Zoom - стрит-арт художник...

24 мая 2023 г умер Zoom, стрит-арт художник...

Его настоящее имя и его анкетные данные широкой публике неизвестны, равно как и обстоятельства смерти, случившейся 24 мая.
__________________________

Умер "русский Бэнкси" – стрит-артер Zoom
Ревизор.ru
27 мая 2023, 20:52

Как и о знаменитом Бэнкси, отстоявшем не так давно в суде право на свой товарный знак без раскрытия настоящего имени, о Zoom не знают практически ничего.

Его имя и возраст остались тайной. В некоторых неофициальных источниках проскальзывает, что он ушел из жизни в возрасте 47 лет. Смерть наступила 24 мая. Её причина также не называется.

Один из тех, кто сообщил о кончине Zoom – театральный деятель Кирилл Серебренников, написавший об утрате в своем ТГ-канале. Режиссер был знаком с художником, так как тот написал в подарок "Гоголь-центру" фреску "Пушкин", которая была в фойе театра, но в настоящее время уничтожена. Единственный случай, когда стрит-артер слегка приоткрыл тайну своей личности – интервью "Афише Daily" 2016 года. В нем он прямо говорил, что хранит инкогнито, так как занимается нелегальной деятельностью и лично знает людей, которые за подобные уличные росписи сидят в тюрьме.

Zoom говорил, что и сам встречался с сотрудниками правоохранительных органов в местах своей работы, но все контакты заканчивались благополучно. Также, по его словам, 18 июля 2016 года проекту Zoom исполнился год. До этого художник никогда не занимался уличным искусством, а подвизался в бизнес-сфере: работал в банке и даже вел свое дело. Но все это его разочаровало, Zoom сравнил свою прежнюю жизнь с блужданием в темноте, "держась за тоненькую ниточку", а с началом уличной живописи "ниточка превратилась в толстенный стальной канат".

Проект "Дожди истории". Биолог Николай Вавилов. Фото: @gulagmuseum Одна из нашумевших работ граффитиста — "Ядерная репка". Также известны сюжеты "Хватит бухать", "Пожалуйста, будьте добрее".

"Ревизор.ru" четыре года назад писал о его проекте "Дожди истории", предпринятом в коллаборации с московским Музеем ГУЛАГа. В рамках этого начинания на стене у московского музея ГУЛАГа на Самотеке появился ряд портретов репрессированных деятелей русской и советской культуры и науки: поэтов Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Александра Введенского, Даниила Хармса, Николая Клюева; режиссера Всеволода Мейерхольда; журналиста Михаила Кольцова; философов Павла Флоренского и Густава Шпета; писателя Бориса Пильняка и многих других жертв террора. Технология рисунков была такова, что изображения на стене проступали от воздействия воды. Цикл портретов был создан в рамках концепции "Стрит-арт без вандализма": чтобы не портить городские стены, художник оперировал утилизируемые материалы.

Большинство работ художника уничтожали очень быстро, однако некоторые еще доступны на улицах Москвы.

https://news.rambler.ru/community/50813769/?utm_content=news_media&utm_medium=read_more&utm_source=copylink
_________________________________

Сам о себе художник говорил (2016):

«У меня нет никаких иллюзий по поводу уровня моих работ. Zoom представляет интерес только на фоне унылого кладбища, которым является Москва в смысле стрит-арта. Конечно, мне приятно, когда меня называют художником, но, если называть вещи своими именами, какой я художник? Художник — это Эгон Шиле, Ван Гог. А у меня и труба пониже, и дым пожиже. Да и задачи другие. Я просто деятель поп-культуры, уличный дизайнер. Делаю в некотором смысле китч. Я из себя ничего не пыжу, просто мне это в кайф»

Zoom работал в основном в жанре нелегальных граффити, некоторые его работы жили по несколько часов, а несколько месяцев - в виде исключения. В них был важен креатив и ответ на "запрос дня", а не художественнst достоинств. Однако некоторые легальные работы свидетельствуют о его мастерстве художника. Подавляющего большинства нелегальных работ, да и многих легальных, уже давно нет.

В этой подборке меньшая часть его творчества, но достаточно, чтобы получить представление об  этом незаурядном мастере...

граффити-портрет Варлама Шаламова на здании рядом с музеем ГУЛАГа, создан в декабре 2015, съемка январь 2016



https://moscow-i-ya.livejournal.com/289591.html
____________________________________

Ленинский проспект, дом 1.

Роберт Де Ниро в  фильме "Сердце ангела": Граффити с призывом "Пожалуйста, будь добрее"




______________________________________

Дубининская улица, 41, "Сказительница" из фильмов Александра Роу (актриса Анастасия Зуева)




________________________________

1-й Щипковский пер., 26. Поминки по дому Тарковских.



Инсталляция стоит на пустыре, где с 1870-х по 2004 год стоял дом, где жил кинорежиссёр Андрей Тарковский и его семья.

Арт-объект, представляет собой вырезанные из фанеры фигуры с нанесённым на них изображением главных героев фильма "Сталкер" - Профессора (Николай Гринько), Сталкера (Александр Кайдановский) и Писателя (Анатолий Солоницын).

Была еще и собака, но сейчас ее уже нет.
_________________________

Улица Щипок, дом 8., Сэмюэль Джексон и Джон Траволта из фильма "Криминальное чтиво"


_______________________________

Тот же адрес, тот же забор. Никулин-Вицин-Моргунов (Трус-Балбес-Бывалый) в стереоочках




___________________________

Вот таких граффити-физиономий было штук пять. Художник оставляет свой граффити-"автограф"


________________________________

Люсиновская улица, 31. Алексей Смирнов - Федя из фильма "Операция "Ы" и другие приключения Шурика"




______________________________

Еще один вариант парочки из фильма "Криминальное чтиво": Двор находится непосредственно за домом, где сделано предыдущее фото, другой стороной выходит
на дом 36 по Б. Серпуховской улице


__________________________

2-й Донской проезд, дом 7




____________________________

Декабрь 2016. Ипполит в душе (из "Иронии судьбы"). Район Павловской улицы.


_____________________________

фото июль 2017. Марлон Брандо в образе Крестного отца, район Болотной площади.  

«Godfather». Сделано малярным скотчем, Болотная пл., 6., август, 2015 год


____________________________________

Ноябрь 2018. 1-й Зачатьевский, 13. Персонаж фильма "Назад в будущее".

Летом, когда работа была создана, идея была в том, что герой ударяет тебя битой из-за угла.
Биту политкорректно замазали...


____________________________

Легальная работа - граффити у входа в книжный магазин Гиперион в арт-резервации на Хохловке по адресу: Хохловский пер., д. 7-9, стр.3. (место это фактически уничтожено, магазин переехал). Автор вдохновился скульптурами на станции метро "Площадь Революции", ведь носы собак там все постоянно трут. Съемка январь-2017

«Люблю тебя, Москва». Хохловский пер., 7–9, стр. 3. Август, 2016 год


________________________________

Граффити на Хлебозаводе, съемка апрель 2019




_____________________________

Работы в кафе. Кафе Barrique на Тверской (уже не существует), съемка январь 2018

https://moscow-i-ya.livejournal.com/430223.html

********************************************

Будда. Материал - 700 000 скрепок, выполнено степлером


____________________________

"Индийский дедушка" - копия известного фото - сделан из специй. Он висит в основном зале, и ближайший к нему столик был занят. Это не дало возможности рассмотреть его вблизи и понюхать: говорят, пахнет.


___________________________

Слон (со слов работников кафе). Находится на втором этаже.


_______________________________

Три корочки. Работа находится в кафе "Завтраки.ру" в Куркино


____________________________

Работы Zoom, как глоток свежего воздуха

https://moscow-i-ya.livejournal.com/809633.html
________________________

Умер московский стрит-арт-художник Zoom, работы которого вы точно видели


Семён Гудошников
26 мая 2023

24 мая не стало московского уличного художника Zoom.
Об этом сообщил в инстаграме актер Павел Кабанов.
Сообщение о смерти Zoom также появилось в телеграм-канале «Состоявшиеся художники обсуждают хорошее искусство».

Причины смерти не уточняются. Настоящее имя и возраст художника также остались в тайне.

Свою первую работу Zoom сделал в июле 2015 года, нарисовав в одном из московских дворов Винсента и Джулса из «Криминального чтива», которые держат селфи-палки вместо пистолетов.

«До этого я никогда не занимался уличным искусством. Что я только в жизни не делал — и в банке работал, и свое дело имел. Но у меня все время было ощущение, что я шел в темноте, держась за тоненькую ниточку и не зная, куда она меня выведет», — говорил художник в 2016 году в интервью «Афише Daily» (это одно из немногих его интервью).

Среди известных работ Zoom — Василий Шукшин на Садовнической, «щипок» на улице Щипок, «ядерная репка» на Херсонской улице в Петербурге и «Я винчу Москву».

В своих зарисовках Zoom зачастую обращается к острым социальным проблемам — насилию силовиков, влиянию пропаганды, разрушениям войны, загрязнению природы, положению мигрантов. Другая особенность его творчества — использование героев популярных фильмов и сериалов.

Хоть большинство граффити художника оказываются закрашенными в считанные часы, некоторые до сих пор можно увидеть в столице — к примеру, Олега Янковского во 2-м Щипковском переулке и Юрия Богатырева на территории бывшего ликеро-водочного завода «Кристалл».

и несколько работ по ссылке

https://daily.afisha.ru/news/76447-umer-moskovskiy-strit-art-hudozhnik-zoom-raboty-kotorogo-vy-tochno-videli/

Zoom: лучшие работы уличного художника за 2017 год

В последнее время одним из ведущих уличных художников Москвы стал Zoom, чьи работы сразу после появления моментально расходятся по социальным сетям. Мы уже знакомили читателей с обзором его работ 2016 года. Теперь хотим предложить вам прогулку по местам его новых работ в Москве.

Zoom – наверное, самый известный сейчас московский уличный художник, которого называют «Замоскворецким Бэнкси» или «Московским Бэнкси». Однако заниматься уличным искусством он стал не так давно, первая из его работ появилась во дворе на Большой Серпуховской в июле 2015 года.

Интересно, что сам он себя художником не считает.

«У меня нет никаких иллюзий по поводу уровня моих работ. Zoom представляет интерес только на фоне унылого кладбища, которым является Москва в смысле стрит-арта. Конечно, мне приятно, когда меня называют художником, но, если называть вещи своими именами, какой я художник? Художник — это Эгон Шиле, Ван Гог. А у меня и труба пониже, и дым пожиже. Да и задачи другие. Я просто деятель поп-культуры, уличный дизайнер. Делаю в некотором смысле китч. Я из себя ничего не пыжу, просто мне это в кайф» – рассказывал Zoom в своем интервью «Афише Daily» в 2016 году.

Как известно, уличное искусство – вещь непостоянная. Сегодня рисунок на месте, а завтра его уже нет. К Zoom это относится в большей степени, чем к другим, так как свои нелегальные работы он предпочитает размещать не во дворах или в заброшенных местах, а на центральных московских улицах, стараясь, чтобы их увидело больше прохожих.

Его интересные работы, появившись на короткое время, быстро исчезают и остаются только на фотографиях.

Такие фотографии у меня есть, так что смотрите обзор работ Zoom 2017 года.

Практически всех их в городе уже нет, они закрашены. Такое впечатление, что коммунальщики следят за творчеством художника в интернете и оперативно выезжают по указанным адресам. Некоторые работы сфотографировать не удалось. В этих немногих случаях буду использовать фото более удачливых «граффити-хантеров», коллег по увлечению.

Работы размещены по хронологии их появления. Приведены авторские названия.
________________________

Январь. Большая Якиманка.



Хрущев на трибуне, в руке он держит кроссовок.

Сами решите, угадывается ли в его лице Лавров или это только кажется.

Примечательно авторское название работы: «Ничего не меняется».

Неудивительно, что она провисела меньше суток. (Фото взято из ЖЖ sonnnic).
________________________

Март. «Опасная зона» на Большой Полянке.





Работа выполнена из сигнальной ленты.

Когда комментаторы указали художнику, что на России должна быть «безопасная зона», он ответил:

«Мы по продолжительности жизни мужчин на 55 месте в мире, после Сомали».
__________________________

8 марта. «Аленушка. Спасибо тем, кто ждет» у канализационного люка в Петропавловском переулке.



Конечно, с открытым люком она смотрится лучше, но люк при фотографировании я открывать не стал
_______________________________

Март. «Венера Московская» в Большом Палашевском переулке.





Это изображение Венеры Милосской, выложенное обрывками рекламных объявлений.
По словам художника, объект не создавался сразу на стене, а был сначала подготовлен в мастерской. «Каждый кластер пришлось готовить отдельно и только потом клеить», — сообщает он в комментариях к своему снимку.
________________________

Апрель. «Царизм не прокатит» в Большом Овчинниковском переулке.



Эта работа с политическим подтекстом не провисела и одного дня.

«Царизм прокатил!» — сообщил Zoom в своем инстаграме.

Комментаторы вторили ему: «Скучный город Земли!», «Холопы защищают царизм!» «Они бы с такой оперативностью дороги чинили!» (Фото взято из ЖЖ sonnnic).
________________________

12 апреля. «Юра» на Серпуховской площади





«В нашей истории, к сожалению, не так много страниц, которыми мы все можем гордиться — и делать это сообща, всем миром, вне зависимости от политических взглядов и возраста. Нас мало что объединяет. Но 12 апреля 1961 года всенародно признано как один из самых светлых дней в ужасном для нашей страны ХХ веке. И картинка про это», — рассказал Zoom.

Художник признался, что накануне Дня космонавтики он искал различные сюжеты на тему космоса и рассматривал также вариант с изображением Константина Циолковского, однако по сравнению с канонической фотографией Гагарина этот вариант отпал сам собой.

«Это реально икона — обаятельный русский парень, первым на Земле полетевший к звездам».
_____________________________

Май. «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон» на Большой Ордынке.


________________________

Июль. «Да здравствуют пробки! Ходите пешком». Печать на баннерной сетке.





В инстаграме художник написал: «Привет из московского транспортного ада».

Он переосмыслил тему бело-зеленых ограждений, натянутых вдоль многих улиц Москвы, и превратил их в пешеходный переход со знаменитой обложки группы The Beatles. Новую растяжку он разместил на Тверском бульваре.

«Я часто пытаюсь обыграть городской контекст, и в последний год полосатые бело-зеленые ограждения вокруг дорожных работ определенно стали частью московского ландшафта. Город копали всегда (достаточно вспомнить сцену с дорожниками в фильме «Я шагаю по Москве»), но этим летом масштаб дискомфорта вышел за рамки добра и зла. Мне захотелось как-то ободрить обычных людей, которые ползут в своих машинах в этих лютых пробках, подсластить горькую пилюлю», — отметил художник.

По словам Zoom, образ The Beatles он выбрал как медийную, знаковую икону, а пешеходный переход показался ему уместной шуткой в привязке к полосатым заборам.

«Я не знаю, в какой степени это можно назвать искусством вообще или уличным искусством в частности. Я ничего не рисовал, сделал макет на компе, напечатал баннер и повесил его ночью. Никто мне не препятствовал и не запрещал, потому что я разрешения ни у кого не спрашиваю. Как это все назвать? Спонтанный городской дизайн? Не знаю. Тема терминологии меня не занимает», — отметил художник.
______________________________

Июль. В Мерзляковском переулке появился рисунок, посвященных второй годовщине «проекта Zoom».

Он единственный оказался долгожителем, по крайней мере, в середине декабря еще был на месте.




___________________________

Ноябрь. «В Тридевятом царстве» на Большой Полянке. Художественное отражение ситуации в современной России.



Рисунок, на котором пригорюнившаяся бабка вернулась к развалившемуся старому совку, не провисел и дня.

На некоторые острые комментарии Zoom ответил так:

«В. тут ни при чем. Он часть Тридевятого царства, его же туда не на парашюте скинули. Проста карма такая». (Фото взято из ЖЖ serge elephant).
____________________________________

Декабрь. «Чапаев» на Люсиновской улице, 39.

Это своеобразный подарок от художника ЖКХ-конторе, располагающейся в этом доме.





Один из комментариев:

«Первый раз он утонул в реке Урал, а в этот раз будет стерт с лица земли лицом азиатской национальности, вооруженным не пулеметом, а малярным валиком и банкой с краской».

«На Сечина похож» — написал другой комментатор.

«Вы не первый, кто это заметил. Яхту догоняет» — ответил Zoom.
_________________________________

Последняя из нелегальных работ, «Грязный шепот улиц», появилась в декабре на Таганской площади и представляла Джокера из обрывков уличных объявлений.

Никому из интересующихся творчеством Zoom ее сфотографировать не удалось, так как она провисела менее часа.

Закрашивающие ее оказались ответственными за здание и сообщили, что им поступил сигнал о незаконной рекламе, и они просто вынуждены уничтожить работу, иначе им выпишут большой штраф.
______________________

Помимо нелегального творчества, Zoom создал несколько легальных произведений. Ими можно любоваться и сейчас.

«Три корочки хлеба».



В декабре 2016 года этот ироничный рисунок украсил пекарню «Завтраки.ру» на Соколово-Мещерской улице в районе Куркино. Я упоминал о нем в аналогичном обзоре год назад. Однако к моменту подготовки того обзора до него не доехал, поэтому представляю сейчас.
_______________________________

«Дедушка» в кафе Barrique в Благовещенском переулке.



Сделано из специй (черный и красный перец, корица, имбирь, куркума, кокосовая стружка, кофе) по оригинальной фотографии Джоуи Лоренса, позже зафиксировано лаком. Нанесение заняло у автора примерно неделю. Эта картина действительно имеет пряный запах.
_______________________________

«Ржавый Будда», тоже в кафе Barrique.



Дерево, скобы, ржавчина. Сделано степлером, использовано около 70 тысяч скоб.

Zoom: «Тему со скобами придумал, как оказывается, не я. Все давно придумано. Но я замутил ржавчину. На создание ушел примерно месяц».
________________________

Юрий Богатырев в роли Егора Шилова в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих».



На мой взгляд, это одна из лучших работ художника. Здесь использованы вырубка и шпаклевка.
Работа находится на бывшем ликеро-водочном заводе «Кристалл», выполнена при содействии «Первого граффити-агентства».
___________________________

«Горящие помойки моего детства».



Работа для групповой выставки «Войти в историю» в Музее Москвы на Зубовском бульваре.
Материалы – спички и потолок.

Выполнено в винтажной технике, вот как ее описывает сам Zoom: «Харкаешь на побелку на стене. Тыльным концом спички замешиваешь из этого кашицу, цепляешь на спичку и выстреливаешь ее в потолок через черкаш, чтобы сера занялась во время полета. Если сначала зажечь, а потом кинуть спичку, она потухнет, не долетев до потолка.» Безусловно, такое детство было у миллионов, однако только единицы конвертируют его в настоящее искусство. Замечу, выставка открыта до 18 марта 2018 года.
_____________________________

«Чужой против Хищника», декабрь 2017.



Работа находится на 3 уровне парковки ТЦ «Водный» на Головинском шоссе.
Нарисована такими пикселями-петельками типа буквы V, как при вязании. В итоге получился как будто вязаный свитер. Сходство со свитером усиливает то, что Zoom сделал традиционные «снежинки» в промежутках рисунка. Хоть он, скорее всего, не понял, зачем они нужны, поэтому некоторые расположил в странных местах. На самом деле эти снежинки — технологические, они нужны, чтоб с изнанки нерабочая нить (в данном случае белая) не шла в рисунок слишком долго не подхваченной.
__________________________

Подводя итоги 2017 года, прежде всего заметим, что художник продолжает радовать нас своим творчеством, пробуя разные нестандартные техники для воплощения своих идей.

При этом не забывает о монетизации собственных усилий.

Его магазин авторских принтов регулярно пополняется новыми рисунками на футболках и чехлах для телефона.

Второе, что бросается в глаза, Zoom стал не так часто, как раньше, размещать свой нелегал на московских улицах. В 2016 – 35 раз, в 2017 – 15 раз, цифры говорят сами за себя.

Третье – нелегальные рисунки Zoom вслед за Москвой появились и в других городах. В том числе за рубежом – в Мумбаи (Индия), Валенсии (Испания), Дублине (Ирландия), Амстердаме (Нидерланды).

Появилась и работа в России, в Саратове, в которой очевидна отсылка к образу Родины-матери.
И хотя первая реакция на использование узнаваемого образа у многих негативная, надо сказать, что работа получилась сильная, она заставляет задуматься. (Фото взято из инстаграма художника).



И самое неожиданное. Zoom редко касался политических тем, в 2016 году у него была всего лишь одна подобная работа. После этого он ушел в развлечения, предпочитая собирать в своих творениях «иконостас русского поп-арта, странный микс советского наследия, духа новейших времен и тлетворного влияния Голливуда».

Однако вспомним классика «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя».

В итоге в 2017 году мы увидели как минимум три работы с политической подоплекой. Станет ли дальнейшая политизация тенденцией в его творчестве, мы узнаем в наступившем году.

Публикация подготовлена: Василий П

http://moscowwalks.ru/2018/01/15/zoom-2016/

Василий П
Птичий помет, мухи и лапша. Уличный художник Zoom, работы 2016 года.

Некоторые интересные московские объекты, появившись на короткое время, быстро исчезают и остаются только на фото. К таким городским деталям, безусловно, можно отнести московский нелегальный
стрит-арт. Хочу предложить вам прогулку по местам работ уличного художника Zoom в Москве 2016 года.

Zoom - наверное, самый известный сейчас московский уличный художник, которого называют «Замоскворецким Бэнкси» или «Московским Бэнкси». Однако заниматься уличным искусством он стал каких-то полтора года назад.

Первая из его работ появилась в дворе на Большой Серпуховской 18 июля 2015 года. Она изображала Винсента и Джулса из «Криминального чтива». Только на ней они держат селфи-палки вместо пистолетов. Работа прогремела на весь мир, и это не преувеличение. Её разместил авторитетный обзор уличного искусства streetartglobe, имеющий 2.5 млн подписчиков.



Zoom продолжал работать, и в начале октября 2015 прессу будто где-то прорвало.

2 октября появилась статья на «Медузе», 3 октября на fishki.net, 6 октября подключилась газета «Метро».

В каждой статье приводились фото десятка выполненных к этому времени работ. С тех пор шум вокруг работ Zoom только нарастал, и в ход шли самые летные эпитеты.

Для пропаганды своего творчества художник выбрал слоган «Стрит-арт без вандализма».
Как-то на задний план при этом ушел тот факт, что нанесение без разрешения рисунков на домах и рекламных поверхностях – это и есть чистой воды вандализм.





Оттого, что сам художник не считает свое творчество вандализмом, ничего не меняется. Тем более, свои творения он обожает размещать не в укромных дворах, а на улицах в центре Москвы. Он бы мог вызвать бурю в обществе, если бы комментировал актуальные темы. Однако несколько ранних рисунков с политической подоплекой стали лишь эпизодом. Дальнейшее творчество автора ограничилось показом, иногда с ироничным переосмысливанием, знакомых символов советского и мирового кино.

Из интервью сайту etoday, январь 2016.

«Я позволил себе роскошь делать только то, что мне близко. Меня интересуют культовые, иконические фигуры, которые близки не только мне, но и той прослойке людей, для которых я работаю, людей, которые читали те же книжки в детстве, и поджигали те же помойки, что и я. По сути, я собираю иконостас русского поп-арта, странный микс советского наследия, духа новейших времен и тлетворного влияния Голливуда».

Очевидный факт вандализма Zoom признал только в сентябре 2016, в интервью сайту «Афиша», да и то не захотев назвать себя вандалом и слукавив в отношении прошлых работ.

«Нет, я не вандалю. Но раньше я работал только на руинированных или технических стенах. А сейчас иногда вижу — ну такая «вкусная» стена, не удержаться!».

Но хватит рассказывать, смотрите лучше мой обзор работ Zoom 2016 года. Практически всех их в городе уже нет, они закрашены. Такое впечатление, что коммунальщики следят за творчеством художника в интернете и оперативно выезжают по указанным адресам

Все фотографии в этом отзыве – мои. Некоторые работы мне сфотографировать не удалось, но их немного, так что представление о творчестве мастера вы получите. Приводятся авторские названия. Работы размещены по хронологии их появления.

«Хватит бухать!», третья работа цикла. Рон Перлман в роли Хэллбоя из фильма "Хэллбой" и Юрий Никулин в роли Семёна Горбункова из фильма "Бриллиантовая рука".





Работа появилась на Большой Серпуховской в начале января и провисела недолго, её сорвали, оставив только текст «Хватит бухать». Было очевидно, что это сделали не коммунальщики, так как соседнее окно с граффити не тронули, а некие «любители прекрасного».

В апреле эта работа украсила открывшийся на Большой Серпуховской паб. Интересно, что надпись «Хватит бухать» в это время еще продолжала красоваться на улице, так как по тематике питейному заведению она не подошла. Работники паба сработали по принципу «Была ваша – стала наша», а по их понятиям, спасли работу от уничтожения. Как сообщил Zoom, в дальнейшем ему удалось получить работу назад, отдав взамен постер.

Оживление унылого пейзажа на трансформаторной будке. Небольшая дорисовка на нем кадра из фильма «Бриллиантовая рука». Андрей Миронов в роли Геши Козодоева и Максим Никулин в роли мальчика.

"Кадр из того фильма"





Улица Щипок. Иронически обыграно ее название.


________________________

после закраски картины на ее месте появилОсь следующее (2021)
______________________

17 августа 2021

Стрит-арт дня: на улицу Щипок вернулась работа Zoom

Все согласовано )

В Москве на улице Щипок снова появилась работа художника Zoom, которую уничтожили еще 4 года назад.

На этот раз все согласовано и утверждено — убедитесь сами.



https://the-flow.ru/foto/strit-art-dnya-shchipok
____________________________

«С наступающим 23 февраля».





Работа на политическую тематику, появившаяся на Полянке к 23 февраля, вызвала поляризацию зрителей.

В инстаграм автора, обычно полный восторгов, писали многочисленные критические замечания:

«Вижу провокационное содержание. И, кстати, те, кто защищал Родину вместе со Сталиным, надрали бы автору зад армейским ремнем».

Довольно быстро «Без Сталина» неизвестные исправили на «За Сталина», позже кто-то подписал
«За Обамку», а потом работу и вовсе закрасили. Возможно, из-за реакции на эту работу, больше к политическим темам в 2016 году художник не обращался.

«Моя девочка». Георгий Милляр в роли Бабы-Яги.





В цикле под названием «Пожалуйста, будь добрее» киношные злодеи призывают к доброте. Седьмая работа цикла. Чужой из фильмов про Чужих.



«Девчата в большом городе». Работа с героинями фильма «Девчата» появилась к женскому дню 8 марта.





"Дали" на Мытной улице. В композицию включена труба.

«Сальвадор». Мытная, 27, январь, 2016 год



«Моя прелесть». Голлум из фильма "Властелин колец". Работа висела довольно долго, так как располагалась рядом с легальным граффити ЗОЖ. Коммунальщики, видимо, полагали, что это ее часть.





«Вождь Швабра». Уилл Сэмпсон в роли Вождя из фильма "Полёт над гнездом кукушки". И снова обыграна труба. Работа сделана в самом центре города, на Триумфальной площади (Тверская ул.), и прожила недолго (неделю или несколько часов).





"Пётр Мамонов", музыкант, актер и поэт.



«Миша». Писатель Михаил Лермонтов как современный модник. Постер.



Компания Obey, основанная знаменитым райтером, художником и графическим дизайнером Шепардом Фэйри, невероятно быстро приобрела всемирную известность благодаря своему дерзкому контр-культурному направлению. Сам Шепард известен своими работами, стилизованными под пропагандистские плакаты, созданными с целью пробудить общественное сознание. Это, в первую очередь, известные изображения рестлера Andre the Giant с подписью Obey (англ. Повинуйся, подчиняйся), которая позже и стала главным логотипом бренда.

"Баскетболист Майкл Джордан."



«Ипполит. Посвящается камерам наружного наблюдения». Юрий Яковлев в роли Ипполита в фильме «Ирония судьбы», пересечение Павловской улицы и 3-го Павловского переулка, апрель, 2016 год





«Краткое содержание предыдущих серий». Герои сериала "Игра престолов". Кляксы краски - это часть работы, так отмечены погибшие или покалеченные персонажи сериала.



«Поймана на месте преступления». То же с дорисованной Серсеей. Дорисовка появилась после того, как кто-то закрасил на стене лица Брана и Кейтелин.



«Джоконда» из 1050 жвачек. Мне удалось снять работу в первый день. Говорят, уже на следующий день она не впечатляла, так как жвачки довольно быстро отклеивались.







«Василий Макарыч». Василий Шукшин в роли Егора Прокудина из фильма "Калина Красная".



«Дейенерис в Москве». Это героиня «Игры Престолов», если кто-то не в курсе.



«Джейсон против вывески». Джейсон Вурхиз из фильма "Пятница 13" вешает вывеску, Люсиновская, 13, стр. 2, июнь, 2016 год

Обратите внимание на надпись на куртке.



«Рой Лихтенштейн меняет профессию». Отсылка к фильму Гайдая.



Постер с героями фильма «Однажды в Америке».



Джон Малкович поймал покемона. Работа сделана в июле, в момент всеобщего бума этой игры.



«Жив, и в прекрасной физической форме». Кому-то видится Виктор Цой, кому-то Брюс Ли.



«Люся», Садовническая наб., 62, стр. 8., портрет Людмилы Гурченко был сделан губной помадой и довольно быстро закрашен коммунальщиками. После он начал жить своей жизнью. Косметические масла, входящие в состав губной помады, все явственнее проступали сквозь слой муниципальной краски.





«Время вашей парковки истекло»



«Саша Вертинский (Черный Пьеро)».



«Есть ли жизнь на Марсе?». Сергей Филиппов в роли лектора Никадилова из фильма «Карнавальная ночь».




Последняя в 2016 году работа художника. Обратите внимание, здесь хорошо вписалась подпись.



Все показанные выше работы нелегальны, то есть размещены автором ночью на стенах без всякого согласования. Однако если в 2015 году Zoom отметился только одной легальной работой – портретом Варлама Шаламова, сделанным по заказу Музея ГУЛАГа, то в 2016 таких работ было несколько. Полагаю, их можно увидеть и сейчас.

Собака на станции метро "Площадь Революции". Работа находится на стене у книжного магазина во дворе в Хохловском переулке 7/9.

«Эта собака — такой намоленный городской тотем, не спущенный сверху, а неофициальный народный символ. Люди трут ей нос, просят о чем-то, загадывают желания — и она от этого светится. Так и с Москвой — мы все что-то просим у города, о чем-то мечтаем. Да, у нас куча сложностей, полутоталитарное общество, но мы все равно любим свой город и страну. И поэтому руки на картинке тянутся не к мужику с ружьем, а к собаке, как к чему-то милому и живому».





«Pulpчата». Герои фильмов «Девчата» и «Криминальное чтиво». Кафе Local People на Большой Грузинской улице.



«Нонна». У самой Красной площади, на втором этаже кафе на Никольской, 11



«Гаркундель». Музыкант Олег Гаркуша. Портрет выполнен из лапши. Висит в помещении сети «Горлапша», Барклая, 8, внутренний двор.





Еще одна легальная работа художника находится в Куркино, но туда я не добрался.

Вот как Zoom оценивает свое место в искусстве.

«Конечно, мне приятно, когда меня называют художником, но, если называть вещи своими именами, какой я художник? Художник — это Эгон Шиле, Ван Гог. А у меня и труба пониже, и дым пожиже. Да и задачи другие. Я просто деятель поп-культуры, уличный дизайнер. Делаю в некотором смысле китч. Я из себя ничего не пыжу, просто мне это в кайф».

Да, пока он считается уличным художником. Ведь настоящий художник – это тот, кто участвует в выставках и выставляется в галереях. Замечу, шаги в этом направлении уже сделаны. Первой стала работа для выставки «Враг» в галерее «Свитер» (Екатеринбург).

Центральный выставочный зал "Манеж". Биеннале «АртМосСфера». Портрет Альфреда Хичкока, выполненный на капоте из птичьего помета.



«Деньги не пахнут» (холст, мухи). Работа для выставки "Не/Зависимость". ВДНХ, 64 павильон.





В августе 2016 сделан важный шаг по монетизации собственного творчества.

Zoom открыл магазин авторских принтов (http://zoom.printio.ru/).

У поклонников его творчества появилась возможность приобрести футболку или чехол для телефона с понравившимся изображением. Кстати, среди рисунков есть и такие, которые не размещались на улицах (например, Чапаев или Карл Маркс).

Заканчивая этот обзор, могу констатировать, что Zoom – изобретательный уличный художник.
Как вы видели, в 2016 году он использовал жвачку, губную помаду, лапшу, птичий помет, мух, на улицах обыгрывал трубы и прочие детали домов. Он ведет замкнутый образ жизни и далек от тусовки уличных художников. Мне довелось его один раз увидеть, но он возражает против публикации своих фотографий.

Надеюсь, что вам понравилось его творчество. В этом году планирую продолжить свои прогулки в поисках его ярких и самобытных работ.

https://otzyv.ru/review/199386/
______________________________

Одним из самых известных граффити Zoom стала «Ядерная репка» в Санкт-Петербурге. Оно появилось на фасаде дома № 2/9 по Херсонской улице 21 октября 2022 года.
Реплика работы была показана на выставке художника Wasted.



«Люди в черном», изображенные в Большом Староданиловском переулке



Работу «Артист и вандалы» художник изобразил на улице Земляной вал



Zoom создал произведение для одного из столичных кафе



Режиссер Кирилл Серебренников выложил в своем телеграм-канале фреску «Пушкин», которую Zoom написал в подарок «Гоголь-центру». Она находилась в фойе театра и сейчас уничтожена.



https://msk1.ru/text/culture/2023/05/26/72343550/
__________________________



https://dzen.ru/b/ZHDwRgRhyBCX98w9
________________________________

.
В 2016 году Zoom дал интервью «Афише Daily»
«Я все-таки занимаюсь нелегальной деятельностью. <...> Я знаю людей, которые за раскраску вагонов сидят в тюрьме. Я не раз встречался с сотрудниками на точках, но, к счастью, все случаи заканчивались нормально. <...> Ты им: «Пацаны, я просто хочу сделать красиво», — рассказывал он.

https://www.rbc.ru/rbcfreenews/6470c6bd9a79479dbcd5513a

«18 июля [2016 года] проекту Zoom исполнился год. До этого я никогда не занимался уличным искусством. Что я только в жизни не делал − и в банке работал, и свое дело имел. Но у меня все время было ощущение, что я шел в темноте, держась за тоненькую ниточку и не зная, куда она меня выведет. А год назад эта ниточка превратилась в толстенный стальной канат. Я совсем не согласен, что за последние годы стрит-арт прокачался и что власти идут нам навстречу. Я наблюдаю совершенно обратный процесс. Постоянно инспектирую город на велосипеде, улицу за улицей, − и вообще не вижу работ. А те вещи, что есть, − все заказные, и в основном очень убогого качества. Вот в Перми, в Екатеринбурге полно стрит-арта. Там люди от безысходности идут на улицу. А Москва − город, построенный на бабках, люди привыкли только за бабло что-то делать. Тут худо-бедно какую-то работу художнику и дизайнеру найти можно − логотипчики оформлять, рекламку. И на фига кому-то ночью вставать, надевать грязные штаны и переться в подворотню? <>

«Я все-таки занимаюсь нелегальной деятельностью. <...> Я знаю людей, которые за раскраску вагонов сидят в тюрьме. Я не раз встречался с сотрудниками на точках, но, к счастью, все случаи заканчивались нормально. <...> Ты им: «Пацаны, я просто хочу сделать красиво <>

Зато из-за всеобщего интереса к стрит-арту власти поняли, что стены города − как телек. У меня нет никаких иллюзий по поводу уровня моих работ. Zoom представляет интерес только на фоне унылого кладбища, которым является Москва в смысле стрит-арта. Конечно, мне приятно, когда меня называют художником, но, если называть вещи своими именами, какой я художник? Художник − это Эгон Шиле, Ван Гог. А у меня и труба пониже, и дым пожиже. Да и задачи другие. Я просто деятель поп-культуры, уличный дизайнер. Делаю в некотором смысле китч. Я из себя ничего не пыжу, просто мне это в кайф. <>
В наше время принято быть тертым циником, город не любить или в своей любви не признаваться. А я честно скажу — люблю Москву. Последнее время такие слова можно слышать только из каких-то псевдопатриотических рупоров. И моя задача — помочь людям признаться в своей любви без стеснения  », − говорил художник в 2016 году в интервью изданию «Афиша Daily».
____________________________

Памяти ZOOM

24 мая умер Zoom. Возраст его нам неизвестен, как и имя. Нелегальные его работы жили мало, их закрашивали коммунальщики. У меня есть всего три его легальные работы.



Как создаются шедевры - берётся кусок мрамора и отсекается всё лишнее.

Так и здесь - берётся стена и убирается лишнее - покраска, штукатурка. Из красок использована только белая, и та по минимуму.

Вот так



Или так



4-й Самотёчный переулок, д. 9



Вечная память



https://dmitry-sasin.livejournal.com/442274.html
______________________________________

из его переписок  инстаграм (Соседи. Из переписки пять лет назад)



Александр Винокуров
 
Его звали Максим
_____________________________

Светлая память талантливому, мыслящему и скромному человеку

по ссылке много работ художника

https://yandex.ru/images/search?lr=213&source=serp&stype=image&text=zoom%20%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%20%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D1%84%D0%B8%D1%82%D0%B8

"Броневик Леннона"





























https://bugaga.ru/interesting/1146767966-novyy-strit-art-ot-moskovskogo-hudozhnika-zoom.html
____________________________

«Джордж Оруэлл нервно курит»

работа Zoom появилась в Питере в сентябре 2022 года по адресу: ул. Таврическая, д.27, Б.


https://vk.com/wall-60993553_116752
_______________________________

Достоевский с топором — в Петербурге новое граффити
13 июля 2021

Изображение уставшего Достоевского появилось недалеко от дома Раскольникова (набережная канала Грибоедова, дом 67).

Достоевский изображен с топором и холщовым мешком, лежащим позади русского писателя. Что характерно — изображение располагается на желтом фоне. Именно этот цвет играл важную роль в образе Петербурга в романе «Преступление и наказание».

Автор работы zoomstreetart выложил фото рисунка в своем Instagram.

Работу он подписал так: «Достоевский расчленяет либеральную идею».

— Я относительно недавно переехал в Питер, поэтому особо остро чувствую новый для меня местный вайб (вайб — настроение прим. ред). Для меня Петербург по-прежнему город мрачных историй, не только в смысле достоевщины или громких криминальных дел с расчлененкой. Вся эта прекрасная имперская архитектура наводит меня на невеселые размышления о пути русской истории, который постоянно приводит нас, как Федора Михайловича, к православию/самодержавию/народности, —

комментирует работу художник.

Автор уточнил, что работа находится в окрестностях дома главного героя романа «Преступление и наказание» Родиона Раскольникова.

https://mr-7.ru/articles/2021/07/13/dostoevskii-s-toporom-v-peterburge-novoe-graffiti




_________________________

Еще по одной версии, художник умер 22 мая

22 мая умер московский уличный художник Zoom. Причины смерти не уточняются. Настоящее имя и возраст артиста также остались в тайне.

Его работы чаще всего можно было найти в районе Замоскворечье, где муниципальные службы, к сожалению, довольно быстро их убирали.









https://radio-ga-ga.ru/umer-moskovskij-strit-art-hudozhnik-zoom/

Веселые рисунки московского уличного художника Zoom
28/05/2018 11:24

Если увидите на московских улицах веселые зарисовки с известными музыкантами, актерами, героями мультиков и товарищами с советских плакатов, то знайте, что перед вами творения уличного художника Zoom. Свои работы он называет стрит-артом без вандализма.

"Ну, погоди!" по адресу: улица Шухова, д.14





https://24warez.ru/main/photo/1157538412-veselye-risunki-moskovsk.html

Художник поместил Хабиба и Конора в мир Бэнкси, пропустив ирландца через шредер

19 октября 2018 г



Московский уличный художник Zoom поженил 2 главных тренда октября – картину английского художника Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» и поединок Конора Макгрегора против Хабиба Нурмагомедова.

Zoom изобразил Хабиба внутри картинной рамы, а Конора – за ее пределами; ирландец при этом порублен на мелкие кусочки, а дагестанец – жив и здоров.

Художник отсылает зрителя к аукциону Sotheby's, где проданная «Девочка с воздушным шаром» сразу по окончании торгов прошла сквозь встроенный в раму шредер и была уничтожена.

Нурмамегодов победил Макгрегора удушающим приемом в четвертом раунде.

Посмотреть на новую работу Zoom можно по адресу Садовническая набережная, 62, строение 9 (Москва)

https://news.myseldon.com/ru/news/index/197210690
_________________________

Журнал cr2 (cr2)
2016-07-05

Подборка уличных рисунков художника Zoom

Уже около года я стараюсь не пропускать ни одной работы московского уличного художника Zoom.

Многие интересующиеся граффити давно окрестили его "открытием года-2015" в мире московского стрит-арта.

Работы Зума очень интересны и креативны. Невозможно сдержать восторга от идеи и того, как вписана работа в городской пейзаж.

Часто многим известные герои представлены в необычных и неожиданных ситуациях.

В общем, автор очень крут. И не устаёт - почти каждую неделю у него выходит что-то новое.

Вот только работы часто существуют недолго. Их упорно замазывают. Не знаю, чей-то указ это или инициатива местных людей, отвечающих за благоустройство (правда иногда почему-то слово из трёх букв рядом может долго портить вид и его не спешат убирать). Из-за недолговечности работ приходится оперативно выезжать на место и снимать. Подборку делать не успеваешь. Какой смысл ждать месяц, чтобы выложить сразу несколько работ, когда часть из них уже давно будет закрашена?

И всё же хочется собрать все отснятые работы в один пост.

Малой части творчества Зума здесь нет (не всё успевал снимать до уничтожения или при появлении рисунка был не в Москве), но большинство работ под катом.

Снимать работы Зума я начал не сразу, как они появились (а начали появляться в конце лета-начале осени прошлого года), но прошлой осенью их ещё не так оперативно замазывали и в один из октябрьских дней 2015 года я обошёл сразу несколько его работ.

Вот тот пост. Правда более ранние работы всё же снять не успел, уничтожили.

3-й Монетчиковский переулок украшал Джин Келли ("Поющие под дождём"). Как классно была использована труба! Появилась осенью 2015 года. Работа держалась долго, но как мне потом рассказали, в мае 2016 года её уже закрасили.



Одна из самых моих любимых работ. Находилась у метро "Полянка" на Большой Полянке. Появилась осенью 2015-го. Просуществовала довольно долго, была уничтожена уже чуть ли не после нового года



Шикарные три охотника у метро "Полянка". Даты жизни работы примерно как и у Саахова



В Климентовском переулке был товарищ Сухов.

"Белое солнце пустыни"



Надпись появилась позднее и нанесена не автором.
Весной 2016 закрашена.
Стало вот так. Правда, красивее?



"Пролетая над гнездом кукушки". Совсем рядом с метро "Новокузнецкая". Появилась и довольно быстро была закрашена осенью прошлого года



"Неизвестная". Появилась осенью, провисела какое-то время



На Солянке портрет Хайзенберга из сериала "Breaking Bad". Рисунок держался недолго



А ещё у Zoom была серия рисунков со знаменитыми персонажами и надписью "Пожалуйста, будь добрее".

Персонажи на рисунках были представлены с мирными, детскими и даже наивными вещами, которые не особо с ними на первый взгляд и ассоциируются. Автор хотел сказать людям, чтобы те стали добрее, веселее и больше улыбались, а не сжимались в своих жизненных клетках. Чтобы общество всегда понимало, что оно состоит из людей, а не зверей или моральных уродов.


Ганнибал Лектер с прыгалками в переходе от метро "Театральная" на Никольскую улицу держался чуть ли не до мая 2016 года. Правда в последнее время был сильно облетевшим



Дарт Вейдер на будке у Андреевского моста (метро "Фрунзенская") прожил значительно меньше



Кстати, Zoom не оставляет своё творчество на домах, а использует в большинстве случаев нежилые или технические постройки. Он хочет показать, что мир граффити - это не вандал, пишущий на стене слово из трёх букв, а автор интересных говорящих работ, с помощью которых город действительно становится ярче. Имхо, ему это отлично удаётся.

Как и троица на пересечении переулков Сивцев Вражек и Филипповского (метро "Кропоткинская")



Райкин - "Свой среди чужих, чужой среди своих" на доме 44 по Большой Серпуховской улице - видел весной. Не слышал, чтобы замазали.



Первая легальная работа Зума. Декабрь 2015-январь 2016. Какое-то время закрас ей точно не грозит. Портрет писателя Варлама Тихоновича Шаламова в 4-ом Самотёчном переулке, 9 (метро "Достоевская"). Заказчиком выступил Музей Истории ГУЛАГа. Работа интересная и нужная, надеюсь благодаря ей больше людей узнают о том, кто такой Шаламов, а может даже прочтут его "Колымские рассказы". Кровавую страницу советской истории нельзя забывать.

Увы, ветки мешают снимать. Летом же здесь скорее всего вообще ничего видно



Из моего поста про эту работу:

По дороге к работе мне встретился мужчина, попросивший помощи найти расположенный недалеко музыкальный магазин. Задачу мы быстро решили, помогли яндекс-карты. Подойдя же к портрету мужчина сказал: "Так вот, кого имели в виду в магазине. А то там не знают, что это Шаламов. Мне по телефону сказали - увидите портрет какого-то дядьки, поверните в переулок".

В общем, "мужик в пиджаке"-2.

Танцовщица, 2-й Донской проезд, д 7 (метро "Ленинский проспект"). Уже нет



Держится ли Keith Flint (группа "The Prodigy") на Арме (метро "Курская"), не знаю



Также в феврале автор нарисовал на Малой Тульской улице Бабу-ягу из фильма "Морозко" 1964 года, где её играет Георгий Францевич Милляр. Довольно быстро замазали краской, не соответствующей цвету будки



Говорящий рисунок в Климентовском переулке (метро "Третьяковская"). Существует с марта вроде бы и сейчас



Чужой, вроде бы его больше нет, но существовал на Большой Полянке (метро "Полянка") он долго



Портрет Петра Николаевича Мамонова на Садовнической улице вроде бы на месте



Майкл Джордан, у метро "Добрынинская". Его уже нет. Появился в апреле и был быстро закрашен



"Краткое содержание предыдущих серий" сериала "Игра престолов" на улице Щипок, 6/8.



В конце апреля - начале мая работа была слегка завандалена: лицо одного персонажа замазали чёрной краской (красная - идея автора)



Но автор не растерялся и добавил в работу героиню Серсею.
Она оказалось "пойманной на месте преступления"


_____________________________

Недавно появился Егор Прокудин, герой фильма "Калина красная". Играл его Василий Макарович Шукшин. Как всегда, вышло замечательно. Идея превратить трубу в берёзку просто супер!

«Василий Макарыч». Садовническая, 8. Июнь, 2016 год год



Работу с Шукшиным на Садовнической улице закрасили. Художник вернулся на это место и дорисовал, как Смерть закрашивает Шукшина. [/color]

В инстаграме он разместил стихотворение.

«Нас всех замажут без остатка
Без сожаления и слез
И только пальцев отпечатки
Не смоют со стволов берез.»


_________________________________________

Самая крайняя работа Зума, которую снимал, - это злодей Джейсон Вурхиз (герой фильмов "Пятница, 13-е"). Расположена на доме 13 по Люсиновской улице



https://cr2.livejournal.com/544709.html?page=1

Ирина Н. пишет:<> Достоевский с топором — в Петербурге новое граффити
13 июля 2021



Изображение уставшего Достоевского появилось недалеко от дома Раскольникова (набережная канала Грибоедова, дом 67).

Достоевский изображен с топором и холщовым мешком, лежащим позади русского писателя. Что характерно — изображение располагается на желтом фоне. Именно этот цвет играл важную роль в образе Петербурга в романе «Преступление и наказание».

Автор работы zoomstreetart выложил фото рисунка в своем Instagram.

Работу он подписал так: «Достоевский расчленяет либеральную идею».

— Я относительно недавно переехал в Питер, поэтому особо остро чувствую новый для меня местный вайб (вайб — настроение прим. ред). Для меня Петербург по-прежнему город мрачных историй, не только в смысле достоевщины или громких криминальных дел с расчлененкой. Вся эта прекрасная имперская архитектура наводит меня на невеселые размышления о пути русской истории, который постоянно приводит нас, как Федора Михайловича, к православию/самодержавию/народности, —

комментирует работу художник.

Автор уточнил, что работа находится в окрестностях дома главного героя романа «Преступление и наказание» Родиона Раскольникова.

https://mr-7.ru/articles/2021/07/13/dostoevskii-s-toporom-v-peterburge-novoe-graffiti

В связи с тем, что именно летом 2021 года художник сказал, что

"Я относительно недавно переехал в Питер" и именно в тот момент 28 апреля 2021 года появилось скандальное граффити Навального, а автора так и не нашли, теперь я думаю, не Zoom ли был тем автором?..

тема, воплощение и место воплощения (он никогда не рисовал на жилых зданиях) очень на него похожЕ

В Пушкарском саду Санкт-Петербурга появилось граффити с улыбающимся Алексеем Навальным и подписью "Герой нового времени".



Работу быстро закрасили



Узнать, кто был исполнителем граффити Навального в Санкт-Петербурге тогда не удалось. Полиция приступила к поиску, судя по тому, что эксперт взял со стены образцы краски.

В 2018 году на этой трансформаторной будке появлялся стрит-арт с главным тренером сборной России по футболу Станиславом Черчесовым. Его исполнители - художники из группировки HoodGraff, сообщили «Фонтанке», что к работе с Навальным они не причастны.

https://sevastopol.su/news/v-peterburge-graffiti-s-navalnym-ne-proderzhalos-i-sutok

Полиция Петроградского района возбудила уголовное дело по факту появления
стрит-арта с Алексеем Навальным. Оно проходит по части 2 статьи 214 УК РФ — «вандализм по мотивам политической вражды».

Опрошенные РБК Петербург юристы не смогли понять, как правоохранители смогли усмотреть в портрете политика «вандализм, совершенный группой лиц, а равно по мотивам политической, идеологической, расовой, национальной или религиозной ненависти или вражды» (ч.2 ст.214 Уголовного кодекса РФ).

https://www.rbc.ru/spb_sz/30/04/2021/608bc2469a7947b491687fa6

Художник Дмитрий Врубель, известный как автор изображения «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» на Берлинской стене, воссоздал стрит-арт с портретом Алексея Навального.

Он просуществовал всего около четырех часов на трансформаторной будке в Пушкарском саду, а теперь сохранен навсегда — правда, в виртуальном формате.

Напомним, в ночь на среду, 28 апреля, в Пушкарском саду в Петербурге появился стрит-арт-портрет Алексея Навального. Российский политик был изображен улыбающимся, со сложенными в виде сердца руками и подписью — «герой нового времени».

Около 8 часов утра его нашел фотограф, и к 10:30 стрит-арт уже закрасили коммунальщики. Сегодня ночью на Петроградской появился новый «герой нашего времени».

Теперь под аналогичной надписью, но уже на другой трансформаторной будке изображен сотрудник полиции — в шлеме и маске.

https://www.sobaka.ru/entertainment/art/127918

В 2021-2022 гг очень много работ Zoom появилось именно в Питере, например,
та же известная "Ядерная репка" на фасаде дома № 2/9 по Херсонской улице 21 октября 2022 г

p.s. но всё это - всего лишь моя версия сегодня по следам минувших дней...

Интервью художника Zoom, данное "Афише "Daily"
__________________________

«Мы все тут друг друга ненавидим»: как художник Zoom ущипнул Москву

Ася Чачко
1 сентября 2016 16:26

В городе, похоже, наступил ренессанс стрит-арта: в Манеже стартовала биеннале «Артмоссфера», а помимо авторов жутких патриотических и рекламных граффити появился художник, который искренне влюблен в Москву. «Афиша Daily» встретилась с Zoom.

— За последние пару лет возникло ощущение, что в России уличное искусство сильно прокачалось и вроде вышло из подполья. Несмотря на патриотические граффити и закрашивание стен «ЛГЗ», в Москве проходит «Артмоссфера», в Питере открыли Музей уличного искусства. У стрит-художников популярные аккаунты в соцсетях, рестораны заказывают вам росписи, и городские власти вроде бы во многом поддерживают. В этом смысле анонимность уличных художников — и твоя в том числе — это такой пережиток? Дань традиции?

— Я совсем не согласен, что за последние годы стрит-арт прокачался и что власти идут нам навстречу. Я наблюдаю совершенно обратный процесс. Постоянно инспектирую город на велосипеде, улицу за улицей, — и вообще не вижу работ. А те вещи, что есть, — все заказные, и в основном очень убогого качества. Вот в Перми, в Екатеринбурге полно стрит-арта. Там люди от безысходности идут на улицу. А Москва — город, построенный на бабках, люди привыкли только за бабло что-то делать. Тут худо-бедно какую-то работу художнику и дизайнеру найти можно — логотипчики оформлять, рекламку. И на фига кому-то ночью вставать, надевать грязные штаны и переться в подворотню? Зато из-за всеобщего интереса к стрит-арту власти поняли, что стены города — как телек. Это мощный инструмент взаимодействия с людьми, поэтому появляются чисто пропагандистские вещи.

— То, что власти вышли на эту территорию со своими граффити про ЗОЖ и военные победы, — это как-то меняет правила игры?

— Меняет — работы, которые я делаю рядом с этими фресками, дольше живут. Видимо, закрашивальщики думают, что это часть городских панно. Главное — в цветовую гамму попасть. Но кроме шуток, легальные авторские работы стало делать гораздо сложнее. Если ты хочешь зарисовать какую-то стену с разрешения властей, согласование теперь занимает до полугода. Я участвовал в единственном легальном проекте — делал портрет Шаламова. И, хотя пригласили меня рисовать люди, не особо далекие от правительства, работу очень долго не могли утвердить. Так что гайки закручиваются.

— А что касается анонимности — от ментов приходится по-прежнему бегать?

— Я все-таки занимаюсь нелегальной деятельностью. И теоретически мусора могут прийти за мной. Я знаю людей, которые за раскраску вагонов сидят в тюрьме. Я не раз встречался с сотрудниками на точках, но, к счастью, все случаи заканчивались нормально. Если они видят, что ты не тревожный кабанчик, — не убегаешь от них, а объясняешь спокойно, что делаешь, — то с ними можно по-человечески договориться. Ты им: «Пацаны, я просто хочу сделать красиво». А они такие: «О, это ж морячок Попай! Прикольно, я в детстве смотрел».

Иногда, я говорю, что я от управы. А в последний раз, когда делал про покемонов, сказал ментам, что я от известной интернет-компании, которая проплатила эту стену. Так они стояли минут пятнадцать, курили, пока я работал, болтали со мной: «Мы с тобой в одной лодке, мужик, тоже по ночам работаем». Тут главное — быть easy: не щемиться, говорить спокойно, с улыбкой.

— Расскажи тогда, насколько это возможно сделать, не нарушая анонимности, свою биографию.

— 18 июля проекту Zoom исполнился год — до этого я никогда не занимался уличным искусством. Что я только в жизни не делал — и в банке работал, и свое дело имел. Но у меня все время было ощущение, что я шел в темноте, держась за тоненькую ниточку и не зная, куда она меня выведет. А год назад эта ниточка превратилась в толстенный стальной канат.

Первая работа была с Винсентом и Джулсом из «Криминального чтива», где они держат селфи-палки вместо пистолетов. Помню, как тряслись руки, было дико стремно. А теперь, спустя год, мне то тихое место внутри дворов вообще уже сложным не кажется.

Теперь мне и в семь вечера, зимой, прямо у метро «Маяковская» спокойно. Та работа попала в @streetartnews и @streetartglobe и выстрелила очень хорошо. Это как если бы ты первый раз в жизни написал рассказ, а завтра его публикуют в журнале The New Yorker — большое везение, хвала Кришне! И для меня это был знак, что нужно продолжать.

Первые два месяца я бомбил неистово, постил каждую ночь по две работы. Так меня перло! Это чувство сохранилось и сейчас, но я стал, конечно, более бережно относиться к своим замыслами и частоте публикаций. Иначе можно изнасиловать свои идеи, как наложниц, — а тут нужна любовь.

— Твои работы в инстаграме набирают несколько тысяч лайков. Каково было вдруг стать звездой?

— У меня нет никаких иллюзий по поводу уровня моих работ. Zoom представляет интерес только на фоне унылого кладбища, которым является Москва в смысле стрит-арта. Конечно, мне приятно, когда меня называют художником, но, если называть вещи своими именами, какой я художник? Художник — это Эгон Шиле, Ван Гог. А у меня и труба пониже, и дым пожиже. Да и задачи другие. Я просто деятель поп-культуры, уличный дизайнер. Делаю в некотором смысле китч. Я из себя ничего не пыжу, просто мне это в кайф.

Знаешь, как в чайной церемонии. Пять процентов хорошего напитка — это чай, еще пять — качество воды, а девяносто процентов — это состояние мастера. И если у чайного мастера проблемы с женой и херовое настроение, он тебе так заварит, что ты все это говно в себя и примешь. Так и с моими картинами — я ни разу в плохом настроении ничего не рисовал.

Бывает, приезжаю невыспавшийся, голодный, но начинаю работать и где-то через полчаса уже перестаю париться, где мусора, машины, что там за мигалки, — просто ловлю волну. И самый кайф — это когда снимаешь последний трафарет и видишь свою работу первый раз не на экране, а «живаго». Бывает, еще не дорисовал, сидишь в машине, ждешь, пока высохнет слой, — а девочки уже фигачат селфи на фоне. Конечно, приятно. Но бывают и неприятные моменты. На Cадовнической улице есть работа с Василием Макаровичем Шукшиным. А кто-то сфоткал и в комментах в инстаграме написал: «О! Это ж Путин». Путин! Едрить твою качель.

— А например, Паша 183 был художником (Павел Пухов — московский уличный художник, умерший в 2013 году. Ему было 29 лет. — Прим. ред.)

— Не люблю развешивать ярлыки, но Паша был из того же разряда человек, что и Бэнкси. Он одним из первых начал делать то, к чему стремлюсь я, — он хотел делать понятное искусство. Если работы требуют длинных экспликаций, как в современном галерейном искусстве, — значит, это беспомощные вещи, фейк и имитация. На улице такое не пройдет. Если ты обращаешься к прохожим — будь добр, говори с людьми на понятном им языке. Поэтому, например, перформансы группы «Война» или Петра Павленского — это круть. Ребята с яйцами, и им не нужно никакой сопроводительной литературы, чтобы людей их искусство вкурило.

Так и Паша был одним из немногих, кто на улицах начал делать то, что хотелось потом обсудить. Правда, его работы — может, в силу истории —воспринимаются трагически: в них чувствуется надрыв. А я хотел бы дать людям немного солнца — пускай это будет просто лайк или ссылка с картинкой в сообщении жене. У нас и так жизнь безрадостная.

— Твои граффити — что-то вроде фейсбук-мемов, вынесенных в пространство города. Можешь сформулировать, в чем их общий посыл?

— Да, я только спустя, может, полгода понял, что я делаю. Кроме того, что это забавные картинки, я пытаюсь найти некие культурные символы, иконы, которые бы объединяли людей. Я принципиально не хочу высказываться по поводу политики, хотя мне есть что сказать. Мы все тут ненавидим друг друга, но есть у нас общий культурный бэкграунд, вокруг которого мы можем все собраться и обняться. Это ценно, и об этом никто не говорит. То, что к нам пришло из советских времен и из новейшего времени, — такой дикий культурный винегрет, который я и пытаюсь раскопать, достав оттуда некие важные артефакты. И с помощью этих знаков прошлого я делаю свое высказывание про настоящее.

— А что ты можешь сказать о московском стрит-арт-сообществе? Оно вообще существует?

— Я не в тусовке. Есть какое-то объединение вокруг «Артмоссферы», и одна из моих работ даже висит сейчас в Манеже в рамках Биеннале уличного искусства, которую они делают. Но это не совсем мой формат. Может, я просто старый. Зачем мне с кем-то специально знакомиться? Если бы появился чувак, у которого хотелось бы поучиться, воткнуться в его розетку и подзарядиться, — я бы ему звонил каждый день и дышал в трубку, как влюбленная поклонница. Но таких людей в России я не вижу. А тусэ ради тусэ меня уже не интересует.

— Ты завел интернет-магазин, где можно купить твои принты, сделал интерьерную работу для ресторана. Получается монетизировать успех?

— В ресторане мне дали делать что хочу, поэтому я согласился. А по-другому невозможно стать моим заказчиком — скорее меценатом, который финансирует работу на конкретной стене. Ко мне немало запросов поступает: распиши кабак, сделай такую-то стену. Но, ребята, я по заказу не работаю — делаю только то, что сам хочу. И по поводу магазина принтов я никаких иллюзий не питаю. Пока что единственную майку купил мой друг. Просто периодически люди обращаются с просьбами напечатать постер — вот я и сделал такую опцию. Это не начало какого-то бизнеса. Тем более что уже существует готовый онлайн-сервис — от меня он никаких усилий не требует.

— Твой слоган «Старит-арт без вандализма»…

— Был!

— Все, теперь с вандализмом?

— Нет, я не вандалю. Но раньше я работал только на руинированных или технических стенах. А сейчас иногда вижу — ну такая «вкусная» стена, не удержаться! Ясное дело, на исторических зданиях, памятниках или детских садах я в любом случае не работаю. Но я много сделал на стене каких-то учреждений, и не факт, что хозяева стен не сочтут это вандализмом. Окей, пускай закрасят работу. Если я успел ее сфотографировать, то мне по фигу. Моя стена — это инстаграм, и он останется надолго. А последнее время вообще один-два дня работы висят. Как будто чуваки в ДЭЗах подписаны на мой аккаунт и, как что-то новое появляется, отправляют свою зондеркоманду с кисточками. Но зато я могу делать что захочу и ни у кого разрешения не спрашивать.

— Часто в твоих работах Москва фигурирует как лирический герой.

— В наше время принято быть тертым циником, город не любить или в своей любви не признаваться. А я честно скажу — люблю Москву. Последнее время такие слова можно слышать только из каких-то псевдопатриотических рупоров. И моя задача — помочь людям признаться в своей любви без стеснения. Об этом и моя работа с собакой со станции метро «Площадь Революции». Эта собака — такой намоленный городской тотем, не спущенный сверху, а неофициальный народный символ. Люди трут ей нос, просят о чем-то, загадывают желания — и она от этого светится. Так и с Москвой — мы все что-то просим у города, о чем-то мечтаем.

Да, у нас куча сложностей, полутоталитарное общество, но мы все равно любим свой город и страну. И поэтому руки на картинке тянутся не к мужику с ружьем, а к собаке, как к чему-то милому и живому.

— А как тебе Собянин и все, что он делает?

— Пока ничего не закончено и не понятно. Я не хочу вписываться за Собянина, но пускай доделает — там видно будет. А то, как изменился город за последние три года, вся эта капковщина, которая еще немного продолжается, — это круто, зачет и уважуха.

Я, кстати, еще хотел сказать, что чувствую, как город мне будто помогает. Часто бывает, что я задерживаюсь, краска долго сохнет или что-то идет не так. Но все равно, только я все закончу, выброшу трафарет в урну — и тут же дождь начинается. Как будто кто-то наверху ждет: «Ну что, закончил? Ну молодец» — и жмет на кнопку.

Все работы Zoom можно посмотреть в instagram.com/zoomstreetart

https://daily.afisha.ru/cities/2800-my-vse-tut-drug-druga-nenavidim-kak-ulichnyy-hudozhnik-zoom-uspokaivaet-moskvu/

09 апреля 2019

Стрит-арт художник Zoom: "Бесит, когда меня называют московский Бэнкси"

Продолжаем рассказывать о людях, которые ведут самые интересные аккаунты, блоги и каналы о Москве. Сегодняшний герой – стрит-арт художник Zoom, которого любят называть московским Бэнкси. Фотографии работ он выкладывает в инстаграм Zoomstreetart.
______________________

- Первую работу, которую я сделал и опубликовал, запостили два международных гигантских портала типа Streetartnews. Поэтому, когда я засыпал, у меня было 45 подписчиков, а когда проснулся утром – около 2000.

- "Нелегал" рисуется быстро, в течение часа. Как приходят идеи – проконтролировать невозможно. Внутри все время варится какой-то суп из образов, время от времени выдавая наружу готовый продукт. Происходит как в мессенджере: "дзынь" – вам пришло письмо.

- Московскому стрит-арту не хватает художников. Критиков, кураторов, теоретиков, граффитихантеров – сотни. Время хайпа, а бойцов нет. Москва пустая.

- Рисунки часто закрашивают. Я не жалею. Стараюсь жить будущим, а не прошлым. В мимолетности – своя прелесть стрит-арта. В городе есть, по крайней мере было, несколько так называемых Halls oh fame – места, где работы не закрашивают и граффитосов не гоняют. Но мне такие площадки не интересны. Я в загончиках не пасусь.

- Я живу в Замоскворечье, знаю этот район хорошо и считаю его для своих целей идеальным. Центр, проходимость, старые улицы, при этом много стен и объектов, которые не являются частью исторического объекта, магазина, больницы или, там, детсада. Я, может, и вандал, но все-таки стараюсь чужого не портить.

- Спор с людьми, считающими, что граффити уродуют город, вечный. Я в него не ввязываюсь, мне не интересна победа в нем. Во-первых, определимся с терминами. Граффити – это шрифтовые работы и тэги. То, что обычный человек видит вдоль железнодорожных путей, под мостами или на гаражах. Я спокойно к этому отношусь, это не мой жанр. Занимаюсь другим, можно назвать это нелегальным паблик-артом. Кто-то называет просто стрит-артом. Понятно, что есть люди, которым и это не нравится. У меня нет задачи всем угодить. Достаточно знать, что есть те, кто считает, что я немного украсил их город. Похоже, таких не так уж и мало.

- Имя моего любимого стрит-арт художника начинается на букву Б. Но меня дико бесит, когда меня называют "московский Бэнкси". Это от убогости и узости кругозора.
Каждый поет о своем, у всех свои идеи и задачи. Тысячи уличных художников, которые работают в трафаретной технике, – это тоже Бэнкси? Пражский Бэнкси, каирский Бэнкси, сиднейский Бэнкси.
А если бы я кисточкой рисовал, меня бы называли московский Тициан? Или Леонардо? В общем, это комично.

- Если бы существовала машина времени, я бы отправился в 2009 год и купил бы биткоин по 40 центов (шучу). Если честно, хотел бы попасть в конец XIX века, Москву Гиляровского. Хоть одним глазом посмотреть на знакомые улицы.

https://www.m24.ru/articles/kultura/09042019/155280?utm_source=CopyBuf

@zoomstreetart: «Если есть, что сказать, мне промолчать трудно»

Стрит-арт-художник о современном искусстве и своем месте в городе.

6 января 2021

Уже несколько лет в Москве появляются забавные и меткие граффити, обыгрывающие социальные темы и культурную путаницу в головах современников: персонажи русских сказок переплетаются с героями американских боевиков и не только.

Коммунальщики быстро закрашивают эти работы, но в «Instagram» автор нашелся быстро.
MAXIM разыскал и побеседовал с тем, кто скрывается за ником @zoomstreetart.

- Забавно, что название твоего проекта полностью созвучно с сервисом видеозвонков ZOOM — одним из главных символов пандемии. Это как-то отразилось на твоей популярности?

- Это было бы странно. Никак не отразилось, нет. Продажи зум-оптики тоже не выросли.

- Проект Zoom — это команда или один человек?

- Раньше нас было двое, теперь я один. Мы это не афишировали: художника должна окружать пелена мистификации.

- Как ты пришел к стрит-арту?

- Я всегда знал, что я художник. И я не готов работать в стол, мне нужно немедленно показать свое высказывание максимально широкому кругу людей и сразу же получить обратную связь. Для такой задачи не существует ничего лучше стрит-арта, связанного с «Instagram».

- Твои работы быстро закрашивают. Ты как-то сказал: «Такое ощущение, будто коммунальщики подписаны на мой „Instagram“». В чем разница — писать в стол или в «Instagram»?

- Вид медиа не имеет значения. Если я успел сфотографировать работу, мне уже все равно, когда ее закрасят. Это и есть результат, я не ставлю себе задачу оформления города.

- Что бы ты сделал, если бы твою работу присвоили? В стрит-арте есть авторское право?

- Это небезопасно, все равно что в тюремном душе мыло уронить. В стрит-арте по почерку понятно, кто что сделал.

- С развитием Интернета каждый сам себе артист, каждый имеет публику. Как ты считаешь, есть какой-то «порог входа» в искусство?

- На котиков тоже смотрят, так что публика — это не критерий. Я считаю, порог входа нулевой, дальше все решает качество контента. Вопрос, кто творец, а кто пустоцвет, каждый решает индивидуально.

- Ты соблюдаешь полную анонимность, но в наше время она кажется рудиментом: камеры, система распознавания лиц, контролируемый Интернет. Что для тебя значит анонимность?

- По поводу камер и прочего полностью согласен. Кому надо, тот уже давно знает и номер моей машины, и размер сапог, и цвет глаз. Я просто не считаю, что конкретная личность важна. Значение имеет только то, какой след ты оставил. По-моему, это позор, когда все знают тебя в лицо, но никто не помнит, что такого интересного ты сделал.

- Какой след ты оставил и кто этот след сфотографировал и опубликовал… Стрит-арт — это что-то поверхностное и сиюминутное?

- Стрит-арт — это инструмент. Как нож. Он не может сам по себе быть поверхностным, развлекательным или глубоким. Каждый может использовать его, как он сам считает нужным. Ножом можно фигурку вырезать, можно картошку порезать, а можно и человека ударить.

- В одном из интервью ты сказал: «Вы меня извините, но я считаю, что заниматься современным искусством неприлично». Если мы тебя правильно поняли, ты противопоставляешь стрит-арт современному искусству. Чем же он является — искусством, но не современным или инструментом, который может служить в том числе и современному искусству?

- Art for the Masses. Понятное искусство. Со временем я все лучше понимаю, чем я занимаюсь. Если ты рисуешь на улице и у тебя нет никакого смыслового посыла людям, проходящим мимо твоей стены, кроме «я тут был, я существую», — зачем ты вообще этим занимаешься? Я хочу пройти между бессодержательностью, прошу прощения, современного граффити и псевдоэлитарностью современного искусства, которое выдавливает неочевидные смыслы из сложного клубка коннотаций.

Мне хочется быть понятным тем, к кому я обращаюсь. Ко всем. Не к десяти процентам москвичей, которые ходят в «Гараж», а ко всем, начиная с четырех лет и у кого такой же базовый культурный код, как у меня. Некоторые называют меня «королем банальности». Это для меня приятный комплимент. Если считаешь, что это просто — работать скоморохом на площадях и не уехать в китч, — окей, иди и сделай что-то, что люди будут обсуждать.

- Представим, человек приходит на выставку в условный «Гараж» и то, что он видит, вызывает у него отторжение, чувство фальши. Человек недостаточно культурен и утончен или современное искусство отстраненно и действительно псевдоэлитарно?

- Нет, такая оценка крайне субъективна, мне кажется. Отторжение и неприятие — довольно экзотические чувства на выставке современного искусства. Это нормально: восемьдесят процентов работ оставили равнодушным, а пара прямо зашла — это хороший результат. Кого-то не цепляет, а кто-то принимает волну, излучаемую автором.

- А что насчет национальной идеи? Твои работы близки современному россиянину, поэтому они и заслуживают такого внимания, в них смешаны персонажи западной, советской и славянской культур. Этот коктейль и есть то, что у людей в головах?

- Вопрос, конечно, толстовского масштаба. Со своей невысокой колокольни считаю, что национальную идею не надо придумывать и сакрализировать. Выходит невероятно натужно.

Общая идея или есть, или ее нет. У нас она есть: это то, что делает нас нами, отличными от других. Этот самый пресловутый культурный код, это мультфильмы, которые мы смотрели в детстве, книги, которые мы читаем, язык, понятия, то, как мы относимся к другим, куда стремимся, на что молимся. Этого может быть недостаточно, только если ты хочешь построить империю, которая объединена исключительно общими границами.

- Твой девиз — «Стрит-арт без вандализма». Что это значит?

- С возрастом я отказался от всех девизов, но по смыслу ничего не изменилось. Я стараюсь сделать так, чтобы место после меня стало лучше, а не хуже, интереснее. Я никогда не «прибьюсь» на храме или общественном учреждении, точно не буду работать на свежеотремонтированном фасаде.

- На ассоциативном уровне вандализм — это сломанные лавочки, разбитые стекла и непонятные надписи, граффити. Ты никогда не думал, что коммунальщики или градостроители совершают что-то близкое в вандализму?

- Этому посвящена моя работа: три персонажа — чинуша, трудяга и мент, которые тайком закрашивают уличную работу. Это исчерпывающее высказывание, я считаю.



- А с полицией приходилось сталкиваться?

- Да, самое смешное было с работой про Буратино, Карабаса и росгвардейца на Яузе. Мы успели нарисовать Карабаса, Буратино висел в виде незабитого трафарета, а до персонажа с дубинкой мы еще не дошли — и тут приехал наряд. У нас всегда готова какая-то дежурная «обезьяна» (история на откуп), здесь была про любимых героев из детских сказок, которыми чудаки-энтузиасты украшают этот милый сквер.

Менты ее съели, удивились, что мы облагораживаем город бесплатно, отдали документы и поехали на второй круг по району. Вы можете себе представить, с какой рекордной скоростью после этого был нарисован росгвардеец? И мы скрылись. Надеюсь, им понравилась наша работа.



- Общаясь с тобой и наблюдая за твоими работами, на ум невольно приходит ассоциация с Бэтменом. Нуарный, серый, скучный город, герой-художник со сжатыми зубами собирается на дело, анонимность как маска с ушками — символ супергеройства… В твоем творчестве есть какая-то видимая только тебе цель, протест против чего-то?

- Бэтмен — это, конечно, очень лестно, но это не про меня. Хотя каждый уличный художник в душе романтик… Я просто передаю сигналы, которые принимаю и переосмысливаю сам. Если есть что сказать, мне промолчать трудно. Остается задача остаться честным и не потерять чувство юмора. Пока оно у нас есть — у меня и у людей на улице, — не все еще потеряно.

- Ты испытываешь страх или прилив адреналина, когда идешь на дело?

- Естественно. Когда идешь на дело, всегда испытываешь приподнятое настроение и приятное покалывание. Не уверен, что это можно назвать страхом. Зато после того, как все сделал и все получилось, — это как после хорошего секса. Приятное опустошение и вселенский покой.

- А было, когда не получалось? Или получалось не так, как было задумано?

- Да, было один раз на очень тревожном здании. Мы успели прибить два слоя рисунка из четырех, как зашевелилась охрана, пришлось быстро сворачиваться. По итогу я рад, что эта работа не состоялась, я бы сейчас уже не стал это делать — ужасно надоел околополитический дискурс…

- Есть какие-то традиции при выходе на место?

- В нашей субкультуре говорят: не ты выбираешь стену, а стена тебя. Все начинается с выбора локации. Я не люблю экспромты в этой части, всегда готовлюсь, обмеряю, смотрю на контекст, проходимость, безопасность, камеры. Надо много времени проводить на улице, чтобы она начала с тобой разговаривать. Встретишь какую-то стену, сразу узнаешь  — это моя. А идея для нее приходит через два года.

- Бывает и наоборот: исколесишь на велосипеде полгорода в поисках правильного места для готового макета, а нет ничего. Потом находишь где-нибудь возле дома. А каких-то особых ритуалов при выходе на дело нет, молитву специальную не читаю и лапку кроличью в карман не кладу. Одеваемся особо, это да, но про это не хочу рассказывать.

- Круг твоих близких, твоя девушка — они знают, кто ты и чем занимаешься?

- Естественно, люди вокруг меня знают об этом. И да, у меня есть муза.

- Что бы ты сделал, если бы к тебе подошел случайный человек на улице и сказал: «О, я знаю, кто ты! Ты зум, стрит-арт-художник»?

- Ну, это полуфантастическая ситуация. Я правда не знаю, что бы я сказал, если бы это произошло. Может, обменялся бы телефонами, а может быть, пришлось бы его отвезти в лес и ослепить. Шутка. Зависит от человека. Вообще, так можно с уверенностью сказать, только если вы увидели, как я подписываюсь. Но это происходит в самом конце, когда собран весь мусор и мы готовы двигать с точки. Через двадцать секунд после финального тега нас там уже нет.

- Как обычные люди реагируют, когда видят тебя за работой?

- У нас, в России, в основном люди стараются не вмешиваться в то, что не касается их напрямую. Рассудите сами: кто будет докапываться к двум заряженным парням ночью? Если только пьяный какой прицепится или бабка в деменции. Россия на самом деле очень комфортное место для стрит-арта. Вот в Дублине, когда я работал, каждый прохожий подходил: «А что вы здесь делаете? А у вас есть разрешение от властей? А хозяин стены знает, что здесь происходит?»

- Тебе комфортно в Москве?

- Да, сейчас Москва - мой город, безо всяких. Но будет нечестно сказать, что я хотел бы здесь встретить старость. До нее еще надо дожить, а я, как Шаламов, больше чем на два дня не планирую, не имеет смысла.

- В «Instagram» у тебя недавно был пост про гадания. Там твои работы в смысловой привязке к последним событиям в мире. Расскажи про это подробнее, пожалуйста. Как родилась идея предсказания? Это стеб или ты действительно предчувствовал что-то?

- Нет, никаких голосов не слышу, и Дева Мария мне во сне не является. Просто постфактум вижу, что какая-то работа оказалась футурологической. Естественно, оформление этого ряда совпадений в виде гадания - чистый стеб, но в каждой шутке, как говорится, есть доля шутки.

Например, с армянским посольством - я не знал, чья это стена, нам полицейские сказали, когда мы уже заканчивали. Сейчас, уже после, вся эта история выглядит как странный орнамент судьбы.

- Хорошо, и последний вопрос. Что тебя радует?

- Хм, меня радует, что жизнь по-прежнему полна чудес, как в шесть лет. Как сказал Шагал, «я жизнь провел в предощущенье чуда». Я не примазываюсь, но это точно про меня.

Автор текста: Герман Терехов

https://www.maximonline.ru/lifestyle/zoomstreetart-esli-est-chto-skazat-mne-promolchat-trudno-id560527/
____________________________

Исходя из интервью 2016 года и 2021 возник вопрос о возрасте художника: в первом он о себе говорит - "Может, я просто старый", в 2021 - "Будет нечестно сказать, что я хотел бы здесь встретить старость. До нее еще надо дожить".

Но вероятно он был молодым человеком, судя по тому как выражал свои мысли вполне современным молодежным языком и сленгом, да и журналист в 2021 году задал ему вопрос: - "Круг твоих близких, твоя девушка - они знают, кто ты и чем занимаешься?". Так невозможно спросить человека в годах, как и обращаться к нему на "ты".

Как и о знаменитом Бэнкси, отстоявшем не так давно в суде право на свой товарный знак без раскрытия настоящего имени, о Zoom не знают практически ничего. Его имя и возраст остались тайной.

В некоторых неофициальных источниках проскальзывает, что он ушел из жизни в возрасте 47 лет. Смерть наступила 24 мая. Её причина также не называется.<>

"Ревизор.ru" четыре года назад писал о его проекте "Дожди истории", предпринятом в коллаборации с московским Музеем ГУЛАГа.

В рамках этого начинания на стене у московского музея ГУЛАГа на Самотеке появился ряд портретов репрессированных деятелей русской и советской культуры и науки: поэтов Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Александра Введенского, Даниила Хармса, Николая Клюева; режиссера Всеволода Мейерхольда; журналиста Михаила Кольцова; философов Павла Флоренского и Густава Шпета; писателя Бориса Пильняка и многих других жертв террора.


Проект "Дожди истории". Биолог Николай Вавилов.
Фото: @gulagmuseum

Технология рисунков была такова, что изображения на стене проступали от воздействия воды.

Цикл портретов был создан в рамках концепции "Стрит-арт без вандализма": чтобы не портить городские стены, художник оперировал утилизируемые материалы.

Большинство работ художника уничтожали очень быстро, однако некоторые еще доступны на улицах Москвы.

https://rewizor.ru/society/stati/umer-russkiy-benksi-strit-arter-zoom/
________________________

теперь известно, что художнику было 47 лет и звали его Максим, что подтвердил человек, который знал его лично

Птичий помет, мухи и лапша. Работы уличного художника Zoom в 2016 году
11 января, 2017

Уличное искусство – вещь непостоянная. Некоторые интересные работы, достойные выставки, появившись на короткое время, быстро исчезают и остаются только на фото. В последние полтора года одним из ведущих уличных художников Москвы стал Zoom, чьи работы только появившись моментально расходятся по социальным сетям.

Передаём слово Василию П. Все фото в этой публикации также его авторства:

Zoom – наверное, самый известный сейчас московский уличный художник, которого называют «Замоскворецким Бэнкси» или «Московским Бэнкси». Однако заниматься уличным искусством он стал каких-то полтора года назад. Первая из его работ появилась во дворе на Большой Серпуховской 18 июля 2015 года. Она изображала Винсента и Джулса из «Криминального чтива». Только на ней они держат селфи-палки вместо пистолетов. Работа прогремела на весь мир, и это не преувеличение. Её разместил авторитетный обзор уличного искусства streetartglobe, имеющий 2.5 млн подписчиков.

Впервые я узнал о нем из интернет-публикации от 24 июля 2015 года «Почему в Москве нет своего Бэнкси. МОСЛЕНТА о стрит-арте и уличных художниках». Я знал, кто такие Илья Бодров или Сабина Чагина, чьи мнения приводились в публикации, и чем они знамениты в мире стрит-арта, и даже опознал рисующую девушку, показанную на первой фотографии, но кто такой Zoom и что он к этому моменту нарисовал, я не знал, и не я один. Кстати, о его рисунках в публикации умалчивалось.

Где-то в августе 2015 мы с женой, находясь в центре, увидели рисунок устрашающего вида животного с текстом «Альфа — самец. Осторожно, животное опасно».

Само граффити было выполнено трафаретом и размещено на месте рекламного щита, то есть это было явно нелегальным. Учитывая то, что это было совсем близко от Кремля, мы решили, что рисунок имеет политический смысл. Графически мне он не понравился, я даже фотографировать его не стал. Как оказалось впоследствии, это была первая работа Zoom, которую нам удалось увидеть.

В начале сентября 2015, просматривая интернет, я нашел многочисленные фото персонажей, делающих селфи на фоне «Криминального чтива». Съездил, сфотографировал, но не узнал, кто же автор.

Zoom продолжал работать, и в начале октября 2015 прессу будто где-то прорвало.

2 октября появилась статья на «Медузе», 3 октября на fishki.net,
6 октября подключилась газета «Метро».

В каждой статье приводились фото десятка выполненных к этому времени работ. С тех пор шум вокруг работ Zoom только нарастал, и в ход шли самые лестные эпитеты.

Для пропаганды своего творчества художник выбрал слоган «Стрит-арт без вандализма».

Как-то на задний план при этом ушел тот факт, что нанесение без разрешения рисунков на домах и рекламных поверхностях – это и есть чистой воды вандализм.

Оттого, что сам художник не считает свое творчество вандализмом, ничего не меняется. Тем более, свои творения он обожает размещать не в укромных дворах, а на улицах в центре Москвы.

Интересно, как бы отнеслась пресса к его работам, если бы автор продолжил развивать темы с политической подоплекой (тот же «Альфа-самец», или «Не буди Россию – пусть пока спит», да и случаен ли «Крестный отец» из скотча в районе Кремля?).

Однако дальнейшее творчество автора ограничилось показом, иногда с ироничным переосмысливанием, знакомых символов советского и мирового кино.

Из интервью сайту etoday, январь 2016:

«Я позволил себе роскошь делать только то, что мне близко. Меня интересуют культовые, иконические фигуры, которые близки не только мне, но и той прослойке людей, для которых я работаю, людей, которые читали те же книжки в детстве, и поджигали те же помойки, что и я. По сути, я собираю иконостас русского поп-арта, странный микс советского наследия, духа новейших времен и тлетворного влияния Голливуда».

Очевидный факт вандализма Zoom признал только в сентябре 2016, в интервью сайту «Афиша», да и то не захотев назвать себя вандалом и слукавив в отношении прошлых работ.

«Нет, я не вандалю. Но раньше я работал только на руинированных или технических стенах. А сейчас иногда вижу — ну такая «вкусная» стена, не удержаться!».

Но хватит рассказывать, смотрите лучше мой обзор работ Zoom 2016 года. Практически всех их в городе уже нет, они закрашены. Такое впечатление, что коммунальщики следят за творчеством художника в интернете и оперативно выезжают по указанным адресам. Все фотографии в этом отзыве – мои. Некоторые работы мне сфотографировать не удалось, но их немного, так что представление о творчестве мастера вы получите. Приводятся авторские названия. Работы размещены по хронологии их появления.

«Хватит бухать!» – третья работа цикла. Рон Перлман в роли Хэллбоя из фильма «Хэллбой» и Юрий Никулин в роли Семёна Горбункова из фильма »Бриллиантовая рука».

Работа появилась на Большой Серпуховской в начале января и провисела недолго, её сорвали, оставив только текст «Хватит бухать». Было очевидно, что это сделали не коммунальщики, а некие «любители прекрасного», так как соседнее окно с граффити не тронули. В апреле эта работа украсила открывшийся на Большой Серпуховской паб.

Интересно, что надпись «Хватит бухать» в это время еще продолжала красоваться на улице, так как по тематике питейному заведению она не подошла. Работники паба сработали по принципу «Была ваша – стала наша», а по их понятиям, спасли работу от уничтожения. Как сообщил Zoom, в дальнейшем ему удалось получить работу назад, отдав взамен постер.

«С наступающим 23 февраля». Работа на политическую тематику, появившаяся на Полянке
к 23 февраля, вызвала поляризацию зрителей.

В инстаграм автора, обычно полный восторгов, писали многочисленные критические замечания: «Вижу провокационное содержание. И, кстати, те, кто защищал Родину вместе со Сталиным, надрали бы автору зад армейским ремнем».

Довольно быстро «Без Сталина» неизвестные исправили на
«За Сталина», позже кто-то подписал «За Обамку», а потом работу и вовсе закрасили. Возможно, из-за реакции на эту работу, больше к политическим темам в 2016 году художник не обращался.

«Моя девочка». Георгий Милляр в роли Бабы-Яги.

В цикле под названием «Пожалуйста, будь добрее» киношные злодеи призывают к доброте. Седьмая работа цикла.

Чужой из фильмов про Чужих

«Девчата в большом городе».

Работа с героинями фильма «Девчата» появилась к женскому дню 8 марта.

Дали на Мытной улице.

В композицию включена желтая труба.



«Моя прелесть».

Голлум из фильма «Властелин колец». Работу не закрашивали довольно долго, так как она располагалась рядом с легальным граффити ЗОЖ. Коммунальщики, видимо, полагали, что это ее часть.

«Вождь Швабра»

Уилл Сэмпсон в роли Вождя из фильма «Полёт над гнездом кукушки». И снова обыграна труба. Работа сделана в самом центре города, на Триумфальной площади, и прожила недолго.

Пётр Мамонов, музыкант, актер и поэт.

«Миша».



Писатель Михаил Лермонтов в образе современного модника.
Компания Obey, основанная знаменитым райтером, художником и графическим дизайнером Шепардом Фэйри, невероятно быстро приобрела всемирную известность благодаря своему дерзкому контр-культурному направлению. Сам Шепард известен своими работами, стилизованными под пропагандистские плакаты, созданными с целью пробудить общественное сознание. Это, в первую очередь, известные изображения рестлера Andre the Giant с подписью Obey (англ. Повинуйся, подчиняйся), которая позже и стала главным логотипом бренда.

Баскетболист Майкл Джордан

«Ипполит. Посвящается камерам наружного наблюдения»

Юрий Яковлев в роли Ипполита в фильме «Ирония судьбы».

«Краткое содержание предыдущих серий»



Герои сериала «Игра престолов». Кляксы краски – часть работы, так отмечены погибшие или покалеченные персонажи сериала.

«Поймана на месте преступления»



То же с дорисованной Серсеей. Дорисовка появилась после того, как кто-то закрасил на стене лица Брана и Кейтелин.

«Джоконда» из 1050 жвачек.





Мне удалось снять работу в первый день. Говорят, уже на следующий день она не впечатляла, так как жвачки довольно быстро отклеивались.

«Василий Макарыч»

Василий Шукшин в роли Егора Прокудина из фильма «Калина Красная».

«Дейенерис в Москве»

Это вновь героиня культового сериала «Игра Престолов»,
если кто-то не в курсе.

«Джейсон против вывески»



Джейсон Вурхиз из фильма «Пятница 13» вешает вывеску. Обратите внимание на надпись на куртке (МосГорЗум).

«Рой Лихтенштейн меняет профессию»



Отсылка к фильму Гайдая.

Постер с героями фильма «Однажды в Америке»



Не играй в покемонов



Джон Малкович поймал покемона. Работа сделана в июле, в момент всеобщего бума этой игры.

Джон Малкович поймал покемона. Работа сделана в июле, в момент всеобщего бума этой игры.

«Жив, и в прекрасной физической форме»



Кому-то видится Виктор Цой, кому-то Брюс Ли (мне видится Цой ), прим. моё)

«Люся»





Портрет Людмилы Гурченко был сделан губной помадой и довольно быстро закрашен коммунальщиками. После он начал жить своей жизнью. Косметические масла, входящие в состав губной помады, все явственнее проступали сквозь слой муниципальной краски.

«Время вашей парковки истекло»



«Саша Вертинский (Черный Пьеро)»



«Есть ли жизнь на Марсе?»



Сергей Филиппов в роли лектора Никадилова из фильма «Карнавальная ночь».

Работу с Шукшиным на Садовнической улице закрасили.
Художник вернулся на это место и дорисовал, как Смерть закрашивает Шукшина.



В инстаграме он разместил стихотворение.

«Нас всех замажут без остатка
Без сожаления и слез
И только пальцев отпечатки
Не смоют со стволов берез.»

Последняя в 2016 году работа художника.

Обратите внимание, здесь хорошо вписалась подпись.



p.s. я ее еле-еле нашла ))) - самая левая верхняя, стремящаяся в изъян стены

подробнее по ссылке

http://moscowwalks.ru/2017/01/11/zoom-street-art-2016/

Последняя работа Зума «Дожди истории» появилась на стене возле Музея истории ГУЛАГа, где изображены 10 известных деятелей культуры, которые стали жертвами политических репрессий.

Портреты проступают на бетоне лишь под воздействием воды.



На стене изображены Николай Гумилев, Всеволод Мейерхольд, Борис Пильняк, Осип Мандельштам, Александр Введенский, Павел Флоренский, Густав Шпет, Николай Клюев, Михаил Кольцов, Даниил Хармс.

Все они погибли в ходе политических репрессий 20–40-х годов XX века.

«Время может обрушить и каменные пирамиды, и государства, и судьбы отдельно взятых людей. Но дожди истории, как и ее эпохи, бывают разными - есть те, что вырывают из жизни самых ярких и талантливых, но есть и дожди, которые смывают с таких событий пыль молчания и забвения. Хочется пожелать таким дождям правды не кончаться, а нам – «не забыть бы тогда, не простить бы и не потерять», как сказал один поэт. Из местных, с Самотеки. - написал Зум в своем инстаграм. - Приезжайте со своей водой».



Гумилёв Николай Степанович - поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, прозаик, переводчик, литературный критик. Расстрелян 26 августа 1921 года, место расстрела и захоронения до сих пор неизвестно.

Пророки. Сборник «Путь конквистадоров»

И ныне есть еще пророки, хотя упали алтари,
Их очи ясны и глубоки грядущим пламенем зари.
Но им так чужд призыв победный, их давит власть бездонных слов,
Они запуганы и бледны в громадах каменных домов.

И иногда в печали бурной, Пророк, не признанный у нас,
Подъемлет к небу взор лазурный своих лучистых, ясных глаз.
Он говорит, что он безумный, но что душа его свята,
Что он, в печали многодумной, увидел светлый лик Христа.

Мечты Господни многооки, рука Дающего щедра,
И есть еще, как он, пророки - Святые рыцари добра.
Он говорит, что мир не страшен, Что он Зари Грядущей князь…
Но только духи темных башен те речи слушают, смеясь.

Николай Гумилёв



Мейерхольд Всеволод Эмильевич - театральный режиссёр, актёр и педагог. Расстрелян 2 февраля 1940 года после трёх недель допросов с пытками, похоронен в общей могиле.



Пильняк Борис Андреевич, русский советский писатель. Осуждён 21 апреля 1938 года по обвинению в шпионаже в пользу Японии и в тот же день расстрелян в Москве.



Мандельштам Осип Эмильевич – один из крупнейших русских поэтов. Скончался 27 декабря 1938 года от сыпного тифа в пересыльном лагере Владперпункт (Владивосток), лежал непогребённым около трёх месяцев. Захоронен в общей могиле в неустановленном месте.

Все чуждо нам в столице непотребной: Ее сухая черствая земля,
И буйный торг на Сухаревке хлебной, И страшный вид разбойного Кремля.
Она, дремучая, всем миром правит. Мильонами скрипучих арб она
Качнулась в путь - и пол-вселенной давит Ее базаров бабья ширина.

Ее церквей благоуханных соты - Как дикий мед, заброшенный в леса,
И птичьих стай густые перелеты Угрюмые волнуют небеса.
Она в торговле хитрая лисица, А перед князем - жалкая раба.
Удельной речки мутная водица Течет, как встарь, в сухие желоба.

Осип Мандельштам



Введенский Александр Иванович – поэт и драматург из объединения ОБЭРИУ. Широким массам известен как детский писатель. Скончался 19 декабря 1941 года от плеврита при этапировании с эшелоном осуждённых в Казань. Место захоронения неизвестно.



Шпет Густав Густавович – русский философ, психолог, теоретик искусства, переводчик и педагог. Знал 17 языков. Обвинён в участии в антисоветской организации и расстрелян 16 ноября 1937 года.



Клюев Николай Алексеевич – русский поэт, представитель новокрестьянского направления в поэзии ХХ века. Расстрелян по делу не существовавшей организации «Союз спасения России» в октябре 1937 года в Томске, похоронен в общей могиле.



Хармс Даниил Иванович – русский советский писатель, поэт и драматург, участник объединения ОБЭРИУ. Умер 2 февраля 1942 года в психиатрическом отделении больницы тюрьмы «Кресты» в Санкт-Петербурге, предположительно захоронен на Пискаревском кладбище.



Кольцов Михаил Ефимович – русский советский писатель, публицист и общественный деятель. Инициатор возобновления издания и главный редактор журнала «Огонёк», создатель журналов «За рулём», «Советское фото» и др. Расстрелян 2 февраля 1940 года в Москве.



Zoom «Ничего не меняется»

«Здесь революция. Но где вожди? Вождей нет в стихийном, вулканическом взрыве. Они мелькают легкими щепками в бурном беге потока, пытаются повелевать, указывать, хотя бы понимать и принимать участие. Водопад бьет дальше, тащит вперед, кружит, приподнимает и бросает во прах».

Михаил Кольцов «Сотворение мира»

***

Варлам Шаламов (Москва, 4-й Самотечный пер, дом 9)
Заказчик Музей Истории ГУЛАГА



https://lyarder.livejournal.com/95543.html

а по этой ссылке

https://zoomstreetart.com/i.php?w=1365&h=625

zoomОМ размещены фото мест, где уже закрашены его работы...
___________________________

какие же дебилы во власти любых рос. городов - и той же Мск, и того же СПтга, да и везде... безумно талантливый человек талантливо не только украшал город, но и учил людей остановиться и задуматься... а после деяний этих уродов снова остались одни трущобы, грязь и тоска

какая же всё это гадость... как та заливная рыба

не страна, а вечная сказка про бабку у разбитого корыта

Работы Zoom были одними из самых известных и заметных в Петербурге и Москве в последние годы.

В последнее время Zoom работал в Петербурге (переехал из Москвы в 2021 году).

Его последнее граффити «Устал на это смотреть» появилось 11 марта на углу Виленского переулка и Греческого проспекта.



https://developyourself.ru/2023/05/26/%D1%83%D1%88%D1%91%D0%BB-%D0%B8%D0%B7-%D0%B6%D0%B8%D0%B7%D0%BD%D0%B8-%D1%83%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA-zoom-%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82/
_____________________

закольцовывая, художника Zoom зовут Максим, ему было 47 лет и предположу, что скорее всего он умер от болезни (возможно, рак), он обычно создавал много работ, а тут сообщается, что последней была работа от 11 марта, вероятно, последние 2 месяца он уже не мог работать,

вот такие мысли у меня возникли после того, как перелопатила информацию о его творчестве

Уличный художник Zoom

https://www.instagram.com/zoomstreetart/
______________________________________













































https://vk.com/album-78136046_228803388

Художник Zoom продал граффити «Хватит бухать» с «Серпуховской» за 131 тыс. рублей

Несколько дней назад уличный художник Zoom под лозунгом «Искусство в массы!» выставил на аукцион одну из своих самых известных работ — граффити «Хватит бухать» с супергероем Хеллбоем и Семен Семенычем Горбунковым из «Бриллиантовой руки», который уже сильно подшофе.

Работа появилась в 2016-м на одном из домов на Большой Серпуховской улице, где расположено сразу несколько питейных заведений. Moscowwalks пишет, что ее тогда сразу закрасили, оставив поначалу только слова, но вскоре пропали и они.

Как уточняет Zoom в объявлении о продаже, граффити было временно утрачено, но спасено «достойными людьми» и найдено через полгода.

Аукцион под лозунгом «Искусство в массы!» был проведен самим художником 22 февраля со стартовой ценой 5 тыс. рублей. Спустя два дня было объявлено, что победил участник, предложивший за работу 131 тыс. рублей. Доставить граффити Zoom пообещал бесплатно.

Кто стал покупателем, пока не известно, как и то, станет ли работа достоянием общественности или уйдет в частную коллекцию.

«Всем спасибо за интерес и участие. Хватит бухать!» — такими словами художник подвел итоги аукциона, уточнив, что он прошел успешно.

https://moskvichmag.ru/gorod/hudozhnik-zoom-prodal-graffiti-hvatit-buhat-s-serpuhovskoj-za-131-tys-rublej/
________________________

САМЫЕ ЛЮБИМЫЕ РАБОТЫ СТРИТ-АРТ ХУДОЖНИКА ZOOM: ЯНКОВСКИЙ, АЛЁНУШКА, УМА ТУРМАН

10.08.2020

Стрит-арт художника Zoom называют московским Бэнкси, но ему это не по душе. Он не любит сравнений, да и художником в полном смысле себя не считает. Рафаэль, Эгон Шиле, Ван Гог – да. А Zoom называет себя стрит-дизайнером и считает, что занимается поп-артом.

Хотя Zoom работает под лозунгом «Стрит-арт без вандализма», не рисует на исторических зданиях и памятниках, его картины, как и творчество других уличных художников, часто закрашивают. Впрочем, Zoom считает мимолетность одной из отличительных – и важных – черт стрит-арта, и надеется, что хоть немного украшает Москву и родное Замоскворечье. Работы его появляются и исчезают на московских стенах, но надолго остаются в его Instargam.

А в московской галерее Ruarts (1-й Зачатьевский пер., 10) с 10 июля по 30 августа проходит первый галерейный проект Zoom.

Выставка «Wasted/Впустую», – говорит куратор Алексей Партола, – предлагает всем нам посмотреть ещё раз вокруг себя, на наш мир, на современный уклад, социальные отношения, дистанции, ценности и прежде всего на нас самих.

Мы стали свидетелями тотальной неопределенности и хрупкости мировой системы координат. Сегодня переосмысление укоренившихся ценностей и того, что действительно важно, актуальны как никогда.



Zoom часто отсылает к известным персонажам кинематографа, знаковым личностям и моментам в истории и обыгрывает их заново, с иронией и подтекстом.

Среди них есть серия трогательных и щемящих.

Некоторые работы выполнены с постмодернистской издёвкой.

Портрет Юрия Богатырева на территории бывшего завода «Кристалл» – одна из самых пронзительных работ Zoom.



Василий Шукшин



Олег Янковский с горячей свечой



Героиня «Основного инстинкта» на пожарном гидранте в Нижнем Новгороде, Большая Покровская, д.30.



Леон в обнимку с Красной шапочкой в Амстердаме





"Аленушка. Спасибо тем, кто ждет", у канализационного люка в Петропавловском переулке, д.1, 8 марта 2017 г



"Венера Московская", Большой Палашевский пер., д. 11



"Привет из московского транспортного ада", Тверской б-р, д.1, печать на баннерной сетке



"Knockin’ on heaven’s door", Малая Бронная, д. 4



подробнее тут

https://foxtime.ru/samye-ljubimye-raboty-strit-art-hudozhnika-zoom-yankovskij-aljonushka-uma-turman/

ХУДОЖНИК
Zoom

Стрит-арт художник. Использует «новые народные» символы, вступающие в диалог с сознанием современных горожан, обращающие внимание на социальные проблемы.

Сфера особого внимания — работа с городской фактурой, грязная красота которой позволяет привносить поэзию уличных стен в студийные работы.
Участник уличной биеннале Артмоссфера (2018, 2016).
______________________

"Собака Павлова", 2022



«Я решил быть лаконичным. Представленная работа — реплика на стрит-арт произведение с дублинской улицы О’Коннелла. Посвящаю ее всем медиазависимым».

Zoom
_________________________

"Мэрилин Мэнсон", 2016 (холст, мухи, аэрозольная краска)



«Я часто работаю с объектами массовой культуры. Для многих сам образ Мэрилина Мэнсона, вне зависимости от его музыкальной деятельности, стал мемом — ярким, провокационным, возможно, отталкивающим, мимо которого я не смог пройти. Он, конечно, настоящий художник поведения, эдакий страшный Арлекин, красно-черную гамму которого я решил разложить на кровавые подтеки и мух, купленных по случаю у производителя рыболовного опарыша».

Zoom

В представленной на торгах работе Zoom обращается к излюбленной провокации, избирая для работы такой же эпатажный материал, как и само амплуа изображаемого поп-героя. Портрет Мэрилина Мэнсона художник собирает из мух, дополняя его рамкой из кроваво-красных подтеков. Эффектный контраст двух цветов в сочетании с экстравагантной техникой складываются в яркое визуальное высказывание о современной массовой культуре, которая, подобно представленному холсту, способна как вызывать восхищение, так и повергать в шок.
________________________

"Knockin’ on Heaven’s Door", 2020



Картинку со спящим богом я придумал давно, года четыре назад, и решил воплотить для своей грядущей выставки «Wasted» прошлым летом. Оставалось найти модель. Наряжать в бороду актера мне показалось не тру. Я решил, что мой господь сам найдет меня. Так и произошло.

Я встретил этого бородатого старика на ярмарке, он торговал своими переводами немецких философов, а еще деревянными игрушками, вырезанными его собственными руками. Сразу стало понятно, что мой поиск закончен. Мы условились о фотосессии в первых числах апреля. Но тут объявили карантин. Дедушка жестко забаррикадировался в квартире и отменил любые контакты с внешним миром, отказавшись выходить наружу сам и впускать к себе других.

Сюжет изображения разыгрывался в реальной жизни сам собой, без моего участия.

Через полтора месяца увещеваний, просьб и проникновенных писем всевышний проявил милость и согласился выйти из дома. Съемка состоялась, он оказался очень пластичной моделью, а когда мы закончили в фотостудии и сели в машину, я включил радио. На «Серебрянном дожде» объявили, что в Москве только что отменили карантин.

Zoom

Стрит-арт художник Zoom в своих уличных и студийных работах исследует острые социальные проблемы, используя для этого «новые народные» символы: знакомых героев из фильмов и мультипликации, а также клишированные символы стрит-арт культуры.

Название представленной работы «Knockin’ on Heaven’s Door» отсылает к одноименному культовому саундтреку Боба Дилана, а форма объекта интерпретирует один из самых известных сюжетов искусства Возрождения — «Врата рая» флорентийского скульптора Лоренцо Гиберти, бронзовые двери XV века, украшающие знаменитый баптистерий
Сан-Джованни во Флоренции.

Однако работа, несмотря на исторические и культурные отсылки, транслирует современные смыслы. Достигается это посредством использования приемов стрит и поп-арта, а также отельной таблички «Do Not Disturb» в качестве реди-мейда, отсылающей к сфере услуг.

Образ божества у Zoom-а тем самым очеловечивается: получает дословную интерпретацию, становится прямолинейным и даже ироничным.

«Небесные врата» оказываются не мифологическим конструктом, а настоящей дверью с ручкой и замком.



Лоренцо Гиберти. «Врата рая», 1425–1452 гг.,
бронза, позолота, 599 × 462 × 245 см.
Баптистерий Сан-Джованни, Флоренция,
Италия (копия). Фото: wikimedia.commons
_______________________________

"Хватит бухать vol.1" (Штирлиц), 2020



«Хватит бухать vol.1» (Штирлиц) — реплика на холсте одной из моих ранних уличных работ. В то время для меня был важен лозунг «Стрит-арт без вандализма». Он был немного детским, но я искренне в него верил.

Серия «Хватит бухать» создавалась в 2015 году, я помещал плакаты в рекламные боксы на таксофонах. Выглядело очень мило и формально я ничего не портил.

Тема алкоголизма достаточно острая для меня, для многих людей в мире, но ее репрезентация может быть слишком романтизированной. Поэтому я пытался создать маленькие артикулированные сообщения на понятном поп-культурном языке — с помощью «народных» персонажей обратить внимание на проблему.

Zoom

"Хватит бухать vol.2" (Бегби), 2020



«Хватит бухать vol.2» (Бегби) — реплика на холсте одной из моих ранних уличных работ.

Zoom

«Цайфер» — это реплика уличной работы из серии «Пожалуйста, будь добрее», изображающая персонажа знаменитого фильма «Сердце Ангела» 1987 года



Цайфер с вертушком был прибит на фасаде отделения обанкротившегося банка. Последний слой доделывался в присутствии наряда милиции, который удалось убедить, что это оформление к Дню города.

В ходе реновации владелец здания вырезал часть фасада с изображением, и теперь этот оригинальный кусок стал самостоятельным произведением.

Zoom

Ерофеев из серии «Алкогении recycled», 2019



Цикл «Алкогении recycled» — это студийные объекты по мотивам уличной работы «Очередь».

Идея «Очереди» возникла, когда я нашел на улице Бахрушина квадратное заколоченное окошко вроде тех, из которых в советское время продавали пиво на разлив.

Представилась маргинальная группа алкашей, из которой выходил бы один, лицо которого всем известно. Собственно, Ерофеев был первым, кто появился в этой очереди.

Потом начали проявляться остальные, кто-то выпадал обратно (например, Блок расплакался и ушел из картинки, хотя пил много и нехорошо), а кто-то, например, Высоцкий, сам залез, хотя я его не хотел, потому что это было бы слишком банально.

В алюминиевую фактуру я влюбился сразу, как только увидел на какой-то металлобазе. Как основа она легла идеально — смятые пивные банки, смятые лица, покореженные судьбы. Есть в этом своя грустная поэзия.

Zoom

Zoom. «Очередь», 2019



Слева направо: двое неизвестных, Юрий Олеша, Василий Шукшин, Александр Твардовский, Сергей Есенин,
Владимир Высоцкий, Сергей Довлатов, Аркадий Гайдар, Венедикт Ерофеев, Михаил Шолохов, Ольга Берггольц

Псой жив, 2019



Это трафарет, который я использовал в 2016 году для уличной работы.

Охота за особенными стенами, которые могли бы предложить контекст для какой-то идеи, неизбежно привела меня к стене Цоя, хотя я никогда не любил это место. Здесь всегда пахнет дешевым пивом и мочой. Но, говорят, не ты выбираешь стену, а стена выбирает тебя.

Картинка, которая сама собой зарифмовалась с этой локацией, вполне ожидаемо оказалась не только посвящением великому акыну современности, но и вызовом всем идолопоклонникам, готовым немедленно оскорбиться и распять осквернителей.

Зато, уверен, Виктору Робертовичу наша шутка понравилась.

Zoom

Zoom. «Псой жив». Стена Цоя, Москва, Россия, 2019



Доктор Лектер, 2019



«Доктор Лектер» является репликой одноименной уличной работы из серии «Пожалуйста, будь добрее». Лектер со скакалкой был нарисован на сохранившейся части Китайгородской стены, и просуществовал рекордно долгое для такого места время — два месяца.

"Nothing changes", 2020





То, что мы в осажденной крепости, кругом враги, но мы им всем покажем — извечный тезис русской внешнеполитической доктрины. В этом смысле меняется только фасон обуви, которой мы стучим по столу.

Zoom

"Инфожрач", 2020



Работа «Инфожрач» продолжает тему мусора (в том числе информационного), в котором утопает нынешняя цивилизация.

Мы добровольно топим себя в потоке ненужных нам сведений — новостей и сплетен. А современность предлагает нам все новые и новые каналы информации. Смачное жорево, состоящее из подглядывания за жизнью других, лишает возможности сконцентрироваться на собственных чувствах, делая нас
инфо-наркоманами.

Zoom

"Репка", 2022 (воспроизведена в СПт-ге, на фасаде дома № 2/9 по Херсонской улице 21 октября 2022)



Работа придумана три года назад и инспирирована ожиданием надвигающейся катастрофы. Это чувство не отпускает меня последнее время и подтверждается драматически событиями, происходящими сегодня вокруг нас.

Zoom

https://vladey.net/ru/artist/zoomstreetart[/color]

ПРОДОЛЖЕНИЕ

"Тропик Рака", 2015



Я примерно стомиллионный по счету художник, который попытался использовать текст в качестве графического инструмента.

Идея с вымарыванием печатных строк показалась мне здесь уместной с учетом скандальности исходного текста, долгое время запрещенного в США и Великобритании и пережившего много попыток цензурирования.

Для меня же Генри Миллер ценен не столько небывалой для его времени откровенностью в вопросах секса, сколько общей интонацией тотальной честности с собой и читателем, которую он называл «духовным эгсбиционизмом». Я посчитал эту смысловую подложку идеальным фоном для ню со своей тогдашней музой в качестве модели.

Zoom

В представленной работе «Тропик Рака» Zoom отходит от привычных поп-культурных образов и обращается к литературному тексту — к скандально известному одноименному роману американского писателя Генри Миллера. Так холст совмещает техники уличного искусства и эстетику машинописного текста и представляет собой размышление о цензуре и степени откровенности, которая может быть дозволена автору.
_________________

"Автопортрет 1", 2020



Автопортрет сделан из 1600 кэпов.

Я начал копить использованные насадки от аэрозольных баллонов или, как их называют в граффити-субкультуре, кэпы, еще 6 лет назад, полагая, что когда-нибудь они мне пригодятся, и когда их набралось достаточно много, идея сделать на их основе «автопортрет» нашего тогда еще дуэта представилась мне подходящей для такого хода.

В качестве прототипа изображения выбран запечатленный Алексеем Партола момент нелегальной уличной вылазки в сентябре 2020 года.

Zoom

"Катастрофа наших дней", 2021





Идея работы родилась, когда я встретил эти три трансформаторных короба у шахматного клуба «Белая ладья» в Нескучном саду. Три тревожных желтых треугольника с молнией сами собой увязались с тремя группами персонажей на переднем плане «Последнего дня Помпеи» Карла Павловича Брюллова.

Не хватало только какой-то главной мысли, которая бы превращала эту картинку из дурацкого коллажа в высказывание о нашей жизни, под которым я мог бы подписаться.

Чего боятся современные люди? Что для них является катастрофой? От чего они уберегают своих детей и стариков?

Вариант, который я выбрал, можно при желании назвать юмористическим. Но мне не смешно.

Наша зависимость от технологий, в особенности от связи и интернета, стала фундаментальной. Я не знаю, катастрофа ли это, но это точно не победа человечества.

Нелегальная уличная работа в Нескучном саду продержалась больше года, и была закрашена после смены руководства парка в 2019 году.

На аукционе представлена последняя оставшаяся копия из небольшого тиража реплик.

Zoom

"Хичкок. Капот. Птицы.", 2015



«Хичкок. Капот. Птицы» — хоть и ранняя, но очень важная работа для меня работа. Она стала точкой пересечения разных интересов Zoom’a — любви к кино, экспериментам с фактурой и страсти к грязной красоте города.

Идея создать портрет великого кино-визионера, режиссера бессмертных «Птиц» языком естественной графики городского пространства — голубиным пометом на автомобильном капоте — это логичный результат моих извечных попыток «поженить» фабулу изображения с выбором художественной техники и материала.

Удивительно, что такая идея никому не пришла в голову раньше.

И как уличному художнику, мне приятно, что эта работа «пахнет улицей» — она сделана из того, что нам предлагает город.

Zoom

"Вандалы", 2020



Воспоминание об этой работе стало полноценной экскурсией в мир уличного искусства в Москве — персонажи с другой стороны баррикад, где вывеска косметического салона ArtSreet сверху, пьяницы, напротив Атриум, последний городской бастион легального стрит-арта, проститутки, невнимательные полицейские и неизбежное закрашивание через несколько дней.

Zoom

В представленной работе «Вандалы» Zoom, с одной стороны, иронизирует над понятием «граффити-войны», делая главными героями ее «сражений» тех, кто в привычной жизни выступает против нанесения надписей и рисунков на стены городских домов: чиновника, представителей коммунальных служб и органов правопорядка. С другой стороны, в своей картине он ведет диалог с классикой мирового стрит-арта и переосмысляет образ коммунального работника, закрашивающего граффити, который был введен в «уличную» иконографию лондонским художником Banksy. Перекладывая узнаваемые цитаты из истории уличного искусства на российские реалии, Zoom создает ироничный авторский комментарий к современной действительности.
______________________

"Пожалуйста, будь добрее vol.7". Реплика уличной работы из цикла «ПБД», 2020



"Венера Московская", 2020



«Венера Московская» — это последняя тиражная реплика уличной работы, сделанной из уличных объявлений, собранных в разные годы в разных районах города.

Сегодня нелегальные бумажные «объявы» на столбах и заборах в Москве почти пропали. Непонятно, с чем это связано — с эффективностью коммунальщиков или с тем, что взаимодействие между людьми все больше уходит в онлайн. Не знаю.

Знаю только, что грязные бумажные обрывки на стенах, приоткрывающие завесу над тем, как город дышит, трудится, дарит надежду или обманывает, становятся уходящей фактурой, еще одним вымирающим видом медиа, который мне захотелось законсервировать.

Zoom

https://vladey.net/ru/artist/zoomstreetart

Джа Благодарящий
Только месяца/полтора как общались... ((

Лекса Дмитриева

Джа, расскажите, кто это, каким был, можно в лс!

Лекса, да мы в сети. Я подозреваю о своих работах и не только об стритарте и искусстве вцелом, он со всеми общался. Интересный человек, в общение простой.

Мотокот Фартовый

А что звёздочки на Цое значат?

Евгений Коллонтай

мы ждём перемен

https://vk.com/wall-49684148_4519610

В телеграм-канале «Состоявшиеся художники» пишут, что Zoom скончался 22 мая

https://t.me/uvazhayu/4962

вероятно этот канал ошибся, 24 мая - дата смерти, на которую ссылаются все

______________________________

Последний пост в его инстаграме датирован 19 мая

https://the-flow.ru/news/umer-ulichnyy-hudozhnik-zoom
_____________________________

Посвященный уличному искусству телеграм-канал "Бэнкси плачет"
___________________________

26 мая 2023

Ушел из жизни Zoom…

Искренне соболезнуем всем родным и близким художника

https://t.me/notonlybanksy/10312

Zoom был одним из немногих, кто четко транслировал в творчестве свою позицию и отношение к происходящему вокруг

https://t.me/notonlybanksy/10322



https://t.me/notonlybanksy/10340
________________________

https://t.me/s/notonlybanksy

Притча о слепых, август 2020
⠀
"Оставьте их: они - слепые вожди слепых; а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму" (Евангелие от Матфея 15:14)

Москва, Большой Ордынский пер. 4 стр. 3




____________________



___________________________________

Уникальная Россия
12 мая 2020

"Zoom - московский Бэнкси". Часть 1

В сети вы не найдёте ни настоящего имени, ни внешности московского уличного художника с ником Zoom. Точно одно: этот человек - необычайный талант. Его творчество появилось на улицах Москвы лет 5 назад и сразу же полюбилось горожанам. Некоторые издания назвали его тогда открытием года в мире московского стрит-арта.

Фантазии Зуму не занимать. Герои его работ давно знакомы каждому, но представляются в необычных ракурсах, ситуациях и компаниях. Поскольку большинство рисунков появлялись в Замоскворечье, а каждая работа наполнена огромным смыслом и философией, Зума стали называть замоскворецким или даже московским Бэнкси.

Увы, большинство работ Мастера быстро закрашивается и долго не живёт. Адреса давать бесполезно, всего этого уже нет. Однако многие рисунки я успел сфоткать и хочу вам показать.

"Время вашей парковки истекло"



"Охотники на привале"



"Товарищ Саахов"



"Кавказская пленница 3D"



Ещё вариант



"Белое солнце пустыни". Надпись к автору не относится, кто-то подписал позже.



Zoom очень круто вписывает свои работы в город, используя городские детали и играя с ними.

"Поющие под дождём"



"Саша Вертинский (Чёрный Пьеро)".

"Занавесом" отлично послужила сетка, закрывающая здание.



Работает Zoom и с интерьерами.

Работа "Нонна" легальная.

Находится в одном из кафе на Никольской улице и может быть существует до сих пор.



подробнее тут

https://dzen.ru/media/unirussia/zoom-moskovskii-benksi-chast-1-5eba6c57b571c1699f1242ee

Уникальная Россия
13 мая 2020

"Zoom - московский Бэнкси". Часть 2

Давайте посмотрим ещё несколько работ замечательнейшего Мастера - неизвестного московского уличного художника, подписывающегося ником Zoom. Некоторые его сравнивают с лондонским Бэнкси за потрясающее качество рисунков и глубокий смысл, что они несут.

Напомню, большинство работ на данный момент закрашены и уничтожены (закрашивается творчество Зума быстро и активно), так что давать адреса смысла нет.

"Три корочки хлеба" (легал, в интерьере одной из пекарен. Возможно сохранилась до сих пор)



"Джейсон против вывески"



"Чужой против Хищника" (легальная работа, парковка ТЦ "Водный". Возможно существует до сих пор).

Стиль "как свитер, что бабушка связала" прекрасен!



"Pole dancer"

И снова детали города отлично вписаны в композицию!



"Flint" (Keith Charles Flint / Кит Чарльз Флинт (17 сентября 1969 – 4 марта 2019) - английский певец и вокалист электронной танцевальной группы The Prodigy, начав как танцор в группе, стал ведущим вокалистом и исполнил хиты на двух синглах группы, занявших первое место в Великобритании, "Firestarter" и "Breathe", оба выпущенных в 1996 году, также был солистом своей собственной группы Flint)



"Напарник"



"Есть ли жизнь на Марсе?"



"Майкл"



"Василий Макарыч"



Увы, работы Зума в Москве долго не живут. Замазывают их с завидной оперативностью!

После "наведения порядка" остаётся вот такое. Лепотааа!

Потрудиться хотя бы краску подобрать? Да зачем?



Зум вернулся и нарисовал "Смерть, закрашившая Шукшина"



а в своем инстаграм написал

"Нас всех замажут без остатка
Без сожаления и слез
И только пальцев отпечатки
Не смоют со стволов берез."

подробнее тут

https://dzen.ru/media/unirussia/zoom-moskovskii-benksi-chast-2-5ebbf5fe7c28942d04ad5c1c

Уникальная Россия
22 мая 2020

"Zoom - московский Бэнкси". Часть 3

Легальная работа. "Селфи-спот" - "Выдавливание раба".

Расположена на Дизайн-заводе "Флакон".



Легальная работа "Горящие помойки моего детства" по мотивам подъездного вандализма, созданная спичками на потолке.

Была создана для групповой выставки "Войти в историю" в Музее Москвы.



"Артстрит и вандалы"



"Проводы зимы" (март, 2018)



"ШХиДВ" 22 мая 2017, Б. Ордынка, 67





"В Тридевятом царстве", ноябрь 2017, Б. Полянка



"Чапаев", 5 декабря 2017, Люсиновская, 39-5



"Мат на заборе (в два хода)", 23 сентября 2017, Б.Серпуховская, 20.



25 сентября 2017, Б.Серпуховская, 20. Граффити уничтожено через 2 дня



"Позапрошлые выходные", октябрь 2018, Садовническая наб., 62-9



"Очередь", на ЦТП у северного фасада дома по адресу: Люсиновская, 37 (адрес: Б. Серпуховская ул., 36, стр. 4).

Автор посвятил граффити всем алкозависимым России, живым и мёртвым, знаменитым и безвестным.
В этой группе изображено 10 известных русских алкоголиков.  



Кто есть кто

10 писателей слева направо (см. фрагменты 2 и 3):

Юрий Олеша
Василий Шукшин
Александр Твардовский
Сергей Есенин
Владимир Высоцкий
Сергей Довлатов
Аркадий Гайдар
Венедикт Ерофеев
Михаил Шолохов
Ольга Берггольц

фрагмент 1



фрагмент 2



фрагмент 3



https://zamos.ru/photo/graffiti/26407/
__________________________

март 2019, Калужская пл.



"Ох тяжела...", 13 марта 2020, Серпуховская пл., 36/71



"Quarantine", 28 марта 2020, Пятницкая ул., 2/28



"Wasted 3", сентябрь 2020



"А что строим мы?", 9 ноября 2020, Серпуховская пл.



"А что строим мы?", 9 ноября 2020, Серпуховская пл.



"С наступающим", декабрь 2020, Зацепа, 19


_________________________________

"Возвращайтесь скорее"





Судя по фото, последняя работа в Замоскворечье сделана Зумом в том же месте, что и первая



https://zamos.ru/photo/graffiti/23524/
__________________________



"Катастрофа наших дней"



"Ностальгия", ул. Щипок, д.8, стр. 13 (метро "Серпуховская").



Первую, оставленную автором, свечу дожгли его поклонники во время паломничества к работе.
Потом появлялись новые и новые запасы - люди приносили к рисунку свечи, спички и зажигалки.
"Ностальгию" никто очень долго не решался закрасить.



подробнее про работу тут

https://dzen.ru/media/unirussia/5-potriasaiuscih-ulichnyh-risunkov-moskvy-5e920b3c73d13b6110bbff02

"Пётр" (Мамонов))



"Жив, и в прекрасной физической форме"



"Роберт"



"Танк" (С 23 февраля)



"Позапрошлые выходные"



https://dzen.ru/media/unirussia/zoom-moskovskii-benksi-chast-3-5ec78fbdf66e3c72366a34ca

Уникальаня Россия
31 мая 2020

"Zoom - московский Бэнкси". Часть 4, заключительная

Легальная работа в Москве "Юра Богатырёв". Выполнено вырубкой и шпаклёвкой. Работа сохранилась.
Находится на заводе "Кристалл" (по адресу: ул. Самокатная, д. 4.



подробнее тут

https://dzen.ru/media/unirussia/zoom-moskovskii-benksi-chast-4-zakliuchitelnaia-5ed39725e69033768dc866fd

so_kir_kin (Илья Кабанов, Лондон)
20 июля 2020

Интервью с уличным художником Zoom

Стрит-арт все больше становится востребованным в общественной повестке. Каким он будет в России, каким он должен быть?

Что это вообще такое? Для нас, уличные художники, это безликие творцы и анонимные трикстеры. Или не всегда так?

Давайте разберемся с этим явлением с одним из самых ярких и узнаваемых представителей стрит-арта в России.

Прошу любить и жаловать – Zoom!

- Привет, Zoom! Стрит-арт требует особой подготовки или любой художник может переквалифицироваться в подобный жанр?

- Привет! В первую очередь, нужна психологическая заряженность, готовность работать на улице, возможно в присутствии других, с вероятностью каких-то приключений и прочее. Но, если один раз попробовал, уже с этого не слезешь). Остальное дело техники.

- Как я понимаю, чтобы рисовать на уличных объектах нужно иметь не только оригинальное видение, но еще и делать все оперативно. Как обычно рисуешь ты: делаешь трафарет или рисуешь «на живую»?

- Нет, я все готовлю заранее - готовлю траф, ищу место и т.д., чтобы на месте не размешивать. Подготовка может занимать несколько месяцев. Но все равно, в зависимости от количества слоев, проводишь на точке от получаса до трех часов. Тем, кто работает free hand, конечно проще, но это в основном граффитосы (те, кто рисуют граффити) - увидел стенку, достал баллоны, прибился.

- Мне кажется, самое лучшее определение стрит-арта – оригинальность и сатира. На твой взгляд, стрит-арт, это всегда отражение настоящего?

- Мы въезжаем в мутное поле субъективной терминологии. У каждого свой стрит-арт. Он совсем не должен быть социальным. Для кого-то уличное искусство - типа обои, оформление серого города, абстракции, персонажи, игра с абсурдными надписями и т.п.

- Не люблю этот вопрос, но и не могу не задать – что ты хочешь донести своим творчеством?

- Я ничего не хочу никому донести. У меня нет задачи, чему-то научить людей, шокировать или развлечь. Просто есть очередной проект, который ты должен реализовать, избавиться от него, и точка. Это как сходить в туалет. Если ты этого не сделаешь, тебе, прости господи, разорвет прямую кишку. Нельзя сказать, что я вполне понимаю, кто такой Zoom, что он от меня хочет, и, какой у него дальнейший план.

- Бывали ли у тебя проблемы с коммунальщиками или полицией? Если да, то как ты их решаешь?

- Ну, коммунальщики не тревожные персонажи, с ними проблем не бывает, а с полицией и охранниками да, многократно были встречи. У меня стратегия простая - я спокоен, доброжелателен, открыт, ни от кого не бегаю. Люди, в основном, реагируют адекватно.

- Ты никогда не думал, что твое творчество, достаточно остросоциальное и чуткое к политическому моменту, может вызвать интерес со стороны компетентных органов?

- Полагаю, кому нужно, уже давно знают, кто я такой и где меня найти. Просто я мелкая сошка для них.

- На твой взгляд, уличный художник должен быть анонимным?

- Думаю, что художник, в том числе уличный, никому ничего не должен по определению. В последнее время довольно много людей в этой субкультуре, которые прокачивают себя в качестве медийных персон. Я никому оценок не ставлю, но лично мне это не близко. По-моему, важнее сконцентрироваться на том, что ты делаешь, и обставить всех на уровне начинки, а не фантика.

- Сочетание советского и современного или зарубежного – это твоя фишка?

- Просто мне нравятся парадоксальные сочетания. Типа чебуреки с фуа-гра. Всегда хотел поженить восток с западом, прошлое с настоящим, сказку и реальность.

- Как бы сам назвал жанр, в котором рисуешь, хотя каждое клише загоняет в рамки, но все же?

- Размышляя над этим долгое время, я понял, что стараюсь делать «понятное искусство». Работы со смыслом, доступным широким слоям населения, антиэлитарные, без апелляции к какому-то особо продвинутому культурному бэкграунду. Этакий art for the masses. Нелегальные уличные практики - прекрасная платформа для такого искусства.

- Скажи, готово ли наше общество к восприятию стрит-арта, ну или любого другого «свободного» жанра? Или мы все еще пуритане?

- Общество очень разнородно, но обывателей все равно большинство. К счастью не всегда оно, это большинство, задает правила игры. Интерес к уличному искусству сейчас на подъеме, людям это интересно, только художников мало.


- Что тебя вдохновляет? Как ты борешься с творческими кризисами?

- Меня вдохновляет искусство Средневековья. Оно тогда тоже было for the masses, хоть и с мощным религиозным уклоном. С таким багажом стыдно впадать в кризис. Тем более, что все уже давно придумано, задача современного художника - переосмыслить, переизобрести. Материала и тем для этого достаточно, до конца жизни не хватит.


- Чего ты боишься больше всего, в плане творчества?

- Боюсь, что это когда-нибудь закончится, что Zoom перестанет что-то хотеть от меня, и как рак-отшельник переселится в другую раковину.

https://so-kir-kin.livejournal.com/463621.html

мгновение прошлого
________________________

Street-ART на свободе! (прогулка)

Сегодня открываем выживший стрит-арт на улицах Москвы в районе Замоскворечья. И компанию нам составит известный уличный художник Zoom. Прогуляемся по уцелевшим работам, устроим фотосессию и обсудим в необычном кафе.

Этап 1. Подготовка

1. Тепло одеться, взять шапку и перчатки
2. Зарядить фотоаппарат, телефон, взять зарядку
3. На авто или пешком? Можно и на авто, парковку найдем!
4. Одеться удобно и красиво для фотосессии.
5. Выбрать кафе или бар, заказать столик. Сообщите, что узнали о заведении на сайте GoTonight.ru, гарантированы лучшие столики.


Этап 2. Прогулка

Граффити уличного художника Zoom



Адрес: г. Москва, м. Ленинский проспект - м. Добрынинская,
м. Ленинский проспект, Шаболовка, Серпуховская, Добрынинская




_____________________

Маршрут Зум-экскурсии по уцелевшим работам в районе Замоскворечье

1. Pole dancer
2-й Донской проезд 7

2. Катастрофа наших дней
Нескучный сад, Шахматный клуб «Белая ладья»

3. Московский портал (совместно с @alexpartola)
Малая Калужская 1

4. Ну погоди
Шухова 14

5. Очередь
Люсиновская 37

6. Кадр из того фильма
Павла Андреева 4

7. Ипполит
3-й Павловский пер

8. Ностальгия
1 Щипковский пер 19

9. Саша Вертинский
Большая Полянка 60/2

Этап 3. Обсудить и перекусить

Этап 4. Поехать выпить с граффити

Этап 5. Домой!

Метро рядом, а можно на такси, лонгборде или велосипеде, смотря, что под рукой. Для такси воспользуйтесь мобильным приложением и закажите такси. Рекомендуем несколько транспортных компаний и такси.

подробнее тут

https://gotonight.ru/concept949

Экспресс газета - ЭГ (желтая пресса) вот так пишет о Zoom, вынося в заголовок слово "погибший"...
и хотя это - любители громких и зачастую безосновательных слов и заявлений, но, тем не менее, в данном случае пишут они вполне с пиитетом к действительно гениальному художнику:
_________________

2 июня 2023

Погибший уличный художник ZOOM не любил, когда его называли «московским Бэнкси»

Стрит-арт - искусство, создаваемое на улицах. В среде живописцев говорят, что хороший стрит-арт - тот, который чиновники приказали закрасить. В этом смысле работы московского художника ZOOMа были гениальными. Иногда они не жили и пару часов.

Работники ЖКХ, вооруженные ведрами и валиками, немедленно выезжали на место, где появлялся очередной шедевр.

- Такое ощущение, что они все подписаны на мой запрещенограм и охотятся за мной, - смеялся ZOOM.

Казалось, его фантазия безгранична. Он составлял Мону Лизу из жвачки. Нарисовал Хичкока птичьим пометом на бампере. Сделал Венеру из объявлений «куплю-продам» на остановке. А однажды купил много тюбиков советской помады разных оттенков и изобразил портрет Людмилы Гурченко.

Разъяренные коммунальщики закрасили Люсю белой краской, но жирная помада просочилась, и образ проявился вновь.

- Чудо! - резюмировали зрители.

Каждая его работа, просуществовавшая ничтожно мало времени, обретала известность. Изображения мгновенно расходились по соцсетям. В народе художника окрестили «московским Бэнкси», но веселый хулиган не соглашался с этим титулом. Признавал, что да, Москву любит, но художником себя не считает:

- Я просто деятель поп-культуры, уличный дизайнер.

Как и многие представители стрит-арта, ZOOM не пользовался реальным именем. Кто он, откуда, как зовут - никто не знал.

Поговаривали, что рисунки на стенах Москвы оставляет важная птица, высокопоставленный человек с хорошей должностью в банке и соответствующим окладом. Что живет этот замечательный человек в элитном центре - на Якиманке, что ему уже под 50 и иногда его можно видеть там катающимся на велосипеде.

Первый рисунок ZOOMa появился в 2015-м. Это была сцена из «Криминального чтива», где герои Тарантино изображены с палками для селфи. В дальнейшем фишкой художника стало умелое сочетание граффити с элементами городской среды.

- Мой стрит-арт особенный, он без вандализма, - отмечал он.

В зрелом творчестве (если так можно сказать о человеке, работавшем всего восемь лет) он стал часто обращаться к образам советских актеров.

Так появился Ипполит в ванной, причем в качестве лейки душа была использована камера наружного наблюдения.

Василий Шукшин возле березки, под которую художник раскрасил водосточную трубу, Юрий Богатырев на территории ликеро-водочного завода «Кристалл».

Но самый известный образ - Олег Янковский со свечой в первом Щипковском переулке. Художник запечатлел сцену из фильма Тарковского «Ностальгия», но свечу поставил настоящую, спрятав ее в нише кирпичной стены. Так ему удалось создать живую метафору памяти. Люди приходят и ставят новые свечки.

Теперь свеча горит и в память о самом ZOOMе.

Он не раскрывал обстоятельств, при которых стал художником, но было очевидно, что к творчеству пришел не от хорошей жизни. Признавался:

- Было ощущение, что я шел в темноте, держась за тоненькую ниточку и не зная, куда она выведет.

Поначалу ему казалось, что «ниточка» превратилась в толстый канат. Но в последних интервью художника все чаще звучали нотки разочарования. Однажды, когда журналист спросил его о Москве - ответил:

- Было бы нечестно сказать, что я хотел бы здесь встретить свою старость. До нее надо еще дожить.

Он переехал в Петербург. Там его работы стали мрачнее мрачного. Показательна «Ядерная репка», запечатлевшая скелетов, тянущих друг за другом ядерный гриб. Потом трафарет продали на аукционе.

Там же говорили, что в последнее время художник жил в депрессии и с ощущением надвигающейся беды.

Друзья предпочитают не делиться обстоятельствами смерти, однако, по просочившимся данным,
ZOOM ушел из жизни добровольно 24 мая.

В отсутствие портретов ZOOMа фанаты постят в соцсетях одно из последних его граффити: изображение оторванной камеры видеонаблюдения с подписью «Устал на это смотреть».

https://www.eg.ru/society/3288562-pogibshiy-ulichnyy-hudojnik-zoom-ne-lyubil-kogda-ego-nazyvali-moskovskim-benksi/

p.s. в статье сделана ошибка в дате начала творчества Zoom (указан 2016 год), в тексте здесь я поправила

Николлетто
19.01.2016

Интервью с уличным художником Zoom

Уличный художник Zoom украшает стены Москвы образами героев современной мировой и советской культуры. Etoday заинтересовался самобытным творчеством художника и взял у него небольшое интервью.
_______________________

- С чего началось твое увлечение стрит-артом?

- С острого ощущения того, что современное искусство, не в смысле искусство наших дней, а в смысле “контемпорари арт” – это фейк, результат сговора участников арт-рынка, голый король. Мне интересно искусство, и мне есть что сказать, но я не намерен в этом участвовать. Поэтому я решил обратиться к публике напрямую, без посредничества кураторов, культурологов и интерпретаторов, а стрит-арт, особенно в сочетании с социальными сетями – лучший для этого способ.

- У тебя в профиле написано "Стрит-арт без вандализма". Разве то, что ты делаешь не вызывает вопросов у правоохранительных органов?

- Вызывает, конечно. Но для меня важнее мой внутренний мент, который следит за тем, чтобы ничего не испортить, чтобы стена после моей работы стала объективно лучше, чтобы ее было интересно разглядывать. Если он дает мне визу, то с внешними ментами я как-нибудь разберусь, они меня поймут. Я вандалов с фломастерами не люблю больше, чем они. Я так считаю — если нечего сказать, лучше промолчать, чем ставить на каждой стене свой мудацкий тэг.

- Какие твои предпочтения в искусстве (кино, литература, музыка)?

- Конечно, я киноман. По моему аккаунту это вроде заметно.
Но у меня сейчас странный этап — ничего не могу потреблять, не могу ничего смотреть и читать. Так долго копил впечатления, так долго молчал, что сейчас работаю только на выдачу, не могу остановиться, не могу выговориться.

- Насколько тебе самому близки герои твоих работ?

- Я позволил себе роскошь делать только то, что мне близко. Меня интересуют культовые, иконические фигуры, которые близки не только мне, но и той прослойке людей, для которых я работаю, людей, которые читали те же книжки в детстве, и поджигали те же помойки, что и я. По сути, я собираю иконостас русского поп-арта, странный микс советского наследия, духа новейших времен и тлетворного влияния Голливуда. Эта работа далека от завершения.

Броневик Джона Леннона



- Что ты думаешь о современной Москве?

- Я прошел много полярных стадий отношений с Москвой. Несколько лет пытался жить за городом, на природе, типа в храме своего духа, но деревня меня выплюнула обратно в Москву, мне не хватает ее электричества. Я и люблю и ненавижу этот город, но мое место здесь. Москва — это лучший город для стрит-арта, ее придумали для меня, и здесь живут люди, которые меня понимают.

- Что бы ты хотел изменить в городе?

- Я уважаю короля эффективности Стивена Кови, поэтому хочу изменить только то, что могу изменить. Например, смотрю на дешевую роспись трансформаторной будки, думаю: «надо что-нибудь дорисовать». И дорисовываю.

- Какие есть возможности заработка для уличного художника в России?

- Если честно, еще не понял ;-). Задайте мне этот вопрос через несколько лет. Но если пытаться монетизировать свою деятельность на улице любой ценой, очень быстро проснешься оформителем стен по найму. Это типа как музыкант, который играет только в кабаках. Не знаю, может для кого-то это мечта.



- Какой совет ты бы мог дать начинающему художнику в России?

- Я сам начинающий художник, кто я такой, чтобы давать советы? Хотя нет, дам один — начинайте скорей.

- Что ты ждешь от наступившего года?

- Теплых сухих ночей.

Источник: http://www.etoday.ru/2016/01/interv-yu-s-ulichnym-hudozhnik-1.php

https://vespig.wordpress.com/2016/01/19/%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8C%D1%8E-%D1%81-%D1%83%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D1%8B%D0%BC-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC-zoom/