

Аннотация: Современный театр кукол - квинтэссенция всех возможностей взаимоотношения между искусствами, идеальный синтез искусств. Так считает Андрей Денников, режиссер и актер театра им. С.В.Образцова. Он не только пишет сценарии и исполняет главные роли в своих спектаклях, но и является постановщиком танцев и создателем кукол. От этого куклы несут на себе печать личности этого прекрасного мастера, являясь выразителями его мировоззрения. Настало время познакомиться с мастером, услышать из его уст интересный рассказ о своем детстве и школьной жизни и… купить билет на следующий спектакль.

Участники проекта: учащиеся общеобразовательных учреждений.

Обращение Андрея Денникова к участникам семинара.

"Наша профессия похожа на профессию ребенка: мы - большие дети, которые играют в куклы":

Андрей Денников

Дорогие ребята!

Вы посмотрели спектакль "Маленькие трагедии". Сегодня мы поговорим о создании этого спектакля и о куклах - главных героях спектакля. Когда меня спрашивают, в каком жанре я работаю, отвечаю, что жанр определить невозможно.
Я занимаюсь не кукольным театром, а театром кукол.
Кукольный театр - это сразу представляется марионеточный театр со спичечный коробок, где человек мучает несчастных кукол.
А театр кукол - это в первую очередь, театр, где есть актеры, сцена, декорации, и куклы, которые занимают в нем ведущее положение.

Вообще, куклами я стал заниматься в вашем возрасте, в возрасте детей.
Первая кукла, которую я создал, была перчаточной. Вы знаете, что это такое? На руке матерчатая перчатка, а на указательном пальчике надета голова виде шарика пинг-понга. Впервые я увидел ее по телевидению, в программе Сергея Владимировича Образцова. Я все сделал так, как говорил Образцов, а голову сделал из яйца. Но не думайте, что сделать ее так просто. Я выпил яйцо, проделал отверстие, сделал из пластилина глаза и рот, из ниток - волосы.
Потом стал шить марионеток - кукол на веревочках, потом тростевых кукол. У тростевых кукол трости идут от рук. Актеру нужна ширма, чтобы манипулировать такой куклой.
Потом я пришел к планшетной кукле. Еще она называется паркетной. Такая кукла может ходить по полу, потому что актер управляет куклой за крючок, который находится за ее головой. Этот крючок - единственная возможность ей управлять. В такой кукле важно искать походку, повороты головы.
Вот, в руках у меня лиса. Посмотрите, как она может поворачивать туловищем, помахивать хвостом, какими выразительными у нее могут быть движения лапками.
В пластике кукол есть много от балета, который я обожаю и очень люблю.
Кукла Зинаиды Райх из спектакля "Исповедь хулигана" похожа на Майю Плисецкую.
Раньше мне казалось, что важнее не красота, а экспрессия куклы, ее движение. А теперь я стараюсь совмещать красоту куклы, костюма с ее экспрессией.
Для меня кукла - это целое мировоззрение. Вот почему я всегда тщательно изучаю эпоху, и не только по историческим документам.
К примеру, когда я ставил "Маленькие трагедии", я много смотрел портретов Веласкеса и Эль Греко. Ведь испанские живописцы изображали эпоху, по которой я ставлю спектакль. И прошу своих артистов тоже смотреть и изучать это. Могу сказать больше: Эль Греко стоял в основе моего представления о том, какие могут быть куклы в "Каменном госте". Сейчас они стали еще более вытянуты, похожи на фигуры Эль Греко. На мой взгляд, еще совершеннее. Я заставляю своих актеров смотреть и живопись, и архитектуру, изучать историю костюма - ведь во всем этом есть движение времени…

Быть образованным человеком, много читать, на мой взгляд, сегодня важнее, чем считать.
В школе у меня было "удовлетворительно" по математике, и с большой натяжкой.
Но я много читал и по школьно программе, и то, что было за ее рамками. И самое интересное было именно там.
Например, про Пугачевский бунт я узнал не только из убогого учебника истории, но и из пересказа А.С.Пушкиным "Истории пугачевского бунта".
Дома я разыгрывал Макбета, Гамлета, Ришелье перед мамой и бабушкой. Создавал маленьких куколок из ткани, создавал декорации и снимал как-бы кино для себя и своих близких. Поэтому мне сейчас легко ориентироваться на зрителя, я его хорошо чувствую.
Во всех школах, в которых я учился (их было три), я ставил спектакли по русским сказкам, про кардинала Ришелье, сыграл в "Каменном госте", конечно же, Дона Гуана.
Помню, смешной случай, связанный с "Маленькими трагедиями". Когда я первый раз читал слова Дона Гуана о командоре: "О, тяжело пожатие каменной его десницы!", мне казалось, что речь идет о деснах и статуя командора буквально зажевывает зубами Дона Гуана. Я подумал: "Какое это страшное и интересное произведение!" Только позже я узнал, что десница - это правая рука…

В школе у меня всегда находились единомышленники: мы прогуливали уроки ради того, чтобы поставить и сыграть спектакль. Но тогда я и не думал, что стану актером. С 7 лет я был солистом танцевальной группы детского коллектива под руководством В.Попова, танцевал на всех лучших площадках Советского Союза и мира. Думал, что моя жизнь - это танец. Позже, во время посещения Псково-Печерского монастыря, меня так поразила встреча со старцем Иоанном Крестьянкиным и атмосфера, царящая там, что я решил, что буду монахом. Даже какое-то время служил в алтаре Донского монастыря, готовился стать семинаристом. Потом я почему-то поступил в Российский гуманитарный университет, на факультет истории и филологии - очень любил литературу и историю.

Три года занимался, и три года ставил спектакли. Сумел организовать театр Андрея Денникова на Петровских линиях. Понял, что без театра жить не могу. Пошел в ГИТИС, на эстрадный факультет, где учился у замечательного режиссера И.Г.Шароева.
Новому поколению нужно быть осторожными в выборе профессии.
Самое страшное понять, что ты прожил не свою жизнь, а чужую. А нужно хотя-бы в крупице прожить ее так, как ты хочешь…

Так вот, о "Маленьких трагедиях". Если сначала моим любимым героем был Дон Гуан, то теперь - Моцарт.
На сцене театра Образцова этот спектакль идет уже пять лет. Но был задуман и поставлен в театре на Петровских линиях. Интересно, что там кукла Моцарта была ребенком, похожим на Маленького Принца. Он говорил детским голосом, и пластика его была похожа на пластику малыша.
Потом я решил, что вся история будет рассказана от лица Сальери, которого играет актер. А Моцарт оставался куклой, но он уже вырос и стал подростком. На фестивале "Рязанские смотрины" этот спектакль хорошо приняли.
Потом я стал думать, и понял, что этот спектакль - не про Моцарта и Сальери, а про Моцарта и Черного человека. Добро и Зло всегда есть в нашей жизни, и выбор всегда за человеком. Прелесть Пушкина в том, что он прост и безумно сложен. Через простоту понять его философию - очень сложно. Кукла Моцарта кочевала из спектакля в спектакль, многое менялось, а кукла оставалась неизменной. Но Моцарт вырос, и теперь это молодой мужчина. Но в моем сознании их всегда двое: одни - маленький, другой - большой.
И здесь происходит трогательная ситуация общения Человека и Куклы. С начала первого спектакля я много что поменял. Теперь красота лица куклы, замечательный костюм сочетаются с экспрессией движения. Сейчас я удовлетворен "Маленькими трагедиями" и оставляю их в покое.

Я рад, что спектакль нравится, и призываю приходить в театр всей семьей. Ведь все закладывается в семье и идет из нее.
Вот возьмем эпоху Моцарта. Мы восхищаемся: как играл Моцарт в детстве на клавесине! Но тогда играли все дети. Играли вместе с родителями. Вечера музыкального музицирования были очень распространены в то время. Оркестры из отца, матери, детей были в каждой семье. Представляете: стоит отец, сидит мать, дети и все играют. Какое музыкальное единение! Как это важно! Сейчас другая жизнь, я это понимаю. Тогда ходите в театр, на выставки. Наши билетеры говорят, что дети выходят из театра одухотворенные. Значит, наша работа сделана не зря. В конце концов - наша профессия похожа на профессию ребенка, мы - большие дети, которые играют в куклы.

Задания:
Сделайте перчаточную куклу по рецепту А.Деникова: возьмите старую перчатку, отрежьте указательный пальчик, в яйце аккуратно сделайте дырочку, вылейте содержимое (можно не пить) и оденьте на пальчик. Приклейте из пластилина глаза, нос и ротик. Волосы можно сделать из толстых ниток.
Артист говорит, что это не так просто сделать: так, на одну голову куклы, он испортил три яйца. А сколько яиц потратите вы?
Также вы можете познакомиться с сайтами, которые посвящены изготовлению кукол:
Сайты о куклах:
http://www.zhans.ru/theatr.php
http://www.ventsel.ru/
http://gal-gri.narod.ru/
http://art.ioso.ru/bank2006/plast_skazki/plast_skazki.htm
http://art.ioso.ru/bank2006/dolls1.ppt

Пришлите фотографию своей куклы с комментариями по адресу seminary@land.ru или gudilinas@mail.ru. Они будут представлены на странице "Творческие работы участников" ( не забывайте указывать имя, возраст и регион). А на форуме Андрей Сергеевич обсудит ваше творчество.
На форуме вы можете задавать вопросы Андрею Сергеевичу Денникову, он готов ответить на любые ваши вопросы.

Если вы были на спектакле в Центральном театре кукол им. С.В. Образцова, было бы интересно узнать ваши впечатления. Присылайте их по по адресу seminary@land.ru или выставляйте на форуме.

http://art.ioso.ru/vmuza/puppet/puppet.htm

Интервью "Российской газете"

2001 год

Моцарт - я и Моцарт - кукла

    В Государственном Академическом центральном театре кукол (ГАЦТК) имени С. Образцова премьера - комедия "Молодость Короля Людовика ХIV" по пьесе Александра Дюма. Попасть на спектакль невозможно.

    В новых спектаклях театра артисты играют вместе с куклами. В чем же секрет успеха? Последние два года у театра новый молодой режиссер-постановщик, он же - актер, балетмейстер, художник по куклам - Андрей ДЕННИКОВ. Первым его спектаклем, выпущенным в театре Образцова, были пушкинские "Маленькие трагедии".

    - До сих пор остается неразгаданной сама личность Сергея Образцова, - говорит Андрей Денников. - Огромная его заслуга в том, что он куклу с площади привел в дом. Он построил для куклы театр и назвал его Академическим.

    - Вы в театре второй год. Как вас приняли?

    - Были актеры, которые пошли за мной, были и те, кто жил старой памятью. Я думаю, что правы и одни, и другие. Прием был неоднозначный. Раньше я переживал, теперь - нет. В театре интересно жить, когда есть преодоление.

    - Вас часто упрекают в том, что вы слишком молоды, всего 23 года?

    - Это ведь лучше, чем если бы сказали: ты слишком стар.

    - Ответственность - она не давит?

    - Я к своей ответственности отношусь с гордостью. Это как спросить у пастуха: не тяжело ли тебе работать? Может, и тяжело, но он работает и гордится своим трудом.

    - Вы нашли свой собственный почерк, свой стиль?

    - Я подражал сначала Розеру, затем - Образцову. Потом, как мне кажется, нашел свое: это - синтетический театр, где живут и куклы, и люди. В нем есть все: и танец, и вокал. Важна пластика, свет... То есть театр как театр, а не только узкоспециализированный.

    - А в чем же все-таки ваш секрет?

    - Главное - духовность. Поиск бесконечен, потому что направлен к Богу. Я - человек верующий. Мне важен театр духовный, интеллигентный, интеллектуальный.
Постановка начинается с текста, и он должен быть безупречен. В этом смысле идеально подходит классика, такие имена, как Гоголь, Дюма, Чехов, Шекспир, Шиллер. У нас, конечно, путь указывает Пушкин, потому что он - эталон, он - безупречно высок.

    - Но в вашем театре люди выходят на сцену наряду с куклами. Герой предстает перед зрителем то в кукольном обличье, то в живом человеческом. Многих это шокирует.

    - Моя режиссура относится больше к постановкам для взрослого зрителя, который обычно задается вопросом: зачем актеру с образованием драматического театра прятаться за куклу. Я пытаюсь отвечать на такого рода вопросы. Детские же спектакли должны быть в основном за ширмой. Детей это мало беспокоит, им интересно смотреть, как маленькие человечки живут своей жизнью.
Как апогей решения этого вопроса - спектакль "Маленькие трагедии": Моцарт - живой человек, а Сальери - кукла. Когда Сальери отравляет Моцарта, он убивает кукловода, а значит, самого себя.

    - Вы сами делаете кукол. Как происходит процесс создания?

    - Вначале я придумываю куклу. Потом беру специальную массу, изготовленную из туалетной бумаги и обойного клея, и делаю голову куклы. Образ создается по ходу дела. Использую все, что под рукой. Валяется кусок искусственного меха - из него получаются ресницы. Поклонники из Америки прислали блестки - из них вышли глаза.

    - Я слышала, что бывает такое: кукла уже играет в спектакле, но вдруг вы ее видите по-другому. И тогда уничтожаете старую и делаете новую.

    - Да. Я люблю переделывать кукол. Ведь я меняюсь и стараюсь, чтобы кукла соответствовала моему внутреннему ощущению.

    - Что будет из себя представлять ваш новый спектакль "Тиль"?

    - Это будет мюзикл. Музыку пишет молодой и очень талантливый композитор Максим Лебедев.

    - Но в Москве сейчас ставят огромное количество мюзиклов. Не боитесь быть неоригинальными?

    - Такого мюзикла, как у нас, не будет нигде. Еще одна будущая работа - детский спектакль "Кот Васька и его друзья".

    - Ваши работы - красивые костюмы, декорации, парики - все это навевает мысль о богатом спонсоре.

    - У нас его нет.

    - А спектакль дает хорошие сборы?

    - Цена билетов от 50 до 120 рублей. Много не заработаешь. Спасибо нашему директору Борису Киркину, он "крутится" и находит хоть какие-то средства для самого необходимого.

    - Бывает так, что вы относитесь к куклам как к живым, и что они для вас значат больше, чем люди?

    - Это иллюзия. Я всегда говорю, что кукла - это искренний актер, но неискренний человек. Во время сцены и я стараюсь быть искренним. Иногда, бывает, фантазия на сцене разыгрывается, но при этом я понимаю, что кукла будет живой, если ее хорошо придумать, сделать и водить.

    - Во время спектакля вы один одновременно говорите за нескольких кукол. Переключаться тяжело?

    - Тяжело. Актер драматического театра может отвлечься, когда не его сцена, расслабиться за кулисами, перекурить. С куклами же чувствуешь, что отвечаешь за нескольких и находишься в постоянном напряжении и сосредоточенности.

    - А как вы относитесь к передаче "Куклы"?

    - Отрицательно. Кукловождение там плохое. Куклы - мертвые. Не покидает ощущение, что это - восставшие мертвецы. И самое главное, что все это ужасно несмешно. В этой передаче как нигде проявляется наша традиция последних лет: взять зарубежное и сделать хуже.

    - Ваша самая любимая кукла?

    - Все любимые. Но, пожалуй, Моцарта я люблю больше всех.

Сусанна АЛЬПЕРИНА

Клен ты мой опавший (в Константиново)

Творческий вечер, 1 декабря 2007 г..

"Я хотел бы на каждый спектакль заново записывать 'Письмо к женщине' - именно так, как я чувствую его в день спектакля..."

Андрей Денников

Искусство - это всегда отклонение от нормы. Где начинаются нормы, там искусство заканчивается.

Андрей Денников

"В каждом из нас должен жить маленький принц" (декабрь, 2007 г., Журнал "Лицей")

Спектакль «Исповедь хулигана» Театра кукол имени С. В. Образцова был вновь представлен в Петрозаводске 30 ноября. Минуло почти пять лет с тех пор, как именно здесь 14 декабря 2002 года было положено начало его сценической судьбе.
Живое существо, он изменился за это время. Собственно, он другой всякий раз. Но, как и прежде, не миновать кома в горле, когда звучат есенинские «Письмо к матери» и «Песнь о собаке». И благодарить актера за его жертвенный труд вновь возможно лишь стоя.

1 декабря в Выставочно-концертном зале Карельской филармонии создатель и исполнитель «Исповеди хулигана», заслуженный артист России Андрей Денников отвечал на вопросы зрителей. Разговор продолжался бы, наверное, намного дольше, если бы собеседники не торопились на представление спектакля «Кот Васька и его друзья», поставленного Денниковым для детей.

– Андрей Сергеевич, расскажите о вашей работе, планах.

– Сейчас я работаю над новым спектаклем «Жизнь собачья» по повести «До свидания, овраг!» Константина Сергиенко и пьесе «Собаки» Валерия Беляковича. Премьера состоится 23 декабря в Москве. Наконец собрав собственную очень хорошую труппу, я могу позволить себе выступать исключительно в качестве режиссера. Сценография в «Жизни собачьей» Георгия Белкина, куклы мои, а костюмы Анны Львовой, с которой я много сотрудничаю. Сегодня очень актуальна проблема бездомных людей, бездомных собак, проблема одиночества. И вот об одиночестве эта постановка. Она предназначена для семейного просмотра, но в первую очередь я хотел бы адресовать ее подросткам.
Что касается дальнейших планов, в марте следующего года должен быть представлен спектакль о великом Вацлаве Нижинском. В нем я выступлю не только как драматический артист, но и как танцовщик и хореограф. Планируется, что консультантом по дягилевским балетам станет Андрис Лиепа. Готовлю спектакль к своему тридцатилетию и, надеюсь, он выйдет в срок, а не через двадцать лет, когда ни рукой, ни ногой уже будет не пошевелить.
Есть намерение ставить и детские пьесы. Детей нужно воспитывать в духе добра, любви, гармонии. Именно поэтому мне нравится сказка «Кот Васька и его друзья» Владимира Лившица. Наряду с высоким качеством драматургии в ней потрясающий здоровый юмор. Не то что в дурманящих наших детей сериалах про телепузиков, симпсонов и Шрека. Все эти сериалы хорошо смотреть, когда сложилось определенное мировоззрение, когда человек в состоянии оценить, что такое хорошо, а что такое плохо. Тогда он сможет адекватно воспринять представленный там юмор, для детской психологии совершенно неприемлемый.
     
– Что для вас вообще детский театр?

– Я не делю театр на детский и взрослый, для меня существуют только понятия «театр» и «не театр». Да, детский спектакль обязательно должен нести воспитательную функцию. Скажем, кот Васька, который сначала думает только о собственной выгоде, в конечном итоге понимает, что важнее дружбы ничего нет. Или вот еще один момент. В пьесе Лившица дед Спиридон, лесник, идет на волка с двустволкой. Я заменил двустволку на метелку, ибо нельзя показывать агрессию на сцене, ведь зритель, выйдя из театра, пытается повторить поступки героев. В «Теремке» Самуила Маршака был такой эпизод: лиса убегает, а после маленькие зверюшки возвращаются с ее хвостом: «Задержалась у куста и осталась без хвоста». Сергей Образцов был против этого. Если дети увидят, что положительный герой отрывает хвост, пусть даже у злодейки, потом они попытаются это сделать с кошками и с собаками.
Однако такой же воспитательный момент должен присутствовать и в постановках для взрослых. Хосе, герой спектакля «Кармен! Моя Кармен!», становится разбойником, и нужно показать не то, что это здорово и романтично, а наоборот – что это очень плохо, поскольку человеческая душа, личность распадаются и катятся в бездну, в конечном итоге приходя к смерти. Путь Кармен – это путь не свободы, а порабощения себя страстями.
Иными словами, спектакли для любого возраста нужно выстраивать очень грамотно.

– Всецело ли подходит сцена Карельской филармонии для воплощения ваших замыслов?

– Конечно, хотелось бы выступать на профессиональной театральной площадке. От этого зависит качество спектакля. Сцена филармонии – исключительно концертная. По возможностям она не вполне соответствует театральным постановкам, даже «Исповеди хулигана», которая не так сложна в техническом отношении. По этой же причине мы не можем приехать в Петрозаводск с музыкальной фантазией на тему оперы «Риголетто» Джузеппе Верди. Спектакль потрясающе был принят на премьере во Франции, в Марселе, но в Москве оказался нужен не многим. Надеюсь, здесь он мог бы прозвучать очень остро и стать необходимым.

– Какие ещё спектакли вы желали бы показать карельской публике?

– «Странная миссис Сэвидж». В спектакле играет прима Театра сатиры, народная артистка СССР Вера Кузьминична Васильева. Играет блистательно. Многие считают, что роль Сэвидж – ее лучшая работа за последние десятилетия.

– Ощутили ли вы разницу в восприятии спектакля «Исповедь хулигана» московской и петрозаводской публикой?

– У меня было много сомнений по поводу «Исповеди хулигана»: нужна ли сегодня постановка о Есенине в таком виде? Моя бабушка считала, что если в спектакле действуют Ленин, Сталин, Троцкий, то меня закидают помидорами, а коммунисты придут и подожгут театр. Но каков в действительности будет отклик зрителей, еще предстояло узнать. И вот тогда Виктор Михайлович Горин, в то время художественный руководитель фестиваля в Костомукше, а ныне заместитель директора Карельской филармонии, пригласил нас в Петрозаводск. Здесь состоялся предпремьерный показ «Исповеди…», и она была принята удивительно тепло, в зале не было ни одного свободного места. Это стало для меня потрясением. Я понял, что спектакль необходим. Потом, где бы мы ни играли его, всюду были аншлаги.
Я не чувствую, что прием публики в Петрозаводске иной, чем в Москве. Ведь очень многое зависит от меня самого. Если я что-то сделаю плохо, зритель не всколыхнется душой и сердцем и ответит мне вежливыми аплодисментами. Не дай Бог этого когда-нибудь дождаться! Если же я, как говорил актер Николай Мордвинов, выйду на сцену, обниму весь зал и буду вместе с ним плакать и смеяться, всё будет отлично.
Впрочем, стоит сказать, что петрозаводская публика в культурном отношении более чистая, более непосредственная. В Москве есть зрители подготовленные, которые ходят на все мои спектакли, двое из них даже приехали сейчас в Петрозаводск, и я очень благодарен таким людям. Однако время нынче циничное, люди озабочены необходимостью зарабатывать, подчас в очень жёстких условиях. Деньги – важная вещь, но, если человек ничего, кроме золотого тельца, не видит, в его сердце очень трудно пробиться. В Петрозаводске я не ощущаю подобных препятствий. И это ваша заслуга. Спасибо вам!

– Важна ли для вас поддержка публики?

– Конечно! Не случайно я постоянно читаю свой форум, на котором зрители делятся впечатлениями, спорят. Не верю артистам, которые говорят: «Главное – мое искусство, а как его принимают – неважно». Этого не может быть. Мы живем ради вас – тех, кто приходит на спектакли. Майя Плисецкая говорила, что чем больше у нее успех, тем больше возможности отдохнуть между танцами.

– Вы много раз играете в одном и том же спектакле. Не устаете ли вы от этого? Как вы добиваетесь того, что в ваших постановках неизменно появляется что-то новое?

– Я постоянно работаю над своими ролями. Не знаю, сколько сотен раз за свою жизнь я проговорил монолог Сальери, чтобы проверить все его нюансы. И так с каждой ролью. Новые открытия в образе происходят бесконечно. Я счастлив, что делаю своё дело не настолько плохо, чтобы зрителю было неприятно, но с самим собой я в большом конфликте и никогда не остаюсь до конца удовлетворен тем, что сделал в момент спектакля. Даже единственная неприятная деталь, которую, вероятно, только я и заметил, может выбить меня из колеи.
Для меня загадка, как некоторые певцы могут петь под фонограмму – всегда одинаково. Значит, они совершенно нечуткие в отношении творчества, потому что творчество – это исполнение песни всякий раз по-разному. У меня нет ни одной фонограммы для моих спектаклей, даже на всякий случай. Если не смогу спеть, как-нибудь прохриплю.

– Верите ли вы в чудеса?

– Да! В 1997 году я перевелся из Российского государственного гуманитарного университета с историко-филологического факультета в ГИТИС, и это было чудо, потому что переводом из вуза в вуз столь разных профилей не берут. Зачислили меня на бесплатное отделение, сразу на второй курс. А учителем стал тот человек, с которым связаны мои первые слёзы от режиссерского искусства, – Иоаким Шароев, ныне уже покойный. Мне было два года, когда проходила Олимпиада-80. Олимпийский мишка улетал в небеса под исполнение Львом Лещенко песни Александры Пахмутовой, а я плакал, и мама не могла меня успокоить, пока не купила такого же мишку. Поставил это действо мой будущий учитель.
С именем Иоакима Георгиевича связана и еще одна история. Однажды около ГИТИСа я увидел афишу спектакля «Голый король» Тихона Хренникова в постановке Шароева и подумал: «Как здорово было бы учиться в этом институте и сыграть самого Голого короля». Придя в ГИТИС, я уже через пять дней выступал в этой роли.
В жизни бывают чудеса, главное в них верить. В каждом из нас должен жить Маленький Принц.

http://gazeta-licey.ru/culture/122-andrej-dennikov-v-kazhdom-iz-nas-dolzhen-zhit-malenkij-princ

Отзывы:

Когда я в первые услышала восхищенные отзывы вот об этом
я решила, что у восхищающихся с головой проблемы. Нет, ну в самом деле - кукольный театр?.. "Мертвые души"?.. люди и куклы на сцене одновременно?... Чего-чего?! Это вообще о чем?..
А потом я ЭТО все-таки посмотрела. И по выходе из театра железным голосом сказала: "Хочу на все его спектакли!" Потому что человек, вот ЭТО создавший и сыгравший - гений...
Едва дождалась появления афиши на следующий месяц и полетела покупать билеты.
А потом сезон закончился. И посмотреть все я не успела. Не могу дождаться открытия нового сезона.
Андрей Денников вернул мне веру в современных российских актеров. Среди них есть - ЕСТЬ! - по-настоящему, невероятно, потрясающе талантливые!
Это не описать словами, это надо ВИДЕТЬ.

Вы помните,
Вы всё, конечно, помните,….

С.А.Е.

Я помню . Лето конец июня, тепло. Я свободная.
В тот день была гроза, Очень хорошо помню Синию - синию тучу, дождь , а потом чистый асфальт и солнечных зайчиков.

Еще был не закрыт на реставрацию драматический театр. И мы с родителями пошли на спектакль. Обычный поход в театр. Ничего не обычного.

Помню, я одела новые босоножки, и сидела одна, такой билет достался)

После спектакля я поняла , что такое идти не касаясь земли, прыгать от счастья. И что такое эйфория. Никогда до или после я не помню такого ощущения. Слез, смеха счастья. Болели ладони, светились глаза

Я летала……….

Я увидела ЕГО. Не актера - нет, не исполнителя. Я видела Есенина. Вот это был он...

Сейчас, спустя 4 года , опять приезжает этот спектакль. Изменилась я, изменился А. Денников, изменилась жизнь.
Я за это время узнала всё, что можно про Есенина. Перечитала все его стихи. Просмотрела сайт актера. Была на всех его спектаклях в Петрозаводске.

И я боюсь, что Есенин исчезнет и это будет не то. Ведь нельзя пережить минуты счастья дважды????

Но билет я купила. И жутко радовалась. И улыбалась прохожим. И читала стихи Есенина вслух любимой кошке Ш.

И я пойду. И будь, что будет.


Как раз вчера ходила в театр им. Образцова на "Риголетто".
Две недели назад ходила туда же на "Кармен, моя Кармен!"
У них там теперь новая звезда Андрей Денников - невероятно талантливый человек! Он поет просто бесподобно - и за мужские, и за женские голоса. Вчера это было просто нечто, когда шел квартет: Джильда (молодая девушка), Маддалена (женщина), Герцог Мантуанский (молодой мужчина) и Риголетто (старик) - он пел за всех в одиночку, то есть в разговоре менял тональности с низкого тенора (пардон, не знаю, как это по-научному называется) до сопрано за одну секунду, при этом меняя кукол (в спектакле половину персонажей играют куклы, что делает его только еще живее и необычней). Голос у него, как у оперных артистов почти и диапазон просто удивительный. Также этот актер прекрасно танцует, почти как артист балета, ставит большинство спектаклей и рисует эскизы для кукол. Его спектакли - это незабываемое зрелище.
От "Кармен, моя Кармен!" я была в восторге. Давно не получала таких положительных эмоций и такого заряда энергии. От театра - никогда, наверное. Музыка великолепна, атмосфера, энергетика, красота - невероятно, словами не передать.
Я когда еще только собиралась идти, скептически относилась к тому, что спектакль наполовину кукольный. Думала, что это не сравнится с живыми актерами. Но это, скажу вам, просто удивительно - никогда бы не подумала, что актеры-кукловоды могут так передать все эмоции героев с помощью кукол. Они просто оживляют их так тонко, что по малейшему движению куклы можно отлично почувствовать каждую эмоцию и каждое чувство персонажа.
В общем, всем рекомендую сходить, вы не пожалеете!
На следующей неделе иду в этот же театр на "Исповедь хулигана" - рассказ о жизни Есенина с чтеним стихов других русских поэтов начала XX века. Потом расскажу. Все роли исполняет тоже Денников (в том числе и таких людей, как Троцкого, Ленина, Ахматову, Блока, Пушкина, Лермонтова и многих других). Я такой многосторонней артистической одаренности никогда не видела!))
Вообще театр им. Образцова очень поднялся с тех пор, как я в детстве ходила туда на спектакли. И декорации, и техника, и костюмы, и куклы - отличные, видно, что это все не на сборы от билетов создано. Значит не перевелись еще меценаты на земле русской.)) Кстати, билеты на удивление дешевы (от 200 до 500р на взрослые спектакли, да и то в таком маленьком зале даже на последнем ряду все видно просто прекрасно).
Я последний раз перед тем походом на "Кармен.." была в театре в 2002м году. В Театре сатиры на спектакле "Как пришить старушку" с Ольгой Аросевой. Тоже отличная постановка, кстати.
Теперь буду ходить намного чаще на разные спектакли.
Вообще, кто запомнил свой поход в театр только по школьным походам, советую все же по возможности сходить в зрелом, возрасте, потому что одно дело, когда тебя из-под палки гонят неизвестно на что, а другое дело - самому пойти и сформировать свое отношение к такому замечательному виду искусства.

Я рекомендую Исповедь хулигана в театре кукол! Девочки кому хоть чуть-чуть нравится Есенин! Сходите, вы останетесь под такими эмоциями! Гарантирую! Там актер талантище! Спектакль просто супер! Ничего лучшего не видела никогда! А я заядлая театралка!

Исповедь хулигана - это лучшее, что я когда-либо видела!!! Рекомендую всем и не важно нравицца вам Есенин или нет. Это просто СТОИТ УВИДЕТЬ!

Андрей Денников - талантище!!! Он сам всё делает в своих спектаклях: и ставит сам, и играет сам, и поёт, и танцует, и даже куклы сам делает!

Сама второй раз пойду на него, впечатлений после первого просмотра осталось море!!!
В конце спектакля все в зале сидят со слезами на глазах и поют вместе с ним "Клён ты мой опавший"

Отзывы:

Маша К, 9 "А" школа № 511 17.04.2006

Мы с классом ездили на просмотр спектакля «Маленькие трагедии» в театре имени Образцова. Мне было интересно побывать в театре, в котором главные герои не люди, а куклы. Конечно мы смотрели много детских спектаклей у Образцова, правда, это было много лет тому назад. Когда мы приехали, увидели театр снаружи. Нас поразила красота здания, особенно огромные часы у входа. Все как в детстве. Зайдя в театр, мы первым делом прошли в музей кукол и посмотрели на кукол – артистов.
Ну вот и пора было идти нам на сам спектакль. В зале практически не было пустых мест. И вот, наконец, занавес открывается – и на сцене появляется Андрей Денников.Одну за другой он и его коллега играют маленькие трагедии Пушкина. На мой взгляд, самая яркая из них – «Моцарт и Сальери», которая завершала спектакль. Так сказать, на сладкое. Актером удалось очень точно передать все эмоции героев этого спектакля. Зал дружно впадал в депрессии и так же дружно выходил из них, попадая в добрую, согревающую душу обстановку.
Но «Моцарт и Сальери» далеко не единственное , что всколыхнуло мои чувства. Так же мне запомнились «Каменный гость» и «Скупой рыцарь».
Наверное, самым запоминающимся все же были песни в исполнении Андрея. Удивила гениальная постановка данного спектакля. Необычными также, на мой взгляд, были декорации, интересный реквизит, но все же ничто не сравнится с потрясающей игрой актеров.
Очень динамичная и слаженная игра актеров заставила погрузиться в философские раздумья о силе воздействия искусства, о жизни, о любви…
В общем, всем очень понравились эти трагедии, особенно тем, кто читал их прежде. Поскольку было очень интересно сопоставлять то, что происходило на сцене, с тем что было написано в книге.
Домой я отправилась воодушевленная увиденным.
Нина К, 9 "А" школа № 511 17.04.2006

В феврале мы с классом ездили в театр имени Образцова. Что там будет, никто не знал. Я очень люблю во всем сомневаться. Вот и в тот день у меня были небольшие сомнения: «Ну как, как можно куклами, казалось бы, по-детски показать столь серьезное произведение» .
В глазах моих одноклассников особого энтузиазма не было, а мне, напротив, очень хотелось поскорее рассеять свои сомнения.
И вот, наконец, мы на месте. Сидим в зале. Как обычно все суетятся, шумят. Но настало время - погас свет.
«Ну неужели можно в таком беспорядке что-то понять?»- думала я. На мое удивление, зал, не договариваясь, затих, только изредка слышались глухие реплики из зала, которые тут же пресекали окружающие.
И впрямь, разговаривать во время того, что происходило на сцене, было верхом наглости. Все мои сомнения насчет невозможности показать столь серьезное произведение в кукольном театре были развеяны с первых минут спектакля.
«Браво!» - это все мои эмоции, которые я могу высказать в адрес главного актера – Андрея Денникова. Все это представление было настолько профессиональным, что иногда можно было забыть, что это не люди, а куклы! «Моцарт и Сальери» - вот что больше всего потрясло меня. Я думаю, что каждый согласится с тем, что это было гениальное перевоплощение обоих актеров. В течение нескольких минут мы успели как посмеяться, так и погрустить.
Но это не единственная вещь, которая мне запомнилась. Я просто не могу обойти стороной «Каменного гостя». Неповторимая постановка, я уж не говорю об игре актеров! Особенно удачно получились песни в исполнении Андрея. Я думаю, что не сказать о донне Анне было бы неправильно. Это, наверное, была самая лучшая роль Денникова. До сих пор вспоминаю об этом с улыбкой.
Мне очень понравилось, что, несмотря на то, что задействовано было лишь двое актеров, их талант не сравнится даже с большой группой.
Я настолько была восхищена игрой актеров, что шла домой воодушевленная, несмотря на позднее время ,и даже не чувствовала усталости.

Вопросы Андрею Денникову от школьников

- Андрей! Как Вы относитесь к славе, к тому, что ходят в кукольный театр на Андрея Денникова?

- Я очень рад, что ходят в театр на Андрея Денникова. К славе отношусь так: к доброй славе - хорошо, она не мешает моей работе. К скандальной - плохо: артист - образец культуры, у него не должно быть эпатажа.Я хочу, чтобы обо мне осталась добрая память

- Уважаемый Андрей! Если делать перчаточную куклу, как создать ей настроение, образ, характер? Ведь в нашем распоряжении практически только одно лицо куклы?

- В своих куклах я, как правило, не создаю мимики: они не могут хлопать ресницами и открывать рот. Чем проще кукла, тем она роднее и лучше.

- Мне очень понравилось Ваше исполнение арии женщины. Где Вы так научились хорошо петь?

- Петь очень люблю. НЕважно кого: люблю петь и за мужчину и за женщину. Самое главное для артиста - понятие "человек", его история. Я иногда наблюдаю за людьми в метро, совершенно нагло сижу и рассматриваю человека. А потом сохраняю это в душе и выдаю своим зрителям.

- Мне очень понравились костюмы. Куклы сделаны уникально, со вкусом, подобающим своим ролям. Еще у Вас очень хороший голос.Вы очень талантливый человек. Как Вам удается делать так много в театре и так хорошо?

- Я очень люблю свою работу, своих коллег и своих кукол. С удовольствием играю в них до сих пор

- Как Вам удалось настолько дословно воспроизвести пушкинский текст в "Маленьких трагедиях", не подглядывая очень долго? Как Вы все это выучили?

- Как я запоминаю большие тексты? Самое главное - понять смысл каждого слова и предложения. Понять: о чем пишет автор? Нельзя просто зазубривать слова, особенно Пушкина. Когда я учил его тексты, я просто проигрывал их, осмысливая написанное. Ход собственных мыслей никогда не забудется.

- Как Вам удается одновременно преревоплощаться сразу в нескольких героев? Не сложно ли это?

- Актерская работа по перевоплощению при кажущейся легкости на сцене очень трудна. Я долго вынашиваю каждую роль, рождаю ее как ребенка, если работаю с куклой - работа тяжела вдвойне. Ведь мне важно, как она двигается, говорит, танцует. Эту подготовительную работу не видит никто.

- Какое Ваше любимое хобби?

- Терпеть не могу рыбалку, футбол с хоккеем. Ненавижу крыс и змей. Люблю: своих котов - Пончика и Фуфу, красивых рыбок и канареек. Люблю петь и рисовать. Рисую по воображению, создаю образы будущих кукол. Рисую акварелью, быстро придумывая образ куклы, ее одежду и пластику. Могу сам сшить для куклы костюм, до сих пор принимаю участие в создании костюма куклы вместе с художником по костюмам.

- Сколько Вам лет? Как Вам удается так владеть куклами?

- Сейчас мне полных 28 лет. Не могу сказать точно, как произошло, что я так владею куклами. Могу просто сказать, что я могу смотреть на мир глазами кукол.

- Трудно ли быть Андреем Денниковым?

- Безумно трудно быть Андреем Денниковым. Никому не советую оказать на моем месте. Очень трудно быть одновременно и Леопольдом Моцартом и Амадеем Моцартом

Отзывы:

Я правда такого не ожидала!!!
1 человек исполнял 5 партий (И ДАЖЕ ЖЕНСКИЕ!!!)
Да... Андрей Денников (Контр-тенор) просто ГЕНИЙ!!! ТАЛАНТ!!!
ТАК ОН ЖЕ ЕЩЁ И ПОСТАНОВЩИК!!!!!!!!!!!!!!!!!
Таких гениев ещё поискать надо!!!
В общем, мне ОЧЕНЬ понравилось!!!
Куклы...
Вообще мне понравилось как был оформлен зал перед представлением.

Настроение сейчас - !!!!!
Был 12 октября в Московском государственном Академическом Театре Кукол на спектакле "Исповедь хулигана". Режиссер, постановщик и актер Андрей Денников.
Я вообще-то не очень люблю кукольные представления, но!
Это немного отличается... Хотя нет, не немного! Это была фантастика!!! Всем-всем-всем!!! Будет возможность, обязательно сходите и на спектакль и на Андрея!

Болею спектаклями Андрея Денникова в театре кукол Образцова.
Неделю назад посмотрела "Странную миссис Сэвидж" с Васильевой в главной роли.
Была в совершеннейшем восторге!!
Гениальная режиссура, потрясающее решение. Очень-очень трогательно и завораживайще.

Из спектакля:

- Мне сегодня за весь день никто не сказал, что любит меня! А я этого жду...
- Что ты, дорогая! Тебе ведь сказали сегодня за обедом "не ешь так быстро".
- Ну и что? Это значит, что меня любят?
- Конечно! Ведь, когда говорят "возьми зонтик, на улице может пойти дождик", "не торопись" или "смотри, не сломай себе шею" это значит, что тебя любят и о тебе заботятся.
Так много способов сказать "я тебя люблю". Жаль, что люди не всеми умеют пользоваться.

Режиссер Андрей Денников. Сегодня этого 25-летнего выпускника РАТИ называют главной надеждой театра, человеком-оркестром, наследником Сергея Образцова и одновременно революционером кукольного мира. В его спектаклях, где традиционная ширма упразднена, как безнадежно устаревший элемент, участвуют наравне куклы и актеры, опера соседствует с балетом, а эстрадные номера – с тонкой психологической разработкой образов. За пять лет работы в образцовском театре он поставил "Маленькие трагедии", "Тиля", "Молодость короля Людовика XIV", "Исповедь хулигана", а также две оперы – "Риголетто" и "Кармен".
В спектаклях Андрей Денников выступает не только как режиссер, но и как балетмейстер, создатель кукольных образов, исполнитель оперных партий – как мужских, так и женских, виртуозный кукловод, танцовщик, драматический артист и автор текстов песен. В "Исповеди хулигана", например, он играет и озвучивает Есенина, Пушкина, Ахматову, Маяковского, Гиппиус, Вертинского, Дункан, Павлову, корову, собаку, царскую семью, Ленина, Сталина и даже броневик и крейсер "Аврору".
Денников-гений! Аплодировала Папагено до посинения ладоней. Блестяще!
Я вообще не люблю кукольный театр, но не театр Образцова, конечно. Здесь все по-иному. Создается впечатление сказочной реальности, в которую с удовольствием погружаешься с головой.

Ходили вечером с классом в театр кукол им. Образцова. Впечатлений масса! Это было...было... В общем, просто супер...
"Маленькие трагедии". Кто не был, обязательно идите! Безумно красивые куклы, офигительно талантливые кукловоды... Особенно Андрей Денников. Да, я даже узнал и запомнил, как его зовут, ибо это было нечто. Хочу сходить еще раз. Я, когда шел туда, думал, что будет все-таки некое разделение на куклу и кукловода и мне это будет немного мешать, но... даж не знаю, как объяснить... они с куклой были словно единым целым... Просто слов нет, как это было классно....
Домой я правда приехал только после одиннадцати, но оно того стоило...
P.s. Как бы театралом так не стать...

Ходила на спектакль "Исповедь хулигана"( автобиография Есенина)
Раньше думала, что не люблю Есенина, но этот спектакль заставил меня задуматься так ли это!
В его стихах чувствуется русская душа! Поля, березы, деревня -  вот, какие образы встают перед глазами во время просмотра! Есенина играет Андрей Денников. Вряд ли вам говорит о чем -то это имя, но его игра впечатляет! Он держит зрителя в напряжении до самого конца спектакля! Когда он начинает петь, сердце сжимается от восторга и ему хочется подпевать! Когда он говорит о тяжелой судьбе России, то на глазах выступают слезы!
Но словами всего не расскажешь, это нужно видеть!
Артиста не отпускали около получаса, и ему пришлось петь снова и снова под нескончаемые крики "браво"
Ладно, я все-таки не театральный критик и никого ни к чему не призываю, просто хотелось где-то написать о своих впечатлениях, что бы их не забыть!
Даже о житейских проблемах как-то говорить не хочется, не портить себе настроение что ли, созданное этим спектаклем!
Так что сегодня я буду засыпать с томиком стихов Есенина!

Ребята, если кто-то сегодня не был в театре Образцова на "Исповеди хулигана", то он МНОГОЕ потерял. Это НЕЧТО! Прекрасная работа, отточенная игра Андрея Денников: талантище и ремесло.
Спектакль очень, очень хорош. В нем найдена та тонкая грань, которая разделяет слащавость и похабщину. Замечательные образы: Блок, Дункан, Гиппиус, Ахматова, Пушкин...все это куклы, настоящие взрослые куклы. И в центре - режиссер-постановщик и актер Денников. Это что-то нереальное, обязательно сходите!!

Аня И.

Я была покорена личностью Моцарта, которого сыграл Андрей Денников. Весело, жизнерадостно, понятно, талантливо. Его Моцарт гениален без усилий, без расчета на будущий успех, не подозревает своего композиторского величия, умеет дружить и дорожить дружбой с Сальери.
Я буду ходить в этот театр, потому что мне по-новому открылись Пушкин, Моцарт,Сальери, скупость и, конечно, искусство любви...

Максим

Андрей Сергеевич! Не могли бы Вы рассказать, как Вам работается в этом театре, большая ли у Вас труппа?

Андрей Денников

Работа режиссера, который к тому же является и ведущим артистом, в любом театре была бы очень сложной. Но со мной работают мои артисты: это Максим Мишаев, Ира Яковлева, Ира Осинцова, Лена Поварова - это и мои ученики, которым я отдаю все свои знания и представления об актерской профессии. Первую роль, которую сыграл Максим, была Акелло в "Маугли", а девушки начали с ролей лягушки-квакушки и мышки-нарушки. Сейчас у нас всех настоящий творческий союз, основанный на взаимопонимании.

О своем спектакле "Нижинский, сумасшедший Божий клоун" (01.04.2008 - эфир радио "Культура")

Андрей ДЕННИКОВ

Премьера спектакля «Нижинский, сумасшедший Божий клоун» прошла с грандиозным успехом. И я этому очень рад. Для меня счастье, что люди, которым нравится мое творчество, понравился и этот спектакль. И дай Бог, чтобы эта постановка нравилась всем зрителям. Потому что мы все-таки работаем для зрителей, как и все театры. Сбылась моя мечта – я когда-то решил поставить спектакль о балете и о душе танца, о душе артиста. И как-то естественным образом Нижинский «выпрыгнул из моего сознания» своим знаменитым прыжком. И он надолго завис в воздухе и парил надо мной. Чтобы дотянуться до него, я много прочитал, пересмотрел балеты, переслушал музыку. Чайковский, Римский-Корсаков, Дебюсси – я в восхищении от этой музыки. Это стремление дотянуться до Вацлава Нижинского, до той эпохи. Этот спектакль не только о нем, это спектакль вообще о начале XX века. О том, как ломал этот век людей, о том, какие были изломы. Это был такой исторический, культурный слом, который нужно было показать в спектакле. И я как и в «Исповеди хулигана», не ограничиваюсь трагедией одного человека, я хочу показать всю эпоху, все Дягилевские русские сезоны я постарался показать, как мог. И благодаря куклам я сумел показать некоторые балеты.
Куклы могут иногда соревноваться с балетом. Они стоят на одном уровне. Мое искусство очень напоминает искусство балета, потому что кукла своим телом выражает все то, что в балете выражает артист своим телом. Но только куклой нужно еще умело управлять кукловоду. Артисту нужно управлять не только своим телом, но еще и куклой. Во всех моих спектаклях прослеживается моя любовь к балету. И в «Нижинском» я наконец выложил, высказал все то, что хотел. Я хотел поведать всем о своей любви к балету и о том, что это прекрасное искусство.

Радио "Маяк"
О спектакле "Кармен! Моя Кармен!" во Франции, г. Марсель на Фестивале русского искусства

Андрей Денников

Я даже хотел это назвать музыкальной корридой, но это уж слишком непонятный жанр для моего спектакля. Действительно, это будет коррида, на которой будут зрители. В этом спектакле женская роль, между прочим, будет исполняться только одной актрисой. А в остальном у нас будут работать 6 актеров мужчин. Они будут играть и контрабандистов, и солдат, и кукол-цыганок. Один актер даже будет играть цыганку-старуху. Как Милляр играл Бабу-ягу. По-моему, лучше него так никто эту роль и не сыграл. В общем, спектакль о том, что душа человека есть поле битвы между богом и дьяволом. Человек всегда имеет право выбора. Вот об этом совершенно заурядном парне Хозе в общем-то спектакль. Я исполняю выдуманную роль Черного тореадора. Это демон Проспера Мериме , который живет в Испании. У него есть кукла Кармен, которую он демонстрирует Хозе, но Кармен играет со смертью в любви.

Ну а москвичи увидят премьеру кукольного спектакля "Кармен! Моя Кармен!" уже в апреле

Казахстанская правда

В куклы играть — это весело и серьезно
Государственный академический центральный театр кукол имени С. В. Образцова из своего огромного репертуара — сейчас в его афише 24 названия — показал в столице три спектакля. Но, пожалуй, полностью чистоту жанра сохраняет только сказка для детей «Кот Васька и его друзья»: артисты в закрытых черных костюмах и перчатках стараются внимание маленькой
удитории сосредоточить на ярких куклах и приключениях персонажей.

В «Маленьких трагедиях» Пушкина всех героев — от скупого рыцаря барона Филиппа до красавицы Лауры, донны Анны и Моцарта с Сальери —представляют два актера — Максим Мишаев и Андрей Денников, который и поставил этот спектакль.
Причем Андрей, играя с куклами, отводит себе одну из главных ролей — Моцарта, для внешнего перевоплощения в которого ему достаточно прямо на глазах публики надеть парик.

Универсальность дарования этого актера потрясает: он, легко меняя голоса, передает диалог Лауры с доном Карлосом или Гуаном. При этом может профессионально спеть за героиню романс, станцевать вместе с нею зажигательный испанский танец. По замыслу режиссера, в спектакле удивительно сочетаются
глубина пушкинской мысли, занимательность действия и, казалось бы вопреки жанру, юмор.

Ритмично чередуются диалоги и музыкальные сцены,  точно найдены «скрепы» между трагедиями: завязкой в спектакле служит заказ Моцарту написать реквием. Тема власти денег становится главной в «Скупом рыцаре», но она так же губительна, как и любовная страсть Дона Гуана.
Лишь гений Моцарта побеждает смерть, его музыка торжествует и над черной завистью Сальери, и над роком.

«Исповедь хулигана» — моноспектакль, в котором Андрей Денников выступает как автор литературно-музыкальной композиции, режиссер-постановщик, художник-постановщик,
художник по куклам и хореограф, а также исполнитель 26 ролей.

Перед нами проходит жизнь русского поэта в точно созданном политическом и литературном контексте эпохи. Мы видим в действии известных современников Есенина — поэтов Александра Блока и Анну Ахматову, Владимира Маяковского и Зинаиду Гиппиус, слышим их стихи. Смешны и зловещи главные большевики — паяцы Ленин и Троцкий, палач Сталин. Причем куклы одновременно напоминают самые известные портреты знаменитостей, но, как и положено, утрируют черты. Маяковский, например, представлен, в отличие от других персонажей, плоским, будто вырезанным из плаката, изображением.

Андрей Денников точно передает стилистику танца великой Айседоры Дункан и движением руки, одетой в длинную белую перчатку, показывает бессмертного «Умирающего лебедя» Анны Павловой.

Но главное — стихи. Они звучат просто и естественно, без нарочитой поэтической интонации. Мы слышим самые знаменитые есенинские романсы, а также озорные частушки под лихой перепляс. Словом, спектакль оставляет очень сильное впечатление, и в первую очередь благодаря личности актера, которая вызвала жгучий интерес публики.

После спектакля Андрей Денников ответил на вопросы.

— Ваша универсальность — это норма для актера-кукольника или отклонение от нее?

— Я был учеником Акима Георгиевича Шароева на режиссерском отделении ГИТИСа, кукловождению меня никто не учил, в Москве вообще нет кукольных отделений в театральных вузах. Поэтому по диплому я режиссер эстрады, массовых зрелищ, музыкального театра.
Петь меня тоже никто не учил, просто голос оказался поставленным от природы. Но поскольку в репертуаре нашего театра появились и оперы, например «Риголетто» Верди, «Кармен, моя Кармен» Бизе, то теперь приходится заниматься профессионально вокалом с солисткой Большого театра Юлией Замятиной. Семь лет я выступал в составе танцевальной группы Большого детского хора Государственного телевидения и Всесоюзного радио под руководством Виктора Попова. Мой бывший педагог — заслуженная артистка России Юлия Канаева теперь как хореограф работает в моих спектаклях.

Что касается драматических способностей, то тут уж что Бог дал плюс большая школа ГИТИСа и мое увлечение работой старых мастеров, таких как Николай Мордвинов, Олег Борисов, Евгений Евстигнеев...

— Но вы еще и художник...

— Это тоже мое собственное. Творю, как Бог на душу положит. Я придумываю куклы, а для «Маленьких трагедий» сам и делал.

— А как же вы пришли в кукольный театр?

— Вначале я учился на историко-филологическом факультете университета, где собрал вокруг себя студентов и основал театр-студию, мы играли кукольные спектакли. Это мое хобби еще со школы. Когда театр-студия перерос в более серьезную организацию и появилась потребность в профессиональной сцене, я понял, что учиться в университете больше не могу, поэтому с третьего курса ушел в ГИТИС. А в театр Образцова меня пригласили, зная о студии, в которой я продолжал работать параллельно учебе. Поэтому уже за год до окончания вуза я был приглашен в театр. Кстати, часть моих ребят-студийцев тоже пришли со мной, сейчас они здесь актеры, а я режиссер.

— Раз вы учились на историко-филологическом факультете, понятен ваш интерес к классике — Пушкину, Есенину...

— Наверное, это так. Но если говорить о «Маленьких трагедиях», то я просто люблю хорошую драматургию. Считаю, что театр должен ставить классику, потому что у нас и так полно
низкопробных сериалов.

— Зрителей потрясает ваше внешнее сходство с Есениным. Наверное, вам об этом не раз говорили. К «Исповеди хулигана» вы шли от него или существует более глубинная связь?

— Конечно, говорят часто. Но дело не во внешности, внутреннее родство с его поэзией — вот самое главное. Кстати, «Исповедь хулигана» стала серебряным призером на международном театральном форуме «Золотой витязь», была очень высоко оценена профессионалами, и не только российскими.

Российская газета "Черноземье"

- Андрей, скажите, когда вы почувствовали, что в вас живет режиссер?

– Режиссером, как это не смешно звучит, я стал еще в школе. Хотя, наверное, это случилось еще в детском саду, когда я проявлял лидерские качества в играх... В школе же возглавил группу одноклассников, вместе с которыми мы делали кукольные спектакли. Первым из них, кстати, был «Каменный гость» Пушкина, где я играл Дон Гуана, я тогда учился в пятом классе. Можно сказать, что «Маленькие трагедии» всегда шли со мною рядом. Потом были «Кошкин дом», «Теремки», «Аленький цветочек», «По щучьему веленью». В общем, в школе мы постоянно делали спектакли за ширмой по примеру театра Образцова. Наверное, тогда я и понял, что во мне живет режиссер.

– Родители как-то повлияли на вас в выборе профессии?

– Какого-то прямого влияния, пожалуй, не было. Мама работает врачом в институте Склифосовского, бабушка была работником библиотеки в Академии наук, дед – художником. А вот прадед был режиссером на киностудии имени Довженко. Наверное, от него и передалось влечение к режиссуре.

– Известно, что вы – ревностный патриот своего театра…

– Да, верно. Я действительно считаю, что наш театр – лучший кукольный театр мира. Что и подтверждает участие наших спектаклей в многочисленных фестивалях – в «Рязанских смотринах», куда приезжают участники из Англии, Австрии, в фестивале русского искусства в Марселе…Теперь нас удостоили чести открывать Воронежский фестиваль…