Андрей Денников

Мне бы только смотреть на тебя, видеть глаз златокарий омут

Пн окт 04, 2010

В одном из интервью Вы говорите, что глаза – это дверь в душу.
Глаза – зеркало души.
Иногда разговариваешь с человеком и замечаешь, что твой собеседник на тебя не смотрит. Занимается чем-то другим. Может быть он тебя слушает, может быть даже очень внимательно, но ты этого не чувствуешь. Потому что он на тебя не смотрит. Маленькие дети, если в чем-то провинились, не смотрят в глаза родителям – стыдно. Влюбленное сердце также робеет и краснеет, но боится поднять глаза на предмет своего обожания. Есть (на мой взгляд) люди, на которых просто интересно смотреть: мимика, жесты, манера поведения, внешний вид. Смотришь и не можешь взгляд оторвать, не потому что у этого человека рот мороженным испачкан, а потому что он тебе интересен. А иногда едешь в метро или идешь по городу и ловишь чей-то недобрый взгляд. Я в таких случаях научилась смотреть в ответ до тех пор, пока у смотрящего желание пропадет. С таким строгим, серьезным взглядом. Пусть сам меня боится.
А еще умение смотреть человеку в глаза... А не смотреть сквозь них. Это, мне кажется, умеет в наши дни не каждый.
Андрей Сергеевич, запоминаются ли Вам глаза людей? Если Вы в них смотрите, что вы видите? Можно ли взглядом больше выразить, чем словами?

Андрей Денников Сб окт 09, 2010

Глаза людей запоминаются очень. Даже, наверное, скорее запоминаются чувства ,которые испытываешь, когда смотришь в эти глаза... А чувства бывают приятные и неприятные. РАЗНЫЕ... И очень противоречивые.

Когда я смотрю в глаза человека, то прежде всего пытаюсь отыскать в них Маленького принца. Для меня это очень важно, ибо отыскав Его в глазах собеседника, я могу быть твёрдо уверен, что будет "КОНТАКТ"...
Впрочем, чаще всего с прискорбием вижу в глазах людей всё больше - Делового человека, Короля, Географа, Аптекаря... Фонарщики встречаются реже. А Пьяницы - на каждом шагу!

Вы спрашиваете, можно ли взглядом выразить больше, чем словами...Отвечаю Вам : БЕЗУСЛОВНО !!! Взгляды - это диалог душ человеческих. Всё, что касается мира души гораздо мощнее и ярче, чем слова. Помните шекспировского "Гамлета" : "Слова, слова, слова..." Взгляд - область души Человека, а эта сфера много богаче любых слов и физических действий Сколь бедны слова по сравнению с тем, что живёт и таится в душе человеческой. Думаю, лишь взгляд может выразить вполне это сокровенное и великое !

Лирическое отступление... Вдруг, вспомнил сейчас взгляд Фаины Георгиевны Раневской, когда она играла ( простите, ЖИЛА )в спектакле "Дальше - тишина". Она, кажется, могла вовсе не говорить слов своей роли, а только смотреть, смотреть... Во взгляде Великой Актрисы была вся жизнь,вся любовь, вся боль её Люси Купер. Вот Вам - В З Г Л Я Д !!!

Счастье

Вс окт 10, 2010

Счастье - это не жизнь без забот и печалей, счастье - это состояние души. (с)
Счастье.. Оно такое для всех разное... Порой, нам непонятное...
Андрей, а что понятие "счастье" означает для Вас?

Андрей Денников Ср окт 13, 2010

Для меня счастье - быть здоровым, быть рядом с теми, кого любишь... А главное определение МОЕГО счастье - быть всегда в работе; чтоб не было непреодолимых препятствий в этой работе. А работа моя - совершать служение в Театре.
Счастье - это элементарная возможность работать. Без такого счастья я и жизнь свою не мыслю !!!

Пионерия

Вс мар 14, 2010

Андрей Сергеевич, а Вы были пионером? И как Вы считаете, подобная организация нужна нашей стране?

Андрей Денников  Ср мар 24, 2010

Я был пионером. Но за регулярные неявки на утренние линейки (просыпал их из-за вечерних репетиций в танцевальной группе БДХ) я был исключён из пионерской организации... А в день , когда с меня должны были официально снять галстук, закрыли пионерскую организацию в нашей стране. Тогда я был рад такому совпадению, но сегодня полагаю, что необходима какая-то организация, которая бы занималась детьми, кроме собственно школы. Должен быть какой-то сдерживающий фактор, который не позволит подростку превратиться в Терминатора... Что-то необходимо, но не знаю что именно может заменить пионерию. Я в детстве очень хотел быть похожим на Тимура из гайдаровской книги "Тимур и его команда" . Даже пытался помогать пожилым людям разными способами... Помню, что гордился своим пионерским галстуком !!!

Дружба

Чт май 06, 2010

Андрей Сергеевич, поделитесь мнением, пожалуйста! Как Вы считаете, друзья лучше познаются в беде или радости?

Андрей Денников Чт май 13, 2010

я думаю, что друзья познаются в жизни, а она полна и бед, и радостей...

О прощении...

Вс апр 18, 2010

Андрей Сергеевич, легко ли Вы прощаете и забываете обиды?

Андрей Денников Пн апр 19, 2010

Прощаю легко ( я - православный христианин )

Я не прощаю предательств в моей Профессии только.

А обиды... - Я же не горничная, чтобы обижаться.

Владимир Высоцкий

Пт сен 05, 2008

Андрей Сергеевич, здраствуйте!
Я хотел бы у Вас узнать о том, как Вы относитесь к творчеству Владимира Семеновича Высоцкого.

Андрей Денников  Пн фев 02, 2009

Владимир Высоцкий - это Гений земли русской !!! Как я могу к нему относиться, понимая это??? Всё к чему ОН прикасался становилось Великим...

В том числе и сказка Льюиса Кэрролла приобрела какие-то новые изумительные грани в сочетании с песнями В.С. Высоцкого.

Самая любимая и самая сложная роль

Пн янв 25, 2010

Андрей Сергеевич, мой вопрос не столь нов и необычен, но все же...
Какая роль, на данный момент, для Вас в Ваших спектаклях самая любимая, и какая самая сложная. И почему...

Андрей Денников Пн янв 25, 2010

Ой, какой непростой вопрос для меня : я столько ролей прожил на сцене, и некоторые из них продолжаю проживать, что нахожусь в затруднении! Не знаю, как ответить, чтобы кого-нибудь из своих детей не обидеть... Думаю... Загружаюсь...

Пн янв 25, 2010

А что-либо изменилось в ситуации с любимой ролью с того интервью о любимой роли?

«Моя любимая роль» (интервью с Андреем Денниковым)

МОЯ ЛЮБИМАЯ РОЛЬ

На 22 марта 2008 года в Государственном академическом центральном театре кукол имени С. В. Образцова намечена премьера. Режиссёр и актёр заслуженный артист России Андрей Денников ставит спектакль «Нижинский, сумасшедший Божий клоун». Литературной и документальной основой «балетной драмы» (как определил жанр постановки Денников) стала одноимённая пьеса Гленна Бламстайна, а также дневники Вацлава Нижинского, воспоминания его жены Ромолы Нижинской, фотографии начала ХХ столетия и другие материалы.

До заветной даты остаётся почти месяц, но интерес к новой работе уникально одарённого поборника синтетического театра, автора знаменитой «Исповеди хулигана» и ещё более десяти спектаклей, столь велик, что, судя по всему, не за горами время, когда поиски «лишнего билетика» обретут особую актуальность. Готовясь к походу на «Нижинского», самые любознательные театралы — из числа тех, кто пристально следит за творческими свершениями Денникова — давно штудируют книги о Нижинском, Дягилеве и Русском балете. Ожиданием живёт форум артиста и другие посвящённые ему сообщества в Интернете. Дополнительную праздничность предпремьерному настроению придаёт и грядущий юбилей Андрея: 17 марта ему исполняется 30 лет.

— Андрей, «юбилейная» судьба пьесе Бламстайна была уготована изначально?

— Нет, у меня не было самоцели делать этот спектакль юбилейным. Изначально я вообще хотел поставить в куклах балет «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского. Однако ресурсы кордебалета, профессиональная подготовка артистов для воплощения такого замысла нужны особые, и идея осталась лишь идеей. Затем пришла мысль поставить спектакль о балете — действо, в котором можно было бы показать, что между театром кукол и балетом много общего. Они ведь, например, близки по средствам выразительности: через пластику передаётся чувство. Если кукловод работает хорошо, кукла может не «произносить» ни одного слова, но я пойму, что она хочет выразить. Так и в балете — конечно, когда речь идёт о мастерах: Майе Плисецкой, Екатерине Максимовой, Марисе Лиепе, Владимире Васильеве…

Фигура Нижинского в связи с данной темой возникла не сразу. Искусствовед Ирина Чернович однажды сказала мне: «Вы так похожи на молодого Нижинского! Вам бы поставить про него спектакль». Но тогда я не воспринял это предложение всерьёз. Лишь некоторое время спустя, прочитав книгу Веры Красовской о великом танцовщике, его дневниковые записи, я был захвачен историей его жизни, оказался в плену его личности. Захотелось сделать спектакль своеобразный, странный, как сам Нижинский. Поначалу думал, сам буду писать пьесу. Долго пытался, но у меня ничего не получалось. Начитавшись дневников Вацлава Фомича, понял: схожу с ума и ничего писать не могу. И тут я вдруг вспомнил, что когда-то видел на московских театральных афишах нечто, связанное с его фамилией. Поискал — и нашёл пьесу «Нижинский, сумасшедший Божий клоун» американца Гленна Бламстайна, которая до этого была поставлена Андреем Житинкиным. Я прочитал её, и она мне безумно понравилась. Потом оказалось, что постановку можно приурочить к моему юбилею. Против чего я не возражал: я люблю кукол и люблю балет.

— Чем вам близко балетное искусство?

— Красотой, чистотой, отсутствием патологии — если мы говорим о хорошем балете.

— А что есть патология в данном случае?

— Демонстрация неимоверных, неестественных движений тела, когда происходящее на сцене вызвано скорей стремлением удивить, поразить, шокировать публику, чем желанием служить искусству. Я этого не люблю. Мне нравится балет в его чистоте. Это очень чистое искусство. И такой человек, как Нижинский, — всецело человек балета, собственно, сам балет, — он тоже был чистым человеком. В Нижинском я вижу ребёнка. Не случайно его любимым литературным героем был князь Мышкин, не случайно он умел общаться с детьми так, как не умел общаться со взрослыми. Его единственными достойными собеседниками были дети.

— В «Нижинском» продолжается разговор, начатый в ваших спектаклях «Моцарт и Сальери»
из «Маленьких трагедий», «Исповедь хулигана», «Странная миссис Сэвидж»: о человеке, который не «вписывается» в окружающий мир, об ангеле на земле…

— Это так, но в «Нижинском» возникает ещё одна тема. Спектакль, который я сейчас ставлю, — о рабстве. Судите сами. Артисты балета — всегда рабы своего искусства. Фокин, Стравинский, Бакст, Кокто — все они актёры маленького кукольного театрика, руководимого Дягилевым. В свою очередь Дягилев зависим от глубокого чувства к Нижинскому и от дела, которому служит. Он должен всё время суетиться, заботиться о деньгах, контрактах, рекламе. И он раб этого кошмара, и он сам кошмар для Нижинского. Он тот самый Фокусник, которой в балете Стравинского истязает куклу Петрушки. А уж для театра кукол такой герой, как Петрушка, — это святая святых. То есть слияние балета, драматического театра, театра кукол и рождение на этой основе синтетического театра здесь настолько гармонично, что дальше просто некуда ехать.

Дочь Нижинского, Кира — тоже раб, раб того воспитания, которое даёт ей без отца семья матери. Эта семья ненавидит балет, ненавидит Нижинского, и Кира становится очень избалованным ребёнком. Медсестра в больнице — всегда в подчинении режиму. И так далее, и так далее. Недаром в спектакле возникает тема Золотого раба в золотой клетке Шехеразады: он протестует, он желает вырваться на свободу, но вырваться не может, потому что он всё-таки раб. Мне кажется, проблема рабства — очень важная проблема.

— Выходит, чёткое деление на рабов и рабовладельцев едва ли возможно: каждый может быть и тем, и другим…

— Я всегда повторяю артистам на репетициях: это такая история, в которой все виноваты и никто не виноват. В пьесе Бламстайна — сгусток всей нашей жизни, смесь горя и радости. Ромола, жена Нижинского, действительно любит его, отдаёт всю себя этому чувству, но любит по-своему. Взамен она не получает того, что ожидает. Но Нижинский, будучи не в состоянии оправдать её ожиданий, не виноват. Он даёт ей то, что может дать. Самое главное для него — искусство. Думаю, и отношения его с Дягилевым завязались именно на почве искусства и лишь на ней были возможны. Короче говоря, всё очень неоднозначно.

— А вправе ли ангел, пусть и живущий на земле, быть неоднозначным?

— А и Джильда в «Риголетто» — неоднозначный ангел: она ведь испытала земную любовь. Моцарт, Есенин — тоже неоднозначны. Ангел для того и спускается на землю, чтобы здесь быть человеком, совершать те же ошибки, что другие люди.

— Зачем же ангелы спускаются на землю?

— Чтобы не наступил конец света. Они вертят земной шар.

— Люди, кажется, не очень берегут их…

— Люди не любят, когда кто-то светится, выделяется из толпы.

— За месяц до премьеры спектакля почти все билеты раскуплены. Значит, люди жаждут общения с ангелами?

— Просто в данном случае это безопасно. Люди сидят в зрительном зале, и всё происходит как бы не с ними. Но если у человека после спектакля польются слёзы раскаяния, очищения — значит, цель достигнута. Для этого театр и нужен. В «Нижинском» есть над чем подумать, есть о чём поговорить. И хочется, чтобы эта история завладела каждым зрительским сердцем, каждой душой.

О себе же могу сказать: репетируя роль Нижинского, настолько в неё влюбляюсь, что не представляю, как вообще мог жить без неё.

— Так, хотя бы поначалу, происходит не с каждой ролью?

— Нет. Есть роли, которые идут безумно трудно — такие, как Кармен, например. Это был трудный поиск, трудный путь, изначально — даже отторжение. Кармен окончательно оформилась как роль, по-моему, только во второй редакции спектакля, премьера которой состоялась осенью прошлого года. В большой степени это заслуга творческого коллектива, работающего сейчас рядом со мной. Такого единения партнёров, чуткости, с какой они относятся друг к другу, не было в первой редакции. Теперь я чувствую себя свободным, в безопасности.

— Трудности, связанные с рождением роли, не делают её любимей, дороже?

— Так произошло с Плюшкиным. У этой роли — непростая судьба. Уже ведь был Скупой рыцарь в «Маленьких трагедиях», и тот и другой — куклы, пороки приблизительно одинаковы… Но когда я нашёл Плюшкину голос и пластику, он стал для меня особенно любимым героем. Многие считают, что таковой у меня — Есенин, но на самом деле — Плюшкин.

— Так было до наступления «эры Нижинского»?

— Сейчас рождается вторая любимая роль… Впрочем, до самой любимой, чувствую, мне ещё долго идти, потому что трагедию «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Константиновича Толстого я едва ли поставлю в ближайшем будущем. Знаю, роль сына Иоанна Грозного была бы моей самой любимой ролью. И кульминацией темы «ангел на земле». Я даже оттягиваю момент постановки: вдруг поставлю — и завершу свой путь как режиссёр и артист. Так бывает, когда достигаешь кульминации.

— Действие уже второго вашего спектакля происходит в «тихой обители». Что за любопытная закономерность?

— (Смеётся.) Когда я начинал репетировать роль Нижинского, думал: только бы не было похоже на Джеффри из «Странной миссис Сэвидж»! Но одна разница между этими героями точно есть: один играет на фортепиано, а другой танцует. Если же говорить серьёзно, пространство, в котором происходит действие «Сэвидж», не столько сумасшедший дом, сколько странная песочница, детская комната, куда главная героиня закономерно попадает, потому что ей необходимо место, где бы её поддержали, где бы она нашла единомышленников. Люди, играющие в куклы, неполноценны для мира, в котором живут сенатор Тит, судья Сэмуэл и Лили-Бэлл. Но с точки зрения морали, души они адекватны — адекватней тех, кто считает себя таковыми. Недаром на реплику доктора Эммета: «В ваших словах полно здравого смысла», — миссис Сэвидж отвечает: «Вот поэтому я и здесь».

Совсем не то в «Нижинском». Сумасшедший дом там — жёсткий, в нём вкалывают препараты, держат за тюремными решётками, а вовсе не за такой детской загородочкой, как в «Сэвидж». Идёт чёткая параллель между балетом — миром, где жил и дышал Нижинский, и миром, где он дышать не может. Всё дело в том, что он никогда не принадлежал реальной жизни. Был не такой, как все: необычный, по-детски непосредственный, по-детски замкнутый. Его даже идиотом считали. Правда, гениальным идиотом. Чего стоит одна его фраза: «Я любил их всех, и никто не любил меня».

— А сумасшедший ли он вообще?

— Сумасшедший. Как в той или иной степени все люди искусства. Это занятие не для нормальных людей — те складывают числа, как Деловой человек в «Маленьком принце». Но ненормальных не так уж много. Пушкин ведь говорит устами Моцарта: «Нас мало избранных, счастливцев праздных, пренебрегающих презренной пользой, единого прекрасного жрецов».

— Как, Моцарт тоже ненормальный?!

— Совершенно точно. И слава Богу! Потому что нормальный человек — это человек без крыльев. Человек искусства не может быть таковым. Иначе, скажем, через два часа после начала репетиции он должен будет посмотреть на часы и сказать: «Всё! Больше не могу! Или платите сверхурочные!» А это уже не артист. Это бухгалтер. На репетициях я не замечаю времени. И все, кто со мной работают, — тоже. Счастливые часов не наблюдают! Сейчас мы много репетируем, я гоняю артистов с куклами и без кукол, они у меня все мокрые, со сбившимся дыханием…

— А может, ненормальность заразна?..

— Да нет… Наверное, мы все ненормальные сами по себе, вот и собрались в одном месте, которое называется «театр».

— По-видимому, не осталось кинокадров, на которых было бы запечатлено искусство Нижинского. Вам не жаль этого? Или в данном случае Нижинский и Дягилев — это такие же символы, как, скажем, Моцарт и Сальери, и «земные атрибуты» их жизни здесь не столь уж важны?

— Очень хорошо, если не осталось кинодокументов! Когда я посмотрел архивную съёмку знаменитого номера «Умирающий лебедь» в исполнении Анны Павловой, от мифа, который я создал себе после прочтения биографической книги о ней, не осталось и следа. В её движениях было что-то неправдоподобное: не верилось, что великая балерина может так танцевать. Видел я и документальную съёмку Ольги Спесивцевой – сцену безумия Жизели. Создалось впечатление, будто это самодеятельность дворца пионеров. Правильно Михаил Фокин говорил Анне Павловой: «Никогда не снимайся! Это убьёт твоё искусство!» Ведь искусство балета «живым дыханьем веет».

— В чём же причина такого восприятия архивных киносвидетельств? Эстетика претерпела столь глобальные изменения за минувшие десятилетия?

— Наверное… Всё течёт, всё изменяется. Я считаю, каждому своё время. У Нижинского своё время — было. Его гений, его новаторские свершения подтверждены зрительскими аплодисментами, успехом, славой…

— Иными словами, «…в легендах ставший, как туман…» — это и про Нижинского?

— Да! И так лучше.

— Музыка неизменно играет в ваших постановках значительную роль. Чьи произведения вплетены в ткань нового спектакля?

— В первую очередь назову Евгения Догу – композитора удивительно тонкого, чья музыка соответствует моему строю души своей лиричностью и романтичностью. Коль скоро речь в спектакле идёт о балетах, в которых выступал Вацлав Нижинский, невозможно было пройти мимо «Приглашения к танцу» Карла Марии фон Вебера, «Жизели» Адольфа Шарля Адана, сочинений Фридерика Шопена, «Лебединого озера» Петра Ильича Чайковского, «Шехеразады» Николая Андреевича Римского-Корсакова, «Игр» и «Послеполуденного отдыха фавна» Клода Дебюсси, «Весны священной» и «Петрушки» Игоря Фёдоровича Стравинского…

— А кто из актёров занят в «Нижинском»?

— Все мои любимые артисты: Игорь Алдонин, Ирина Яковлева, Ирина Осинцова, Алексей Шарапов, Максим Мишаев, Вера Черкинская, Елена Поварова, Яна Михайлова, а также маленькая девочка — Джованна Раппа. И я тоже занят.

Записал Виктор ШПИНИЦКИЙ

Андрей Денников Вт янв 26, 2010

Нет, полагаю, что всё осталось по-прежнему ! Есенина я ОЧЕНЬ люблю, но ЭТО - не роль, а состояние моей души !!! Именно поэтому я не люблю, когда говорят, что я играю роль Великого поэта. НЕ РОЛЬ !!!

А вопрос был задан о ролях...
Плюшкин, конечно, - моя любимая роль. Кукла, интонации, текст,музыка - всё-всё в этой роли люблю !!!

Самая сложная роль - роль Вацлава Нижинского. Я очень люблю эту роль, но она неимоверно сложная ! Чем больше спектаклей играешь, чем больше в неё погружаешься , тем бездонее кажется мой Герой... Нижинский, в отличие от Есенина, не может стать моим состоянием, он навсегда останется только ролью. Трудной, кровавой, забирающей все силы душевные и физические, любимой, но - ролью !...
Выматывает, конечно, и физическая подготовка своего тела для этой роли .
Конечно, как балетмейстер всех кукольных балетных номеров, я должен много репетировать, отшлифовывать, доводить до совершенства эти номера с моими актёрами, а это тоже накладывает эмоциональный отпечаток на моё восприятие данного спектакля и роли Нижинского.

Роль Кармен мне не удавалась очень долгое время поначалу... Сложная роль... Кармен неуловима !!! Но теперь, во второй редакции спектакля, я её поймал и не собираюсь отпускать, ибо долгой и изнурительной была моя охота.

Любимая женская роль - роль доны Анны из пушкинской маленькой трагедии "Каменный гость". Наверное, это так потому, что ещё не пропало моё преклонение перед ней, которое тревожит меня ещё с детства и юношества . Я, мужчина , не устаю по-рыцарски восхищаться этой красивой Женщиной во время спектакля вот уже на протяжении практически десяти лет его существования !!! Она завораживает меня своими манерами, умением носить историческое платье, способностью искренне любить, даже голосом, который у меня появляется сам собой во время её сцен. Кукла и роль прекрасна и любима мною как мужчиной, не только как актёром.

Много радости раньше мне приносили две отличные роли - Кот Васька из "Кота Васьки и его друзей" и Папагено из "Волшебной флейты".    

Сб мар 06, 2010

Андрей Сергеевич, а вы когда-нибудь теряли веру в себя, как в актёра? Если да, то как вы преодолевали кризис ?

...и ещё вопрос. Что важнее для актёра: уверенность или недовольство собой?

Андрей Денников  Сб мар 06, 2010

Конечно, недовольство собой !!! Ну, в моём случае, во всяком случае. Уверенность должна быть в Профессии, в партнёрах, если они настоящие Актёры, а в себе быть уверенным нужно,но прежде всего нужно колоссальное недовольство собой. Я - самоед... ,и ,как видите, это приносит какие-то скромные плоды.

У Абельяши возник вопрос про веру в себя как в актёра... Кризисы подобного толка я преодолевал с помощью Зрителей, которыми полностью заполнялся зал, которые искренне любили и, как мне казалось, поддерживали меня

Заметался пожар голубой... (с)

Пн фев 15, 2010

Андрей Сергеевич, давно хочется это спросить, в спектакле «Исповедь хулигана» звучат несколько песен на стихи, которые Есенин посвящал Августе Миклашевской. Почему в Вашем спектакле эти песни звучат по отношению к Айседоре Дункан? Или это только так кажется?

Андрей Денников Пн фев 15, 2010

"Пожар голубой "- это моя ассоциация с голубыми занавесями, на фоне которых любила танцевть Айседора Дункан. Нужно заметить, что в голове, душе, серце Поэта в последние четыре дня жизни, во время Исповеди перед всей Россией и за ВСЮ Россию перед собственной трагической гибелью, происходит слияние некоторых образов. Обращаю внимание и на то, что Есенин на протяжении всей короткой жизни, создавая свои Творения, часто объединял в одном образе несколько образов. То же произошло и с Миклашевской и Дункан... Не только в моём спектакле.

Вот пример : "за белые пряди, спадающие с её лба...",- писал Есенин об Айседоре, но она никогда не была блондинкой , в отличие от Августы Миклашевской , которая славилась светлыми локонами.

Лебедь

Сб фев 13, 2010

Андрей, извините, если вопрос покажется глупым: с чем связан Ваш образ Лебедя (в аватарке, в названии Вашей книги)? Мне по ассоциации сразу приходят на память Лоэнгрин и "безумный" любимый мной король-романтик Людвиг Баварский, помешенный на лебедях...

Андрей Денников Сб фев 13, 2010

Когда лебедь плывёт по зеркальной глади воды, Семицветик, он кажется гармоничным и красивым ( он, что называется, на своём месте ). Когда же лебедь выходит из воды на берег , он неуклюж и неповоротлив ! Лебедь на берегу похож больше на гуся... Та же история со мной !
Когда я занимаюсь Искусством, я, как лебедь на воде... Ни у кого нет сомнения, что сцена - это моё место! Когда же я начинаю выползать на берег бытовой жизни, я абсолютно неуклюж и неповоротлив, и, думаю, трудно предположить ,глядя на меня в бытовой обстановке, что ещё совсем недавно я на сцене творил чудеса и был вполне органичен.
"Вот и ответ! Вот и разгадка!" ...

Сб фев 13, 2010  

Главное, чтобы Ваше сердце оставалось везде живым и трепетным!!! И тогда имеющий уши - да услышит, а зрячий - да увидит!!!

Андрей Денников Сб фев 13, 2010

Полагаю, что у лебедей с сердцем и верностью обстоит всё прекрасно и на воде , и на земле !

Имеющий уши... Ах, как же мало осталось тех, кто, имея уши, слышит, а имея глаза, видит...

Вс фев 14, 2010

Андрей, спасибо за откровенный ответ, признаться, не думала о такой "разгадке". Вопрос "ушей" и "слышания" очень злободневен. А можно еще один вопрос в продолжение темы: могут ли два творческих человека СЛЫШАТЬ друг друга настолько хорошо, чтобы быть вместе? Поясню: говорят, что людям искусства (творческим людям, как хотите) трудно жить вместе: каждый как вселенная в самом себе. Мне почему-то кажется, что это не так, и я все жду встречи именно с творческим человеком, ведь именно он поймет все твои творческие заморочки, страхи, глубину одиночества...
Эх, куда-то меня понесло не туда, простите!
Поздравляю, Вас, Андрей, с приближающимся началом Великого поста. Вот уж действительно время, когда и уши и глаза открываются...

Андрей Денников  Пн фев 15, 2010

Спаси Вас Господи!
Союзы людей складываются на Небесах, а потому есть совершенно различные встречи и парадоксальные пары ! Магомаев и Синявская были абсолютно счастливы вместе, Ростропович и Вишневская - тоже !!! А встреча таких людей Искусства как Нижинский и Дягилев , оказалась роковой ( больше для Вацлава, конечно )... Но я думаю, что может произойти встреча Художника и Доярки (к примеру) , которая будет увенчана Счастьем !

Вы помните? Вы всё, конечно, помните (с)

Пт янв 29, 2010

...Актеры запоминают цветы и аплодисменты (с)

Правда?

Андрей Денников Пт янв 29, 2010

Безусловно !!! Аплодисменты и цветы - это символы любви , которую Зритель выражает Актёру. Это то, что возвращает затраченные во время спектакля силы, ибо Любовь исцеляет ... И если такая Любовь возникает , то это Счастье для нас !!! Ведь мы, Актёры, выходим на сцену к Вам, Зрителям, чтобы подарить свою Любовь, отдать своё сердце. Жизнь театра БЕЗ Зрителя немыслима и беcсмысленна, поэтому мы нуждаемся в Вас, расстраиваемся, если зал не очень заполнен... Поэтому приходите и дарите нам свою Любовь, если мы её заслуживаем...

Остров

Пн фев 01, 2010

Андрей Сергеевич, что бы Вы взяли с собой на необитаемый остров? Давайте ограничимся 5 предметами.

Андрей Денников Ср фев 03, 2010

Я бы не взял с собой ни одного предмета вообще!!! Я бы взял с собой на необитаемый остров только верных Друзей. Зачем какие-то вещи, если рядом преданные и любящие Люди ?!

В день спектакля

Пн мар 08, 2010

Андрей, позвольте задать еще один "профессиональный" (может быть, наивный) вопрос: что Вы делаете в тот день, когда вечером предстоит играть спектакль, как психологически готовитесь к нему? Я не прошу раскрывать секретов, но, может, Вы что-то посоветуете? Я поняла, что можно замечательно играть на репетициях и прогоне накануне, но если в день спектакля у тебя испортилось настроение, ты не в духе или переволновался, ты не сможешь выложиться так, чтобы самому быть довольным. Как поймать это волшебное ТО-КАКОЕ-НАДО-настроение, которое поможет тебе сыграть свою роль на все сто?

Андрей Денников Вт мар 09, 2010

В день перед спектаклем, я сосредотачиваюсь только на предстоящей мне жизни на Сцене. Несмотря на настроение или самочувствие я весь день думаю о спектакле, устремлён в спектакль... Обязательно повторяю текст роли. Приезжаю в театр за три или два часа до начала спектакля. Гримируюсь, как правило, САМ и причёсываюсь тоже САМ. Перед выходом на сцену осеняю Крестом себя и сцену. А уж когда попадаю под свет прожекторов и слышу приветствующие моё появление на сцене аплодисменты Зрителей, я оказываюсь полностью во власти театрального Искусства, отдаюсь Сцене без остатка, дарю своё сердце Зрителям.

И никогда не думайте про СВОЁ настроение, когда Вы выходите на Сцену. Думать надо и можно только о настроении, которое владеет Героем, которого Вы проживаете в данный момент спектакля!

О свободе...

Вт янв 12, 2010

Свобода!!! ...такое многогранное и непростое понятие!
Андрей Сергеевич, а сколько раз надо сыграть роль, через сколько спектаклей пройти вместе с ней, чтобы ощутить состояние, ну , если не абсолютной свободы, то хотя бы абсолютного погружения в роль?

Андрей Денников Вс янв 17, 2010

Очень это непростой вопрос ! Даже не могу решиться на него ответить... Для каждого артиста свобода на сцене - индивидуальное понятие. Но раз вопрос задан именно МНЕ, могу рассказать лишь о своём чувстве свободы на сцене.
Неслучайно мы приглашаем своих близких Друзей на десятый спектакль после премьеры ! Именно к этому времени начинается полноценная жизнь спектакля : всё встаёт на свои места, актёры не думают о верности исполняемых ими мизансцен, которые придумал режиссёр, а уже живут в них.
Хорошая Роль похожа на красивый дворец, в котором много прекрасных комнат и залов,тайных ходов, таинственных подвалов и чердаков и прочего, и который, вдруг, стал твоим домом, в котором надо будет жить. Представляете себе Ваш первый день, когда Вы получили подобную жилплощадь ? -Вот именно поэтому все Великие Актёры в первый момент были рады получению большой настоящей роли, а потом впадали в состояние страха, испытывая чувство беспомощности, хоть и имели огромный опыт работы на сцене.

Пт янв 22, 2010

То есть для актёра роль это всё равно, что пребывание в гостях?
Например у автора...
И, насколько поведение в гостях у автора ограничивает свободу актёра?

Андрей Денников Вс янв 24, 2010

Нет, не в гостях !!! Вам дали огромный Дом - обживайте его, сперва изучив , а , обустроившись, живите в нём : он ВАШ !!!

Вс янв 24, 2010

А перепланировка? Случается такое?

Андрей Денников Пн янв 25, 2010

Думаю, бывает...

Мы все учились понемногу...

Чт янв 29, 2009

Андрей Сергеевич,а какие воспоминания у Вас оставила ШКОЛА ?
Любимый предмет (после пения), любимый преподаватель?

Андрей Денников Пн фев 02, 2009

Я учился в трёх школах...Первая, школа №5 , которая находится в моём районе, была полный коммунистических кошмаров отстой. Но именно в этой школе я поставил свой первый кукольный спектакль по басням И. А.Крылова с девочкой Наташей, моей первой любовью,с которой сидел за одной партой. Я звал её,как Наталью Гончарову - НаталИ
Когда в этой школе началась вторая смена , я перешёл в школу №583, которая находилась на станции метро Полянка. Просто мне нужна была именно первая смена, т.к. вечерами я ездил на хореографические репетиции... Таким образом я поменял шило на мыло (в смысле идеологии). Кроме пионерских кошмаров в этой школе ещё были и отпетые хулиганы, дети работников завода ЗИЛ. Именно с ними я учился в одном классе. Могу сказать, как и Есенин : "Много дрался".
И это логично, если принимать в расчёт дикую зависть, которую я вызвал у одноклассников в первый же день за то, что прочитал много книг и знал наизусть Пушкина...Именно в этой школе я был исключён из пионерской организации за то, что не ходил на утренние линейки: я предпочитал утром поспать лишний час после вечерних изматывающих хореографических репетиций. И, кстати сказать, как только меня исключили, тут же рухнула и сама пионерская организация СОВПАДЕНИЕ ??!
В этой школе я впервые притронулся к шедевру А.С. Пушкина "Каменный гость", в котором исполнил роль Дон Гуана Так я начал причёсывать моих одноклассников-хулиганов. Искусство театра, пусть даже и самодеятельного, положительно повлияло на ребят. И все они из сорванцов превратились в Лепорелло, Дон Карлоса, знатных сеньоров, Командора и , что немаловажно, в МОНАХОВ... Девочки нашего класса были просто в восторге... Я имею в виду тех двух счастливых , которым довелось сыграть Дону Анну и Лауру
Так я зародил в нашем классе любовь к Театру. Потом поставил и кукольные ширмовые спектакли с тростевыми куклами " По щучьему веленью" и "Аленький цветочек". Успех наших спектаклей был выдающийся !!!
Гораздо хуже у меня было с математикой
И только тот факт, что я буду переходить в школу № 1113, что в Дегтярном переулке, убедил учительницу по математике поставить мне годовую "3," а не "2"
Моя бабуля клятвенно её заверяла, что я не вернусь к ней в класс больше НИКОГДА Учительница облегчённо вздохнула и поставила мне тройку !!!
И моей ЛЮБИМОЙ школой стала школа № 1113. Здесь я полюбил ВСЕХ учителей, завучей и директора Татьяну Андреевну . Раньше в эту школу, которую основал В.С.Попов для детей из его хора, из Ансамбля Моисеева, хора Пятницкого и других, принимали только с 7 класса. Так я и учился с 7 по 11 класс в этой удивительной школе с уклоном в музыку и хореографию. Нам ,ученикам, нравилось, что педагоги с нами общались, как со взрослыми людьми. Это было очень важно и ,в свою очередь, ответственно. И в этой школе я тоже занимался тетаральным делом. Ставил и кукольные и драматические спектакли. Кстати, сыграл моего любимого кардинала де Ришелье
Именно в школе № 1113 я полюбил предметы "Литература" и "История". Наверное, это и сбило в выборе профессии и увело меня в РГГУ на историко-филологический факультет... Я очень любил уроки литературы нашего классного руководителя Аллы Викторовны Шининой. Это было великолепно !!! Незабываемо !!! Прекрасно !!!
Обожал уроки истории у Нелли Иосифовны Носовой . С тех пор история - моя стихия !!!
А учительница по математике, Вера Ивановна ,- стала моим другом
Вот как бывает! Она знала, что в математике я ни бум-бум, да и не требовала с меня этих знаний. Что с меня, танцовщика и артиста , взять! Так что тройки ставила мне по любви
Но по геометрии годовая оценка у меня -" четвёрка "!! Ибо я написал пьесу про великого математика Николая Лобачевского, в которой сам репетировал роль императора Николая Первого
В этой школе я не дрался с одноклассниками и вёл себя ,наверное, весьма прилично
И когда меня спрашивают про школьные годы, я сразу вспоминаю с душевной теплотой именно эту школу... ШКОЛУ № 1113 !!!!!!

Пн фев 02, 2009

Андрей Сергеевич, спасибо за ёмкий ответ .
А в школе№1113 им Попова из музыкальных предметов был только хор? Было что-то вроде "муз.инструмент по выбору"?

Андрей Денников Пн фев 02, 2009

Когда я учился ни уроков пения , ни уроков по освоению муз. инструментами не было. Каждый из учеников уже занимался либо в хоре В. С. Попова, либо в танцевальной или фольклорной группе этого хора, либо в ансамбле Игоря Моисеева, либо в хоре им. Пятницкого и т. д. ... Была "История музыки", "История театра", "Искусство моего народа", "Мировая художественная культура"...

Отношусь положительно. Но, к сожалению, на это практически нет времени

Я уже играю на самом главном инструменте моей жизни - КУКЛЫ !!!
Ещё владею инструментом - ГОЛОСОМ. Владею своим телом довольно сносно... Овладеть ещё какими-нибудь инструментами с моей стороны было бы уже нахальством !
Что-то из любимого мультфильма будет напоминать : " МАЛОВАТО БУДЕТ ! "

Пн янв 18, 2010

Да, по-моему, у Андрея Сергеевича очень "удобные" для рояля руки. О способности точно передать движения пианиста или органиста (в случае с Моцартом и Сальери) я уже не говорю.

Вообще руки музыкантские! Да! Здесь наверное сказались и занятия хореографией, и природная пластика. И,разумеется, способность наблюдать, движения тех же пианистов, дирижёров ( в МТ ещё есть и дирижёрский жест) ...

Андрей Денников Вт янв 19, 2010

Дирижёры говорят после "Маленьких трагедий", что дирижирую профессионально !

Вт янв 19, 2010

Так Вы не сами играли на фортепиано в "Странной миссис Сэвидж?"

Андрей Денников Ср янв 20, 2010

Да, сам ! А разве ЭТО вызывает какие-то сомнения? Неужели я так хорошо играю на рояле, что в это трудно поверить ? Ещё в детстве я брал уроки игры на фортепиано. И сейчас очень люблю играть на этом дивном инструменте, "когда я один" ... - так Джефф говорит в спектакле " Странная миссис Сэвидж". Видите, как пригодилось владение фортепиано мне в моей Профессии : играю не только роль пианиста, но играю и на рояле по-настоящему !!!

Таланты и Гении

Вс янв 10, 2010

Андрей Сергеевич, а что Вы понимаете под этими словами? Где заканчивается Талант и начинается Гений? Понятно, что чёткую грань определить невозможно... И всё таки?

Андрей Денников  Пн янв 11, 2010

Для меня Гений - это тот Человек, который , касаясь любой сферы своей деятельности, исполняет это ПРЕКРАСНО...

А. С. Пушкин - несомненный Гений, ибо Он, обращаясь ко всем жанрам литературы, создавал шедевры !!! Вспомним : сказки, стихи, проза, публицистика, исторические очерки, драматургия (даже придумал новую форму драматургии - маленькие трагедии), создал жанр небывалый - роман в стихах "Евгений Онегин" и т. д.

Гений - это Человек ,владеющий ВСЕМ в том Деле, которым занимается.

К Гениям я отношу и C. А. Есенина , и В.-А. Моцарта ...

На самом деле, их не так много было. И это логично в контексте Божественного миростроения. Или мироУстроения...

Талант же ограничен возможностями, но делает то немногое, что может - ПРЕКРАСНО , даже БОЖЕСТВЕННО !!! Но талант, повторяю, всё же ограничен способностями... Например, Ф. М. Достоевский - Великий Талант, но ему, в отличие от Гения Пушкина, не были подвластны ВСЕ жанры литературы.

Вот почему я не люблю, когда люди столь легкомысленно разбрасываются эпитетами : "гениально" , "талант"...

Пн янв 11, 2010

Хм, а как же тогда пословица " Талантливый человек - талантлив во всем?" Получается, что по-настоящему талантлив только Гений?

Андрей Денников Вт янв 12, 2010

Ну и пословица! Вдумайтесь сами в её смысл и невольно улыбнётесь! В ЧЁМ во ВСЁМ талантлив ???

Чаще всего наша жизнь - вовсе не пословица... А народные пословицы часто предлагают нам даже парадоксы !!! Например, не выносить сор из избы ! Я так и думал, что его надо оставлять дома, заметая под ковёр    

Вт янв 12, 2010

Андрей Сергеевич, Вы дали Ваше определение Гению в плане искусства. А если взглянуть в общем плане на понятие "Гений"?

Конкретный вопрос: Был ли (по Вашему мнению) Гитлер Гением? Трудно будет выбросить из головы сиюминутно его поступки и деяния... Но всё же. Если попытаться просто взять человека и понятие Гений. И сопоставить их.

Андрей Денников Вт янв 12, 2010

Гитлер не был гением однозначно !!! Здесь не может быть даже других мнений. А для меня, православного христианина, сатанисты, к которым безусловно относился г-н Гитлер, даже не скрывая этого, по определению не могут быть детьми Господа, т. е. Гениями !!! Гитлер - чудовище Двадцатого века, предтеча Антихриста, дитя дьявола, сын зла. - А " Гений и злодейство две вещи НЕСОВМЕСТНЫЕ ", как сказал А.С. Пушкин через своего героя, АБСОЛЮТНОГО Гения, дитя Божие , Моцарта. Я солидарен с Гением Пушкиным АБСОЛЮТНО!!!

Ваше отношение к Великой Отечественной войне

Сб дек 12, 2009

Добрый день! Эта тема должна быть близка, мне кажется, каждому человеку... Было бы очень приятно услышать Ваше мнение по этому поводу.
Есть ли в Ваших планах создание спектакля на эту тему?

Андрей Денников Сб дек 12, 2009

К моему БОЛЬШОМУ сожалению, мною выстраданный спектакль о Второй мировой войне снят с репертуара нашего театра... Я надеюсь, что ещё когда-нибудь появится ещё одна возможность поговорить с любимым Зрителем на эту Важную и Нужную Тему каким-нибудь новым спектаклем о Великой Отечественной ... Дай Бог.

Такова ли вся Россия?

Вт дек 08, 2009

Андрей Сергеевич, в фильме «Там, где бьётся сердце...» Вы размышляете о Войне: «... вот сегодня.. вот случись подобная ситуация ... Мы выйдем на Поклонную гору с ключами от России. Поклонимся Наполеону... Гитлеру... или еще кому-нибудь. И отдадим их. Разве это не боль!»

Вот, Андрей Сергеевич... Ваши слова уж очень сильно запали. И довольно больно. При этом у меня, например, дедушка прошел всю войну и прожил еще долгую жизнь.
Было бы глупо спрашивать, насколько правдивы Вашим слова, ведь они звучат из Ваших же уст. Но! Вышеприведённым словам хочу поставить в сравнение опять же Вами произносимые слова во время «Исповеди Хулигана»: «Люди, люди.. Милые мои, хорошие. Посмотрите на себя. Ну разве не из вас вышли Христы? Ну разве не можете вы стать Христами? Ну вот ты! Или ты.. насколько я Вас знаю.. неужели не пойдёте на Крест умирать за благо ближнего? .... Потому что все люди это одна, одна душа».
Так как же, Андрей Сергеевич, какое убеждение всё-таки сильнее? Применительно к моему вопросу: Отдадим ли мы ключи от Родины? Или всё-таки пойдем умирать за благо ближнего?

P.S. Ваши слова про «ключи» я восприняла сначало буквально. Но потом как бы провела линию между Страной и Народом. Андрей Сергеевич, у меня создается впечатление, что Вы говорили больше о сегодняшнем Народе/Поколении, нежели о Стране в целом? Страна не пропадет, поскольку... скажем так, армия крепкая, оружия много, да и «ядерный чемоданчик с красной кнопочкой» у президента всегда с собой. Другое ли дело Народ? «Да, были люди в наше время. Не то, что нынешнее племя: Богатыри – не Вы!"

Андрей Денников Сб дек 12, 2009

Конечно, я говорил не о стране, а о народе. Именно НАРОД РОССИЙСКИЙ меня пугает СЕГОДНЯ. Я, конечно, обращаюсь к людям с кафедры Искусства со словами, которые принадлежат Есенину (хотя надо признать, я проникаюсь ими абсолютно, и они становятся уже как бы моими словами ). Я призываю своим Есениным людей стать лучше, чище, честнее по отношению к нашей Родине. Это, скорее, призыв, чем утверждение. Сергей Александорвич эти слова обращал в своём письме к единственному настоящему Другу, Другу детства, Грише Панфилову, так что Вы понимаете, насколько я как Есенин в тот момент открываю всего себя Зрителю, ибо обращаюсь к Другу, а Друг-то в тот момент - это именно Зритель !!! И как бы хотелось , чтобы среди этих зрителей не оказалось тихо хихикающего циника или хама. Словом тех, кто может отдать ключи от нашей России врагу, если случится война. Ведь духовно наш народ не готов к такой войне, многие смеются над словом "патриотизм"или фразой" умереть за Родину ". Не смеялись над этим наши деды, прадеды ... Как теперь взрастить в нашем обществе ,в нашей молодёжи, детях Любовь к Родине ? Хотел я уже закончить играть "Исповедь хулигана", которую намеревался играть лишь до своих тридцати лет, но упрямо продолжаю, потому что полагаю, наверное, наивно, как и любимый Серёжа Есенин, полагаю, что мой слабый крик призовёт народ к возрождению . Да восторжествует Россия !!!

Уместность аплодисментов

Вс ноя 29, 2009

Андрей Сергеевич, а как Вы относитесь к аплодисментам во время действия?
Я не имею в виду аплодисменты в специально для этого предназначенных, логичных местах (например, после пения и поклона Лауры, танца Нижинского и Кшесинской и т.д.); я говорю о спонтанно возникающих аплодисментах, вследствие которых необходимо увеличение пауз уже во время действия (например, после некоторых реплик Коробочки или сцены с мухой в «Чичикове»).

Понятно, что эта мгновенная положительная реакция зала ценна и приятна, но не мешают ли эти аплодисменты, не рвут ли полотно спектакля, не деформируют дальнейшее восприятие зрителей и поведение актёров на сцене?

Андрей Денников Чт дек 03, 2009

Помните, как говорит Нижинский в моём спектакле : "Артист не забывает цветы и аплодисменты !.." Аплодисменты во время Действа, где бы они не возникали, всегда ценны для Артиста и дают ощущение единения с залом, в котором сидят любимые Зрители !
Как говаривал Великий мой Учитель И.Г.Шароев о "благоговейной тишине"во время драматического спектакля :" актёры ходят на протяжении действа за кулисами и восхищаются зрителями : "Какая мёртвая тишина! Как нас слушают!"А в зале зрители просто уже спят." Мне, например, приятно, что Зритель на моих спектаклях не спит, а живо реагирует на сцену с мухой в усадьбе Собакевича или на дубиноголовую Коробочку своим смехом и аплодисментами . Из этой реакции Зала я делаю вывод, что мой Зритель не заснул от скуки, что Он участник спектакля. Это ОЧЕНЬ важно, когда Зритель становится как бы соучастником театрального Священнодейства !!! И не жаль лишних секунд , улетающих во время неожиданных, но искренних и единодушных аплодисментов, которые, как Вы выразились ,"рвут ткань спектакля". Они ничего не "рвут", а являют собой АКТ ЕДИНЕНИЯ . Символизируют собой ТО, ради чего мы приходим в театр !!!
Качество аплодисментов, конечно, тоже имеет колоссальное значение. Конечно, нам не хотелось бы тех аплодисментов, что раздаются во время концерта Николая Баскова или какой-нибудь дешёвой юмористической программы... Но именно ТАКИХ аплодисментов я и не помню на наших спектаклях, ибо качество Зрителя( если так можно выразиться), приходящего на эти спектакли, как правило, ВЫСОКОЕ.
А ещё Майя Плисецкая хорошо сказала о продолжительных овациях в её адрес во время балетных спектаклей, которые останавливали надолго ход всего ,скажем, "Лебединого озера" : " Чем больше зрители мне аплодируют, тем больше у меня есть времени отдохнуть между танцами"...

О кино

Ср ноя 25, 2009

Андрей Сергеевич, простите,может, я повторюсь с вопросом. Но все же, если бы Вам поступило(а может,и поступало)предложение сняться в кино, то какой должна быть роль(для положительного ответа) и с кем из режиссеров Вам было бы интересно поработать?
Заранее спасибо!

Андрей Денников Чт ноя 26, 2009

Нотя, мне поступали приглашения сняться в кино... Правда, назвать сериалы "Кино" мне трудно, но тем не менее сниматься приглашали... Первое приглашение ничем не закончилось, ибо сценарий и роль, которую мне предлагали,показались дешёвкой. Второе моё столкновение с современным кинематогрофом и вовсе оказалось абсурдным : режиссёр не мог мне показать весь сценарий предполагаемого действа, ибо он ещё не был дописан, хоть уже начинались съёмки ! Они планировали дописывать пресловутый сценарий в период создания фильма. Я тогда сказал режиссёру, что имею основания для опасений, зная чувство "меры", "вкуса" и "такта" СЕГОДНЯШНИХ работников кино, возможной , согласитесь, ситуации с дальнейшим написанием сценария, где мой герой в кадре может выскачить с голым задом или сотворить что-нибудь похлеще. Вот ТУТ вполне были бы актуальны слова Фаины Георгиевны Раневской о кино : "Деньги съедены, а позор остался"... Эти слова она говорила о своих потрясающих работах в кинематографе !!! Что тогда говорить сегодня?..

Какая должна быть роль , чтобы согласиться на съёмки в кино ?... Ответ очень простой : интересной и глубокой ! А режиссёр мне видится мощной Личностью, за которым не страшно идти и в огонь , и в воду, и на любой эксперимент, и на Голгофу !!!
Франко Дзефирелли и Милаш Форман подойдут точно! Есть и другие режиссёры, но тут я включаю свою губозакатывающую машину и заканчиваю своё сочинение на тему "Как бы я мог сниматься в кино".

Покорны ли любви все возрасты?

Вт ноя 10, 2009

Приветствую уважаемых учаcтников форума! Приветствую Вас, Андрей Сергеевич!

В одном из Ваших интервью прочитала, что Вы не разделяете любви и отношений Есенина и Айседоры по причине возраста. Так ли это, только потому что Она была страше Его? Или Вы бы также не изменили своего мнения, если было бы наоборот?

Что тогда "пробежало" между этими двумя людьми, по Вашему мнению? Страсть, которая "никогда не поставит Человека на Пусть Истины"? (с.)

Андрей Денников  Пт ноя 13, 2009

Приветствую Вас

Нужно заметить, что всякая страсть вообще не способна направить на путь истинный ! Таково моё мнение...
Есенин и Айседора - это две противоположные стихии, которым выпала горькая-счастливая доля встретиться и в какой-то момент слиться воедино. Такое соединение несоединимого влекло за собой больше неприятных и сложных моментов, нежели безмятежных и счастливых. Хотя и последнее имело место быть в их отношениях, я думаю... Харизма Личности Дункан не могла не заворожить русского Гения. Эдакая диковинная заморская птица не могла не встревожить сердце сказочного царевича ! Да и тот факт, что Айседора была ещё и просто красивой Женщиной имеет огромное значение !!! Мы ведь рассуждаем о взаимных чувствах между настоящим Мужчиной и истинной Женщиной.

Именно от того, что между женщиной и мальчиком возникла страсть, уже нельзя было бы говорить о Любви. Стихийная страсть отрезала путь настоящему чувству! Пламя страсти со временем становилось всё меньше и меньше, а фундамента настоящей Любви не было , и Дом взаимоотношений Есенина и Дункан стал неумолимо разрушаться, ибо был построен на песке страсти.
Нужно заметить, что я никого не осуждаю при этом ! Я не смею ОСУЖДАТЬ гениев !!! Просто лично я не разделяю таких отношений, но могу ли сам быть застрахован от подобного... Мы же знаем, что слаб человек.
А возраст.... Мне , как Художнику-Романтику , не доставляет эстетического удовольствия видеть Даму сердца, которая много старше своего рыцаря Я сочувствую этому, но не разделяю. ЛИЧНО Я ! А так... "ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ " !!!

Ещё одну реплику позвольте, Друзья !... Я не разделяю отношений Дункан и Есенина только потому, что я - Андрей Денников, а не Сергей Есенин... Мне , мужчине , важно быть старше женщины, которую люблю. Думаю, именно ЭТИМ и определяется моё отношение к разнице в возрасте Айседоры и Сергея Александровича. Хотя допускаю теоретически все эти психологические моменты : нужда в материнской ласке и проч. Очень ЭТО напоминает и связь Нижинского с Дягилевым : Вацлав нуждался в отцовской ласке и заботе, а потому тянулся к мужчине старше его по возрасту, твёрдо стоящему на ногах... ВСЁ бывает в жизни !!!

Пн ноя 16, 2009

Андрей Сергеевич, а не находите ли Вы в причинах связи Нижинского с Дягилевым в том числе и интерес Нижинского к возможности получения интересной и необходимой ему работы?

Андрей Денников  Пн ноя 16, 2009

Первична была Любовь! А возможность быть любимым, да ещё и дорогим тебе Делом заниматься вместе с возлюбленным, думаю, для Вацы было - чудесным Синтезом.

Творчество - это Любовь ! Творить можно только в Любви !!!

Сказки?!

Вс июн 01, 2008

Уважаемый Андрей Сергеевич, а были у Вас спектакли по сказкам Пушкина, Андерсена?.. Гофмана ( ). Насколько интересует этот жанр, какие авторы. Какие народные сказки привлекают ваше внимание?

Андрей Денников Сб июн 07, 2008

Когда у меня был маленький театрик на улице Петровские линии,в моём репертуаре было много сказок. А первым спетаклем, с которого начался мой театр, была сказка Давида Самойлова "Слонёнок пошёл учиться". Спектакль был ширмовой с тростевыми куклами. Потом была "Ночь перед Рождеством" Н.В. Гоголя .Сказки С.Маршака "Кошкин дом", "Теремок".Моя пьеса "Царевна-Лягушка", которая стала лауреатом фестиваля Юные таланты Московии.Был у меня и "Маугли" Р.Киплинга. Очень я любил играть моноспектакль "Лиса Патрикеевна" по мотивам русских народных сказок.
Очень люблю Андерсена. Его сказки и истории просто замечательные!
И глубоко христианские!

Ср июн 11, 2008

А многие не любят Андерсена, считают, что слишком уж они( его сказки) пессимистичны. Мой преподаватель сказал мне, что ни в коем случае нельзя такие сказки читать детям - они могут травмировать детскую психику

Андрей Денников Ср июн 11, 2008

Она так говорит, потому что ей не читали сказки Андерсена в детстве.
От этих сказок дети становятся возвышеннее и умнее.Они дарят то, что отбирает сегодня "взрослая" реальность. Наше время - время Кривого зеркала, созданного троллями из "Снежной королевы".В его отражении даже чудесные сказки Андерсена отражаются вредными для детей. Кошмар! Ужас! Что же это за педагоги такие пошли! ЧЕМУ они могут НАУЧИТЬ?
Пойду, открою том Андерсена и почитаю, чтобы отвлечься от столь горестных мыслей...

Пн ноя 09, 2009

Андрей Сергеевич, из всех сказок Андерсена какая самая милая сердцу?

Андрей Денников Вт ноя 10, 2009

"Гадкий утёнок" и "История одной матери"

Как сделать выбор?

Пн фев 09, 2009

Здравствуйте, Андрей Сергеевич Спасибо Вам за тот праздник, который Вы устраиваете каждым своим спектаклем
Для меня Ваше творчество - это некий камертон. Прихожу на спектакль, струны души давно расстроены, ориентиры потеряны И вот смотрю, слушаю, сопереживаю, прохожу своеобразный катарсис. Занавес. Поклон. Ухожу. Струны еще плывут после настройки. И вот. Инструмент настроен, можно играть
Посмотрела в пятницу "Исповедь хулигана" ( к тому же привела нового зрителя. Боялась, вдруг не понравится, но напрасно - одним вашим поклонником стало больше). Настроила инструмент души, но понимаю, что играть на нем сейчас не могу, потому что некоторое время назад сделала неправильный выбор и в ближайшие несколько месяцев ничего исправить нельзя. Хочу Вас спросить, а чем руководствуетесь Вы, когда стоите перед выбором? К чему или к кому прислушиваетесь?

Андрей Денников Пн сен 28, 2009

Когда я делаю выбор, прислушиваюсь к своей душе, читаю Евангелие или просто интуичу ( грех жаловаться, интуиция у меня, слава Богу, отличная).

Камни, с которых до звезд рукой достать

Вс окт 07, 2007

Дорогой Андрей, все это время мечтали страшно приехать в Константиново и сесть на камень около бывшего кладбища, с которого, как вы говорили, до звезд рукой достать можно. Нам, как Ежику с Медвежонком, очень хотелось звезды пощупать. А когда сегодня пришли на это место, оказалось, что камней два, или даже три Вы на каком обычно сидите?

Андрей Денников Пн сен 28, 2009

На том, на котором Есенин сидел!

И смех и слёзы

Чт сен 27, 2007

У Гёте в дневнике есть запись: "Вчера мои дочери вернулись из театра счастливыми - им удалось немного поплакать"
Андрей, как вы думаете, что легче вызвать у зрителей смех или слёзы? Ведь все Ваши спектакли очень эмоциональны
А ВЫ, когда читаете книгу , смотрите кино (спектакль) скрываете или нет свои эмоции?

Андрей Денников  Пн сен 28, 2009

Когда смотрю хороший фильм или читаю прекрасную книгу, никогда не скрываю своих чувств, эмоций. Зачем? Это волшебные и святые моменты очищения не так часты в нашей чумовой жизни.
А про то, что легче и труднее вызывать со сцены, отвечу так:
Раньше считалось, что растрогать легче, чем рассмешить. В наше время я утверждаю , что заставить плакать наших современников гораздо труднее, чем рассмешить. Раньше трудно было раскачать публику комедией, ибо народ был ОЧЕНЬ несвободен, давила Система (не Станиславского, конечно ); Советская власть не давала свободно, без оглядки, смеяться и шутить,а поэтому надо было выискивать способы ,возможности очищать зрителя смехом. Сегодня же, смешить стало легко и просто : посмотрите хотя бы наше телевидение... Взрывы смеха на низкопробные ,америкаского пошиба шуточки и т.д. Бесшабашное веселье наступило и, кажется, палец покажи,- рассмеются. Теперь все свободные, расслабленные , Система не давит... Вот СЕГОДНЯ заставить плакать, растрогать зрителя трагедией куда сложнее, чем развеселить комедией.
Но, справедливости ради, нужно сказать, что быть сильным трагиком не менее сложно, чем хорошим комиком! Смех ведь тоже бывает разного качества. А человек, умеющий по-настоящему, не опускаясь,рассмешить на сцене должен обладать не только врождёнными Качествами, но и большим интелектом, острым умом и способностью к импровизации.
Итак, подведём один напрашивающийся итог : трудно делать всё то, что отвечает не низменным человеческим инстинктам,не пошлости,не потребе публики ("Хлеба и зрелищ!"), а возвышению и просвяшению Души Человека.

Трудно ли не махнуть рукой по-человечески?

Сб ноя 03, 2007

Андрей!
Вчера сидела на "Чичикове" очень близко к сцене (первый раз на этом спектакле)
И вот ведь что заметила: Вы когда играете помещиков становитесь ужасно похожи внешне на персонажей-кукол Даже на Собакевича и Коробочку честное слово.
Ведь Вы говорили, что проживаете все роли.
Скажите пожалуйста, трудно ли свои человеческие движения на определённый текст перевести в движения кукол? Трудно ли самому не махнуть рукой, когда этот жест должна сделать кукла?

Андрей Денников Пн сен 28, 2009

У меня никогда не возникает желания махать своими руками или ногами, если это должна сделать кукла. Я, проживая с куклой жизнь на сцене, становлюсь, по степени сосредоточенности, своего рода хирургом в момент сложнейшей операции. Это состояние Великий кукольник Е.В. Сперанский сравнивал с работой под напряжением электрического тока. Да и как можно вспомнить о своих руках, ногах, голове и прочих органах, когда всего себя отдаёшь, вдыхая жизнь в куклу, в такой сложнейший и тончайший театральный инструмент!

Музыка в спектакле

Пт июн 08, 2007

Здравствуйте!
Вопрос мой о музыке к спектаклям. Точнее, вопросов несколько.
Во-первых, кто подбирает музыку ко всем постановкам? Режиссёр, звукорежиссёр, они вместе или ещё кто-то?
Есть ли какие-то особенные требования к такой музыке?

И ещё один вопрос о конкретной музыке:
Недавно я была на "Сэвидж", и там звучала музыка... Подскажите, пожалуйста, что это за произведение!
Только как бы его поточнее описать... Насколько я успела понять, это си минор (насколько это правильно, не знаю. Вдруг у меня не абсолютный слух). Инструмент - струнные, и скрипка - соло. Отрывистая, и во время спектакля эта музыка разбивалась на кусочки. Я смогла бы написать её в виде последовательности аккордов, но вряд ли это поможет.
Это точно не Марчелло "Концерт-соло №4". И не Моцарт.
Заранее спасибо!!!

Андрей Денников Пн сен 28, 2009

Музыку к своим спектаклям я всегда подбираю сам. А требования у меня очень простые : музыка должна быть выразительной, соответствовать эпизоду в спектакле и затрагивать душу и сердце человека; быть не просто красивой , а точно попадающей в эпоху, стиль, смысл и проч. (например, свиридовский "Романс" из "Метели" на гибель Пушкина или песня "Лунный путь" в "Сэвидж"...)
Что до музыки ,расподающейся на кусочки, то ,полагаю, Вас впечатлила музыка, которую написал специально для спектакля "Странная миссис Сэвидж" чудесный композитор и аранжировщик Николай Шамшин !

Учителя

Сб мар 07, 2009

Глубокоуважаемый Андрей Сергеевич! Примите мое огромное и сердечное восхищение Вашим талантом и бесконечную благодарность за доставленные восторг, удивление и радость. Восторг - поскольку его невозможно не испытать на Ваших спектаклях. Удивление - поскольку встреча с ЧУДОМ, каким является истинный талант и которое невозможно не увидеть, спутать с чем-то незначительным, которым нельзя надышаться и насмотреться - всегда удивительна. Радость - поскольку это такое счастье, прийти в театр и, замирая, до дрожи в коленях, до сердцебиения у горла, до слез на глазах восторженно и восхищенно ловить каждое слово, каждую интонацию, каждое движение руки, каждый взгляд АРТИСТА, забыв, что ты - всего лишь в зрительском кресле... Спасибо, спасибо, спасибо!!! Давно не доводилось испытать ничего подобного. Пока я была только на двух Ваших спектаклях - "Маленьких трагедиях" и "Нижинском". Очнуться, прийти в себя не могу (и не хочу). СЕРДЕЧНОЕ ВАМ СПАСИБО!!!! С нетерпением жду 15 марта, Чичикова... Очень горюю, что мне (по серости и глупости) не довелось посмотреть Ваших "Риголетто", "Волшебную флейту", "Тиля"... Почему они сняты с репертуара? Это Ваша воля, или?... Можно ли надеяться на возобновление этих спектаклей? Я очень люблю оперу, много лет была почитательницей Е.В.Колобова и его Новой оперы. К сожалению, после смерти маэстро, Вы оказались единственным, кто просто взбудоражил мои эмоции... Где Вы учились академическому вокалу? Кто были (есть) Ваши учителя в этом искусстве? Если бы я не услышала Вас в "Маленьких трагедиях", ни за что не поверила бы, что контратенор может исполнять партию Царицы Ночи или Джильды. Теперь я просто отдала бы все, чтобы увидеть, услышать это... Вас и Ваших совершенно живых кукол... Браво!!!! И еще один вопрос: чем Вы занимались на историко-филологическом факультете? Какая страна, эпоха привлекали Вас больше, иными словами, собираясь стать историком, в области чего и у кого Вы думали специализироваться? Вопрос для меня не совсем праздный; я - историк-медиевист. Да, и еще. На Нижинском мы были вместе с мужем. Он, врач-психиатр, был потрясен достоверностью картин болезни Нижинского. Вас кто-то специально консультировал, или это наитие, чутье, прочитанная Вами специальная литература... Простите, что много спрашиваю... Наверное, это все от глубочайшего потрясения от встречи с Вашим искусством и Вашим ДАРОМ... Прийти в себя невозможно... - С наилучшими пожеланиями, Любовь Викторовна Столярова

Андрей Денников Ср сен 23, 2009

Уважаемая Любовь Викторовна, прошу прощения, что сразу же не ответил на Ваши вопросы, но постараюсь сделать это сейчас.
"Волшебная флейта" ещё не снята с репертуара . Просто в момент смены власти в театре возобновление этого спектакля было приостановлено... И это "приостановлено", к сожалению, длится до сих пор...
"Тиль" ушёл из репертуара по моему настоянию: актёр, который исполнял заглавную роль, перестал справляться с поставленной задачей быть лидером в спектакле, а, согласитесь, нельзя играть, скажем, "Гамлета" Шекспира БЕЗ Гамлета.Я же вернуться на роль Тиля уже не захотел! Расставшись с чем-то, я расстаюсь навек. С "Молодостью короля Людовика Четырнадцатого" я расстался сам, будто расставаясь со своей творческой юностью
"Риголетто", к моему сожалению, снят с репертуара недавно в связи с решением н о в о г о художественного совета.

Что касается моего вокала... У меня поставленный голос от природы.
Высокий, так называемый "женский" голос у меня сохранился, как я думаю, в момент мутации. В этот период я как раз пел в церковном хоре первым дискантом. Тогда же, в домашних условиях, я подражал вокалу Сергея Лемешева, Тито Гобби, разным оперным примадоннам. Кажется, я из-за этого пропустил этот чудный момент мутации, когда мальчики не владеют своим голосом, а издают в момент разговора волшебные звуки, напоминающие чудовищные руллады павлина
Так я и остался при своём "первом дисканте", который могу сменять баритоном или тенором, а иногда и басом
Конечно, когда речь пошла в театре о совместной постановке с марсельским театром оперы великого Верди "Риголетто", мне прищлось потрудиться с моим неизменным концертмейстером Ириной Фирсенковой и посещать занятия по вокалу с солисткой Большого театра Юлией Замятиной. Она-то до сегодняшнего дня и продолжает обучать меня этой Профессии. Ей это интересно и мне тоже, ибо есть результат нашего совместного труда.
Ну, конечно, надо вспомнить здесь слова Великой Марии Каллас : "Если я не буду петь каждый день по четыре часа, я перестану быть Каллас!" Это и взял себе за правило. Нужно много работать, чтобы добиться важного для тебя результата и профессионализма!
Я, к слову сказать, был в чУдных отношениях с Евгением Колобовым.
Это ведь ему принадлежит смешная фраза по поводу Квартета из "Риголетто":

Побывав на моём спектакле, он улыбался:"Раньше я думал, что исполнить Квартет в нашем театре, если кто-то вдруг заболеет, достаточно будет и трёх исполнителей, а теперь я свято убеждён, что это может быть и один исполнитель, и это - Андрей Денников!"
Вместе с Маэстро мы уже разработали к тому времени концепцию постановки оперы Глюка, в которой я должен был исполнить партию Орфея...- это была мечта Колобова, чтобы, наконец, Орфей перестал быть женщиной (всегда эту партию пели женщины, т.к. она написана для высокого голоса). Более того в царстве теней должны были появиться куклы!
Например, Эвридика в загробном мире - кукла (мёртвая материя), а Орфей - человек (он живой). Я начал разучивать со своим концертмейстером партию. Но наш проект умер вместе с Великим Маэстро... Светлая ему память.

Теперь немного о РГГУ... Обучаясь на историко-филологическом факультете, я специализировался по двум направлениям :

1. История дворцовых переворотов в России;

2. История абсолютизма во Франции . Моим героем всегда был и остаётся кардинал-герцог де Ришелье. (Недавно, кстати, я закончил писать о нём пьесу. Не только о нём, конечно! Там много интересных персонажей
Но кардиналу отводится лидирующее место, которое он всегда, собственно, и занимал. )

И ещё хочу поблагодарить Вашего мужа за высокую оценку достоверности психического заболевания Нижинского, которое я воплощаю на сцене. Если врачу кажется правдоподобным моё исполнение, значит, я трудился не зря: много было прочитано книг, много целенаправленных наблюдений, много выстрадано глубоко в душе, много продумано в голове...
Помню, как-то раз, зритель-врач поставил точный диагноз болезни моего Скупого Рыцаря, установив причину смерти его смерти,- так достоверно , ему показалось, была сыграна болезнь и кончина старика. Это всегда плюс актёру, если он сумел убедить своей жизнью и смертью на сцене всех зрителей, включая медиков, которые всегда разглядят моменты, где недостоверно хромает герой актёра или падает в обморок, изображает нервный тик или пучит глаза, играя сумасшедшего.
А вывод один: надо нам, актёрам, очень внимательно относиться к своим ролям, не пропуская нюансов!!!

Система режиссуры

Пт сен 04, 2009

Здравствуйте, Андрей Сергеевич!
Пока я вникала в азы истории русского и зарубежного театра, читала литературу, относящуюся к этой сфере и анализировала в меру своей пока ещё малой компетенции историю развития режиссуры и творчество величайших режиссёров двадцатого столетия, в голове сформировался вопрос: а являетесь ли Вы, Андрей Сергеевич, приверженцем тот или иной «системы»? Или, может быть, Ваша работа строится на симбиозе основополагающих принципов различных режиссёрских школ?
Естественно, говоря о возможной приверженности к режиссёрским «системам», я ни в коей мере не отрицаю/не уменьшаю Вашего творческого вклада как в заложение краеугольного камня спектакля, так и в доведение спекаткля до совершенства.

Мне показалось, ближе всего Вам режиссёрские идеи Александра Яковлевича Таирова, утверждавшего: «В моменты самых трагических катаклизмов на сцене в душе у потрясенного и всецело захваченного зрителя должна все же трепетать улыбка - улыбка, возникающая от того ощущения, которое он неизменно испытывает даже в самые трагические минуты, - от наслаждения творимым на его глазах, всегда радующим искусством". Кажется, эта фраза, изложенная Таировым в «Записках режиссёра», совпадает с Вашим убеждением о том, что Театр должен быть праздником.
И термин «синтетический театр» в том значении, в котором мы понимаем Ваше искусство, сформулировал именно Таиров.
С уважением, Кэтти.

Андрей Денников Вс сен 06, 2009

Мне, безусловно, близок А. Таиров !!! Но сказать, что я работаю по его Системе, было бы не совсем правильно... У каждого режиссёра, если только он находится в постоянном осмыслении Процесса работы над спектаклем и совершенствовании себя в Профессии , появляется СВОЯ система . Конечно, опорой этому служат прочитанные книги о разных режиссёрских методах, обучение в театральном институте у настоящего Мастера. Без фундамента Культуры и истории прошлых лет нельзя строить новый дом на пространстве Театра. Да и не только Театра!
Кстати, о синтетическом театре мечтал не только А. Я. Таиров, но и многие режиссёры начала двадцатого века! Просто , наверное , пришло время кому-то эти мечты осуществлять...